他建造了一个灵魂可以安放的地方 | 专访阿那亚创始人马寅 | 自由微信

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他建造了一个灵魂可以安放的地方 | 专访阿那亚创始人马寅

Original 阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

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北方的海，同北方凌冽苍茫的风与土地一样，凝聚着一种无法言说的神秘的生命力。

北纬39.6度的这个海滩，被喻为“沙漠与大海的吻痕”，四时更替，春有生机，夏有丰盛，秋有诗意，冬有静谧。

这是诗人，艺术家，文学家的领地，是一个灵魂可以安放的地方。

阿那亚，来自梵语“阿兰若 Aranya”，

意为“寂静处，空闲处，远离处。”

坐落于河北秦皇岛昌黎县的海岸线旁，

距离北京大约三百公里，

三公里长的海岸线，自然条件优渥。

这里有一个海岸线上最孤独的图书馆，

游客可以坐在朝海的椅子上，

翻看《听客溪的朝圣》。

这里有最安静的礼堂，

人们可以在圣洁的赞美诗中，

静坐，与海对话。

这里有建在沙丘里的美术馆，

也有音乐节，

这里是诗人，艺术家，文学家的领地。

这里也是都市人逃离尘嚣的胜地，

三个小时的车程，到这里发现，

都市里种种，都不如此刻的自己。

那些繁华不过是为了一个可以安度余生，

安放灵魂的地方。

这里，谈笑有鸿儒，往来无白丁，

有相同精神追求的人们相聚在此,

温和又信任,

这是他们的乌托邦。

这样一个精神家园，人文之地，在五年前，曾是上市地产公司总裁的马寅开始设计规划的时候，并不被人看好，因为一个海滨度假区不应该看起来如此的不豪华……

而如今，这里成了度假打卡圣地，“孤独图书馆”也变得不再孤独。

马寅（左）与原研哉在阿那亚

从无印良品的设计总监原研哉设计的阿那亚LOGO，到董功、李虎等国内多名青年建筑师那些抚慰了千万个心灵的设计。阿那亚，更像一个艺术品，一个“无用”的乌托邦。

阿那亚也用“无用”演绎了一个商业上的奇迹。在地产人开始探讨“活着”的时候，阿那亚却成了“现象级的神盘”。无数的地产商慕名而来想要学习阿那亚的成功，而到了后才发现“阿那亚是马寅的艺术品，手工活，无法被复制”。

在这个夏天亲自体会过这个神奇之地之后，阿尔法君带着无数的好奇与叹服，终于在秋天有幸约到了马寅，对他进行了一次专访。

（以下为专访内容）

起始：

被一种求生的本能逼着往前走

阿尔法君：您是如何开始做这个项目的？

马寅：大概2013年左右吧，这个项目从别人的手里接下来，计划未来找人转手卖掉。结果市场不好，这个项目找不到人接，等于砸自己手里了，被逼无奈，只能自己踏踏实实往下干了。

但当时传统的旅游地产项目已经没有出路，简单在海边盖个房子就卖掉的时代结束了。当年所有的开发商都不看好我做的这些事，我也没预料到后来会是这样，一种求生的本能被逼着走到现在。

当时的想法就是旅游地产必须要转型，怎么转型我想到的就是做服务，建立一种生活方式，得考虑买一个房子来海边度假的一切的需求，居住需求，情感需求和精神需求。

居住需求是首先的，房子要住的舒适。而情感需求，我希望的是重建人与人的亲密关系。

比如如今的北京，邻居互相是不来往的，打个招呼有时都会觉得你有什么企图。但是中国人从小生长的习惯是街里街坊，乡里乡亲的关系，你会发现在北京这种感觉已经消失了。所以，我想在一个新的社区中，把小时候这种邻里关系再恢复起来，人与人的亲密关系重新建立起来，满足人们的情感维度。

而精神层面无非就是音乐、艺术、文学、诗歌、戏剧等等。这就需要去做精神建筑，往里面注入精神内容来变成居民常规的品质生活。

只有满足这三个维度这个社区住着才有价值，才有意义。

旅游地产不是刚需房，它的需求是被创造出来的。人们买的是美好生活，而房子是美好生活的一个载体。

当时想要做什么样的精神生活我自己也没想清楚，但至少是我自己喜欢的东西，我理解的东西，融入到社区当中，跟所谓的同道中人一起分享。

“无用”的建筑

阿尔法君：阿那亚的建筑是最有特征的，您是如何来挑选设计和设计师的？

马寅：我做了很多年的商业地产，觉得这些商业地产其实跟建筑设计无关，好的建筑设计应该是是艺术的，是哲学的，也是思想的。不是简单的画一个平面图。好的建筑空间会给人巨大的精神满足和抚慰。

