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3.32亿元,大卫.霍克尼笔下的20世纪最有影响力的策展人

阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

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这幅画是一个分水岭。在这幅画中,大卫最终放弃了成为一个“现代艺术家”的想法,而决定成为他能成为的最好的艺术家。——亨利·格尔德札勒Henry Geldzahler



大卫.霍克尼David Hockney (b. 1937),《亨利·格尔德札勒与克里斯托弗·斯科特》Henry Geldzahler and Christopher Scott,布面丙烯acrylic on canvas,84 x 120in. (214 x 305cm.),Painted in 1969。(图源:佳士得拍卖行)



北京时间今天早间,伦敦战后及当代艺术晚间拍卖中,被寄予厚望的大卫.霍克尼双人肖像画《亨利·格尔德札勒与克里斯托弗·斯科特》2700万英镑起拍,经过十次竞价后,3300万落锤给了电话委托,加佣金3766.1万英镑(约合人民币3.32亿元)。



大卫·霍克尼《艺术家肖像(有两个人的泳池)》1972年,(图源:佳士得)



这也是英国最为著名的艺术家大卫.霍克尼David Hockney至去年《艺术家肖像(泳池及两个人像)》9031万美元的价格成为“最贵在世艺术家”后,第二高价的作品,也是他在欧洲的成交最高价,这个结果赢得现场的热烈掌声。



今早《亨利·格尔德札勒与克里斯托弗·斯科特》的拍卖现场,视频来源:佳士得拍卖行




巨大的双人肖像画



1968年,30岁的大卫.霍克尼,开始创作一系列巨幅油画,这个系列一共7张,历时7年,每幅作品长7英尺,宽10英尺(大约宽2米,长3米)。


这一系列后来被称为霍克尼的“双人肖像画”。每幅画中的人物与真人大小相近,人物之间存在微妙的克制关系,画面的背景多为家庭的场景,运用非常大胆的波普艺术的色彩,这种方法是霍克尼60年代初,他到加州以后开始采用的新的风格,也对他之后的职业生涯起到决定性的作用。



Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968


这个系列刚开始的两张,霍克尼描绘的人物是英国作家克里斯托弗·伊舍伍德(Christopher Isherwood)和他的伴侣,美国艺术家唐·巴沙迪(Don Bachardy)。



David Hockney, ‘American Collectors (Fred and Marcia Weisman)’, 1968 | Sharon Mollerus / Flickr


以及美国收藏家弗雷德和马西娅·韦斯曼(Fred and Marcia Weisman)。



Henry Geldzahler and Christopher Scott

画面局部(图源:佳士得拍卖行)


这种画面的表达方式激励着他继续向前探索,霍克尼第三张“双人肖像”的创作,描绘了他的朋友,当时纽约最有影响力的策展人亨利·格尔德札勒(Henry Geldzahler)和他的情人克里斯托弗·斯科特(Christopher Scott)。画中独特的构图与视觉关系,仿佛霍克尼在表述他与格尔德札勒的友谊,斯科特只是一个局外人




亨利·格尔德札勒是谁?



亨利·格尔德札勒在纽约 Henry Geldzahler photographed in New York in 1972. Photo: Arnold Newman/Getty Images. Artwork: © 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS, London,图源:佳士得拍卖行



这里介绍一下画中的重要的人物——亨利·格尔德札勒(Henry Geldzahler)


在20世纪下半叶,亨利·格尔德札勒几乎是纽约艺术圈最具影响力的人物,他曾被评价为——最有影响力又最具争议的策展人


大卫.霍克尼1963年从英国皇家艺术学院(Royal College of Art)毕业后一年,在纽约安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的“工厂”里遇到了格尔德札勒,从此成为非常要好的朋友。格尔扎赫勒当时是纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)年轻又成功的策展人,也是当时纽约当代艺术圈的中心人物。霍克尼和他一见如故,他们有共同的爱好,音乐,戏剧……



从左至右为 Andy Warhol, Henry Geldzahler, David Hockney 和 David Goodman,1963



亨利·格尔德札勒1935年出生于比利时安特卫普一个犹太家庭,后来全家搬到美国。毕业于耶鲁和哈佛后,在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)工作了18年,先后担任美国艺术策展人和当代艺术策展人。1977年至1982年,他在纽约市市长爱德华·科赫(Edward I. Koch)的委派下担任纽约市文化局局长。《纽约客》杂志的老牌儿艺术评论家卡尔文.汤姆金斯(Calvin Tomkins)说,“如果你想进入文化艺术界,你就必须认识亨利。



“他和其他的策展人不一样的是,他喜欢和艺术家们混在一起。”


