陈可：和自己对话才是正经事
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2005年，她以卡通风格的作品进入艺术圈，与志同道合的小伙伴一道开创了与主流风格大相径庭的风潮，将“卡通一代”推上历史舞台。
她年少开始习画，一经露面便成为市场的宠儿，但她一路坚守着的是独立的创作之路。
她是位十分自我的艺术家，又是位无私奉献的母亲。
十几年的成长，她从女孩完成了到女人的蜕变，也成为了更好的艺术家。
艺术阿尔法为您呈现陈可，一位女性艺术家的成长故事。
艺术家陈可
每一阶段的作品都是
那个阶段的一面镜子
阿尔法君：您是怎么走上艺术之路的？
陈可：我爸爸是中学美术老师，小时候家庭有一个氛围，比如每天他在画国画，墙上贴的都是他的画，家里的美术书也比较多，慢慢的在这个环境里浸泡，但是他没有刻意的去教我，包括国画也没有教过我。
现在小孩学的那种简笔画，我小时候没学过的。但是自己喜欢瞎画，在小学左右甚至更早一点，编一些故事，画连环画。后来我父母觉得好像我还真的是挺喜欢的，到了小学毕业的时候开始学素描、色彩，后来就考了川美附中，从附中就一直读到大学、研究生。
那个时候自己也没有太多的人生规划，懵懵懂懂的，好像觉得想去外边看一看。当时还喜欢设计衣服，觉得好像以后大学想考服装设计专业。
陈可 2003年的作品《梳子》，
100x100cm，布面油画
阿尔法君：您刚刚进入市场的作品是卡通风格的，为什么会这样创作呢？
陈可：我大学快毕业创作的时候，卡通风格就挺明显了。然后到了研究生，我在德国呆了半年，也看了一些那边的东西，回来后又把现有的东西再简化了一下。同时也受到一些日本电影和文学的影响，他们的东西让我觉得特别亲切，跟自己很贴近。
当时的心态确实是一种青春期，想表达的也是青春期的感受。所以从大学到研究生，就逐渐形成了卡通的风格。
现在我肯定不是当时那种心态了，这么多年变化还是挺大的，我每一阶段的作品都是那个阶段的一面镜子。
陈可2005年作品 《九层塔》，200x200cm， 布面油画
能在市场上爆发我也没想到
陈可：2005年，我研究生毕业那一年，我们好几个人租了一个小仓库，每人一个工作室，因为一共有11个工作室，我们取名叫11间。艺术家高瑀在我楼下，我们是邻居。
我还比较幸运，那一年高瑀把房方（“星空间”画廊老板）带到我工作室去了。我当时正好在画那批娃娃的作品，就是大家都知道的第一次亮相的那批作品。房方跟我说他想去做一个同龄人的艺术，就是关注70后，80后这批艺术家。他觉得我的作品还挺适合参加他们画廊的开幕展，“下一站，卡通吗”的展览。
2010年艺术家高瑀（右二）与星空间主人房方（右一）
在2010年陈可（右三）的个展“世界尽头与冷酷仙境”现场
那时候房方他们去看年轻人的创作，很多人的作品都有卡通的倾向，这个方向对他们来说是比较新的，比较有活力的一个点，他们就抓住了这个点。
展览开了以后也有销售，我的作品就这样开始就进入市场了，这个节点也是我毕业来北京的一个节点。
100x100cm ，布面油画
（2007年北京荣宝以38.5万人民币成交）
阿尔法君：你是因为这个展览比较顺利才来北京吗？还是本来计划就是？
陈可：本来计划呆在重庆的，后来因为一些偶发的原因就和当时的男朋友，现在的老公决定来北京闯闯。
我想星空间也在北京，当时也跟它签约了，感觉过来能跟他们交流更好一些。来了也没找到别的工作，因为我这个专业（油画专业）对高校来说都有点问题。后来想画廊也可以给我一定的收入，就做了职业艺术家。
阿尔法君：你有没有想到自己的作品这么受欢迎？
陈可：确实我跟画廊都没有想到，因为很快06、07年市场有一个大爆发，价格噌噌地涨，大家都没有想到。我自己的速度也很快，一年一个展览，创作的节奏也很快。
当时也会有一些小得意，也觉得挺莫名其妙，怎么突然就被推到这样一个市场高度。当然更多的是一种压力，因为很多人会质疑，包括我的价格，你那么年轻有这样（高）的价格，所以会给自己压力，期待自己能够在很短的时间内把作品做好。现在想来其实不太可能，很多东西都是一步一步，不可能一夜就达到一个高度。
陈可2005年的作品《小F.刺》100x100cm， 布面油画
（2006年香港苏富比拍卖以45万港币的成交）
（2010年香港佳士得158万港币成交）
陈可2006年的作品《斗牛士》215x215cm,画布油彩
（2016年保利澳门拍卖200.6万港币成交）
我好在心态还是比较好，外界有一些影响，但是最后还是回到我自己的创作中来，该做什么还做什么。每个展览我都试图去找一些想表达的问题，尝试一些新的表达方式，没有被市场牵着走。
包括07年我在北京第一个个展，展览的不是绘画而是装置。其实那个时候如果画一批画来，可能挺好卖的，但我当时就对装置比较感兴趣，就没有管那么多。
2007年陈可的第一个个展“和你在一起,永远不孤单”分别在北京的星空间和意大利米兰的玛蕊乐画廊展出
那时候很多人觉得我的画面很简单，像漫画或插图，不厚重。但川美的整个气氛比较自由，大环境都还挺支持这种风格，我可以去直抒胸臆，不用拐弯抹角，所以那个时候还是挺真诚的。
其实我现在回看，我的每个阶段还是做到了一点，不说谎，如实的表达。
陈可2007年作品《世上的另一个我》，170x120cm， 板上塑形膏，油画颜料，丝绸
陈可2008年作品《游戏结束》，220cmx220cm，
布上油彩、珠子
陈可 2009年作品《我》， 直径100cm，
布上油画裱于木板
陈可2010年作品《晚餐》
陈可《植树》布面油画 2010年作 180×350cm
阿尔法君：如果回头来看你还会选做职业艺术家吗？
陈可：我感觉还是挺适合我的性格的，因为我比较喜欢安静，喜欢独立完成一些事儿，我没有想象过自己在一个团队里，可能很多东西我没办法最后控制它。
阿尔法君：当时08、09年的金融危机有没有影响到年轻这一代？
陈可：其实08年算一个节点，之前是市场一直往上走，08之后很明显是往下走，大家也没有想到。而且后边就一直在寒冷期，这么多年大家也都习惯了，没那么焦虑了。
2009年陈可在德国菲恩海姆艺术馆（Kunstverein Viernheim）举行的“世上的另一个我” 的展览现场
如果你仍有热情，
所有东西都无法阻拦你
阿尔法君：你的作品就像吃彩色的糖果，给人巨大的满足感，这跟你小时候的经历有关系吗？
陈可：我们一家人都是A型血，所以我们家其实挺严肃的，一板一眼，不是那种很自由很happy的。父母他们那代人育儿就是对孩子严格，所以我爸妈对我也非常严格，要求很高，导致我现在比较完美主义，也可能是种缺失。
我最近在上海余德耀美术馆的展览，其实是对这种家庭关系的一个比较正面的表达，代表了我对原生家庭，还有现在自己家庭的一种感觉。
父母和小孩都知道是很爱彼此的，但中国人不去直接的表达，很多东西甚至是一种错位。
陈可《做饭的爸妈》，布面油彩，46x38cm，2018
阿尔法君：有些人对女性艺术家有偏见，觉得生小孩艺术生涯就断了，但你却更好了，是继续进步的状态。
陈可：其实很多人没生小孩，后来也没有再画画。我觉得如果你内心对这个东西有足够的热情，你觉得还有新的东西要表达，或者你还有希望，你愿意接着做的话，其实所有的东西都没办法阻拦你。
陈可2015年作品《弗里达与画室之弗里达》，
木板上油画，42×30cm
陈可2015年作品 《弗里达与画室之画室》，木板上油画，42×59.5cm
陈可2015年作品《伍尔芙与灯塔》，木板上油画，32×41cmx2
之前我对于性别没有什么概念，我不觉得男的跟女的有什么区别。其实艺术家是比较自我的，但母亲的角色又要求你无私奉献，促使我重新去思考人和宇宙的关系，以前自己是无限庞大的，但是到了这个阶段，自我是会消退的。但这个平衡我觉得是一种人生的历练，是对自己心态和情绪控制力的锻炼。
但是会有一个节点，当离展览只有几个月了，我就开始进入一种外界都离我很远的状态，好像所有的事都忘了，只专注作品。
阿尔法君：弗里达是特别饱满强烈的女性，但在您的画中很柔美，能谈谈这个阶段的创作吗？
陈可：从怀孕开始到当妈妈，弗里达代表着一种对于我女性身份，或者是女性艺术家身份的一个讨论。我所有画中的人物，弗里达算是我研究比较深的一个人，对她的生平、经历和作品了解比较多，我觉得她特别坚强，她的东西完全直接触动我的内心。
2012年陈可作品《绿衣弗里达》，
35 x 27 cm， 木板上丙烯
陈可 2012作品《戴红蝴蝶结的少女弗里达》