很多艺术家为他画过肖像”,大卫.霍克尼曾说:“他家里基本没有镜子,他想知道自己什么样的时候只要让艺术家给他画个像就行了。”给他画过像的人包括Frank Stella, Alice Neel ,雕塑家George Segal等等。



安迪.沃霍尔作品里的亨利·格尔德札勒

安迪.沃霍尔宝丽来相机拍摄的亨利·格尔德札勒



20世纪60年代,波普艺术在纽约兴起,格尔德札勒就是这场运动的核心。有段时间他每天都跟安迪.沃霍尔打电话,有时候一打几个小时,安迪曾经表示:“格尔扎赫勒给了我所有的想法”,安迪还为他拍摄了一部90分钟的电影《亨利·格尔德札勒》,电影中他非常安静的抽雪茄。




亨利·格尔德札勒(来自于安迪.沃霍尔电影《亨利·格尔德札勒》)Andy Warhol (1928-1987), Henry Geldzahler, 1964. Image courtesy the Andy Warhol Film Project at the Whitney Museum of American Art



1994年,59岁的格尔扎勒肝癌去世后,Frank Stella说:“每个人都觉得他是自己的朋友,他一直在我们中间。


亨利·格尔德札勒最大的成就是1969年他在大都会博物馆策划的“纽约雕塑与绘画展(New York Sculpture & Painting: 1940-1970)”,包括43位艺术家几十年来最具代表性的408件作品,这个展览全面的展现了纽约在当代艺术方面的革新具有里程碑的意义,被称为“纽约艺术的胜利”,也被誉为“20世纪最著名的展览之一”。


其中的艺术家从阿尔西尔·高尔基 Arshile Gorky、杰克逊·波洛克Jackson Pollock、弗兰克.斯特拉 Frank Stella 和大卫·史密斯David Smith到贾斯珀·约翰斯 Jasper Johns、马克·罗斯科 Mark Rothko、沃霍尔Andy Warhol和罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg……虽然受到官方的支持,但整个展览都是格尔扎勒主导的,而当时他只有34岁。大家最后都把这个展览叫做 ‘Henry’s Show’。



亨利·格尔德札勒 右二)在大都会的《纽约雕塑与绘画展 1940-1970》上给观众介绍展览。Henry Geldzahler shows visitors around New York Sculpture & Painting: 1940-1970, the landmark exhibition he curated at the Metropolitan Museum in 1969. Photograph: © Bruce Davidson / Magnum Photos. Image © 2019 The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florence. Artwork: © Franz Kline, DACS 2019(图源佳士得)



1977年,他离开了大都会博物馆,成为纽约市文化局局长。在他任期的五年时间里,纽约的文化领域受益匪浅。他上班基本不在办公室呆着,而是在外会见各界艺术文化人士。他的成功之一是将纽约的文化预算增加了一倍(达到4200万美元),使之成为美国所有城市中最高的。他还非常善于与私营企业和基金会谈判,说服他们为文化事业慷慨解囊,而获得他们财务支持的时候正是纽约从1975年的经济危机中刚刚复苏,那场危机几乎让纽约破产。


格尔德札勒在任期还建立了苏格拉底雕塑公园和野口勇博物馆,在大都会博物馆修建了新的附楼,完成了卡内基音乐厅的翻新和扩建,以及批准了对纽约州立剧院等机构的长期拨款支持等等。


1982年10月的一个早晨,格尔扎赫勒一手捧着一束鲜花,一手拿着他的辞职信走进了市长的办公室,五年从政的时间对他来说够了。他希望用余生的时间做独立作家和策展人,并且持续支持新的艺术思潮和年轻艺术家,包括巴斯奎亚特jean - michel Basquiat,凯斯·哈林Keith Haring和弗朗西斯科·克莱门特 Francesco Clemente。



格尔扎赫勒和巴斯奎亚特



虽然关注革新,但格尔扎赫勒却一直认为艺术是一个连续的统一体,不会像意大利香肠一样被切成几十块。他在《纽约雕塑与绘画目录:1940-1970》中写道:“即使是最激进的新艺术也保持着与传统的联系,并依赖于传统。”从这个意义上说,在大都会展出的当代作品,对他来并不是对传统的挑衅,而是一种贯通的逻辑。





* 本文为原创,版权归ArtAlpha艺术阿尔法所有(文中图片来源已标明),欢迎转发到朋友圈,未经授权不得转载。* 文章译自佳士得:‘Henry Geldzahler and Christopher Scott (1969) — A watershed moment for David Hockney’;‘Henry Geldzahler: Curator, influencer, cultural svengali’,参考文献:Henry Geldzahler,wikipedia




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