40 × 50 cm， 布面丙烯
陈可2014年的作品《戴护脖的弗里达》
布面丙烯40×50cm
阿尔法君：您觉得您的创作可以划分为几个阶段吗？
陈可：自己有这么想过，第一个阶段是重庆到北京，是地理的变化，因为这这样一个变动导致很多心理方面的变化。
重庆时候的创作是比较轻快，无忧无虑的。画面全都是纯白的底子，颜色也比较透明。到了北京整个色调就暗下去了。确实到了北京各种压力就来了，也觉得很孤独。这个阶段是有关地理迁徙的。
陈可2004年在重庆创作的《小B.棒棒糖》
100x80cm，布面油画
陈可2007年在北京创作的《珍珠》
160x160cm 布面油画
第二个阶段是有关自己的，就是生小孩。我从怀孕就开始了弗里达的系列，之后画梦露，到最近父亲的系列。从前期幻想式的画面，到现在更真实的表现，反应真实的生活。
因为生小孩会带来自己生活方式的大转变，开始食人间烟火了，开始面对很现实的问题了。之前可能每天早上起来就天马行空的画一天，回去睡觉。现在需要想给孩子买什么东西，给家里买什么东西，中午还要看一下孩子班里的微信群，就是一些很客观的很现实的问题。这种生活的转变会带来很多思考的变化，关注点的变化。
陈可2016年作品 《1932·洛杉矶·6岁》
布面油画，200x150cm
陈可2016年作品《1955·纽约·29岁》
布面油画，200x130cm
“和爸爸聊天才是正经事”
阿尔法君：近期余德耀美术馆这个展览的创作背景，是因为你父亲最近一直跟你在一起生活而激发创作的原因吗？
陈可：这个展览是人物系列的延续，我画了弗里达、梦露，都是一些跟我很遥远，没什么太多关系的人，后来想以真实的人作为一个引子或线索。
其实父亲是一个隐喻，代表所有亲密关系，不光是父亲、母亲，甚至爱人、孩子。现在这个时代，大家习惯用微信，习惯远距离交流，很难坐下来面对面，共同占有一个时间段慢慢的交流。
我就设计了这样一个环节，我跟我爸坐下来，他当模特，我给他画画，我们聊天。最后我再根据我们聊天的内容，提取一些我觉得非常意思的材料。其实在某种程度上是对一个过程的设计。边画边整理，最后脱离了父亲变成了我自己的理解与表达。这个展览准备了很长时间，前后两年多。
陈可《背影 》，油画颜料与裂纹胶拼贴于旧椅子上，H100xW60xD100cm，2018
2018 年陈可个展“和爸爸聊天才是正经事”
在余德耀美术馆的展览现场
陈可 《年轻的爸爸之一》布面油彩与裂纹胶，41x32cm，2018
陈可《有蓝色顶的房子》，布面油彩，水彩绘大理石，木上油彩，83x63cm+63x22x22cm，2018
其实表达的不全是简单的温馨的东西。这个展览其实想呈现的是我从这个家庭里边抽离出来，用一个局外人的角色演绎。就好像是枝裕和的电影，没有去丑化或美化，在温暖后边包裹了很多的无奈。
是枝裕和的电影《如父如子》剧照（图源：网络）
《卫报》曾评论他的电影：沉静、克制，却给观众足够的空间，去体味影像背后的深情。
阿尔法君：您父亲看了这个展览有没有很开心？
陈可：我把他作为创作绝对的重心，他还挺开心的，包括他的微信头像已经换成展览里边的一张画，虽然我们还是不会直接表达，我们之间所有东西都是默默的用行动去说话，我也特别幸运可以通过画画创造了跟亲人的一个桥梁。
这也是为什么我觉得艺术特别能帮助我。我的每个人生阶段都会有困惑，难过或者开心等等，作品其实就是与外界的一个桥梁。这次作品在余德耀美术馆展览的时候很多都人特别有同感，会感同身受。
陈可2018 年个展“和爸爸聊天才是正经事”中的作品《杯中兰》,油彩与茶杯垫拼贴于布面,86 x 66 cm,2018
我与我的画廊
阿尔法君：艺术家和画廊的合作很少保持这么长时间的，往往事与愿违。您从刚开始到现在一直是与星空间合作，特别难得。
陈可：我也觉得很难得，星空间对艺术家想要的东西挺支持的，这么多年来都是去配合艺术家的节奏，都是我出来一个状态，他们再以此为根据做定位和推广，这是很可贵的一点。我可以保持自己对于创作的初心和内驱力。
一个画廊会有一个朋友圈，大家很合得来，可以一起交流讨论，对我也很有启发。
2012年香港巴塞尔博览会上，
星空间展位呈现的陈可个展“一个女人“
阿尔法君：贝浩登是国际上非常好的画廊，跟他们的合作您觉得跟国内的机构有什么区别呢？
陈可：贝浩登是一个很国际性的画廊。我感觉他们做事特别严谨，从早期大家去准备一个展览，到合同，到后期运输、布展、销售，每个环节都是非常细的，都会做得很充分，非常的认真，非常规矩，不会乱来。
星空间更倾向于一种培养型的，它陪伴艺术家成长。比如说我们做一个展览，很多时候是临时改方案。但跟它的合作是持续性的，你不同的创作阶段，他可以给到一些专业的建议，也会从一些专业的角度出发来做推广，这个是星空间一个比较大的优势。
贝浩登更加着重市场，重视对于藏家的吸纳，会有个藏家库一样的东西，而且能保留住这些人。
2016年，陈可在贝浩登的个展“梦.露”的展览现场
我的孩子是我的老师
阿尔法君：我们接触很多艺术家对自己的孩子的教育都特别放松，不像社会上很多家长很焦虑，您与孩子平时是怎么相处的？
陈可：我女儿感觉像我的一个小朋友，跟她在一起让我学到很多东西，感觉越来越不是去尽一个妈妈的义务，而是挺愉快的。
那种孩子的天真让我觉得轻松。因为自己的工作面对的更多是成人的世界，你会看到很多不愉快的东西。但是孩子的世界永远是那么明朗，让你觉得跟她在一起一下子就能隔离开很多你不喜欢的。我是希望我能够达到跟她共同成长的感觉，我不希望是一个居高临下的施压者。
现在父母压力这么大，很多时候是因为我们太想按我们的想法去塑造孩子，或者把我们的很多担心、恐惧、焦虑投射到他们身上。但是未来怎么样我们现在能知道吗？我在养育这个过程里边，希望自己是去享受这个过程，而不是被动的去承担一个所谓的责任。
陈可与她的女儿
可能比起别人，艺术家会更抽离一点，对于一些主流价值没那么care。很多人会看得更重，对自己孩子的人生规划也会更精细，这个阶段要学什么，什么时候出国，特别具体，我们可能会随性一点。
艺术圈的家庭，大部分都是放养的感觉，但每个家的放养的程度也不太一样。我自己的感觉完全的放养还是有问题的，我比较折中，一方面希望能保持它的一个自然的状态，但也需要一些规范。就我自己而言，我童年的时候父母给了我一些压力，一些规范，其实对于成年以后做事儿还是有帮助的。
阿尔法君：您希望自己的孩子以后走上艺术之路吗？
陈可：很多人知道我的职业之后会问我，这个阶段孩子要不要学画画，要不要报美术班。我就说我其实没有教过她画画，因为我觉得是她在教我，我看她画的东西特别感动，我自己画不出来，很惭愧。
陈可与她的女儿
我的方式就是我有机会就把她带到工作室，让她看看妈妈在干嘛。她就知道原来妈妈是靠这个去为生的，妈妈的职业是艺术家。我也会假公济私，经常为了自己要看展览就拖着她去了，我不给她区分当代艺术或古代的，其实无形中她会接触到这方面的一些东西。
艺术不是童子功，我现在都在希望我像孩子一样去画画，没有一个套路来约束自己。我跟一些艺术家交流，他们受严苛训练的时间特别长，肌肉就会形成一种记忆，一下笔就是去造型，不想这么画都没办法，这个东西很吓人，因为他们自己都不认可，但改不了，只能是这个趋向了。
希望大家能坚持下去
阿尔法君：对于刚刚过去的一年你有什么感受，你对对未来怎么看？
陈可：2018真是一个发生很多事儿的一年。对我自己来说也是一个人生的节点，因为到40岁了。在这个时间会反思很多东西，对人生的理解，对生命的理解，跟2017比还是有变化。包括发生在一些朋友身上的事儿，都会让我去反思。
就像这个展览名字是叫“和爸爸聊天才是正经事”，我们以前觉得好像成功或者社会的认可是特别重要的，但是现在我越来越觉得这种爱或者情感的交流是重要的，是一种对生命的认可。
希望2019大环境能好起来，大环境好了我们这个小环境才能好。艺术圈经历了这么多年，该撤的都撤了，还留在这个圈子中的应该是真心喜欢这个事儿，除了赚钱肯定还有很特别的意义，所以我希望大家还能够坚持下去。
陈可《窗牖瓶花》木板上油画颜料、龟裂底料、旧木板
77 × 66.5cm，2018
* 本文为原创，版权归ArtAlpha艺术阿尔法所有（文中图片来源自艺术家陈可），欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。感谢陈可女士对本文的帮助。*
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