我喜欢一个建筑师叫祖姆托（Peter Zumthor，普里茨克奖的获得者，也是英国蛇形画廊设计师），他说过一个词叫“诗意的建筑”，当一个建筑的功能性需求远远小于精神需求的时候就叫诗意的建筑。

我的理解就是“无用的建筑”。我想在阿那亚做一个精神建筑的轴线，图书馆、教堂、美术馆、音乐厅、剧场等等。所以在选择这些建筑的建筑师的时候，我会考虑那些价值观和理念也与这此相近的人。

马寅和他“无用的建筑”

有品质的简朴和有节制的丰盛

阿尔法君：阿那亚的价值观是什么？

马寅：我总结的是“有品质的简朴和有节制的丰盛。”

2013年往前的这十年，国内的地产是输出什么价值观呢？就是“富贵逼人”四个字。背后隐藏的就是金钱崇拜、权力崇拜、面子、虚荣心、欲望、占有……如果按这个概念打造豪宅就会特别好卖。这是那个时代财富快速积累的一个必然结果，人们一定要走的人生阶段。

如果海边度假村走这样的路线那就得盖的像迪拜或澳门，至少像三亚的海棠湾一样，每个酒店都比着镶金包银，甚至穷奢极欲。

我曾经也喜欢过这些，但在经历过以后，在我5年前刚做阿那亚的时候，觉得对这些东西没那么兴奋了，开始关注自己内心真正需要的东西，和那些面子、虚荣心都没关系了。

这种感受提炼出来的概念就是“回归”，回归自然，跟自然相处。回归家庭，家庭给你带来的抚慰其实比这个花花世界带给你的抚慰要大。我也曾经花天酒地，但是后来觉得家庭真的是能给你港湾。责任不仅是意味着挣钱给家里，而是给予时间和爱，与此同时也能得到家庭给予你的反馈。

喜欢这个社区的人会特别喜欢，不喜欢的人就无感，就是跟你价值观不同的人。

中国的直岛

阿尔法君：阿那亚沙丘美术馆刚刚正式开放，内容的提供方是当代艺术领域极有高度和学术能力的尤仑斯当代艺术中心（UCCA），您和UCCA是如何结缘的？未来艺术和阿那亚的结合是什么样的？

马寅：做完图书馆和教堂之后，很自然就想做个美术馆。中国人现在最缺的是审美。现在的孩子生活在审丑的环境中，有的学校都盖得很难看。

我认为审美这件事不是通过学习学出来的，是生活环境浸泡出来的。比如普通法国小青年，来中国开个民宿、咖啡馆、面包房都那么有腔调，一问都是自己设计装修的，但他从没学过美学和艺术，这其实跟从小生存的环境有关系。

还有清迈的民宿都特别好看，因为那里的居民就是天天泡在几百年的寺庙里长大的，所以盖房子的时候就是种本能的表达而已。

我们想让艺术成为社区孩子成长的一个环境，比如家长可以来美术馆看日出，吃早餐，孩子就可以在艺术空间中跑来跑去。

再有就是受到了日本濑户内海的影响。我以后还想在海中间做个美术馆，只呈现一张作品，海水退潮的时候才能过去看。

矗立在日本濑户内海直岛上草间弥生的南瓜。

濑户内海的艺术节，是用艺术点亮了几近被遗弃的村落的世界奇迹

而美术馆的选择上，我看到中国个人和企业做的美术馆很多，但很多不太像我心目中的美术馆，更像个美术馆主题的私人会所，也是“富贵逼人”的逻辑。

真正的美术馆应该是开放的，独立的，公开的，能汇聚更多的人，而且必须有专业的机构来打理。沙丘美术馆的设计不是个标准美术馆的空间，跟当代艺术可能更搭一些，从当代艺术角度去看，谁更适合做这件事，肯定是尤伦斯。我就去找了尤伦斯看他们能否能承接这个地方，然后一拍即合。

2018年10月13日，UCCA沙丘美术馆开幕现场，OPEN建筑事务所创始合伙人李虎（左）、阿那亚创始人马寅（中）与UCCA馆长田霏宇（右）

除了沙丘美术馆，阿那亚目前还有一个艺术中心在建，建成以后也会做相关的艺术与活动。另外，阿那亚也刚刚做了中国第一个海滩艺术博览会。

将来，阿那亚的旁边会做一个小岛，在小岛上我们会做十个美术馆，基本是请日本的设计师来做，西泽立卫、安藤忠雄等等，每个设计都不一样，可能小的就几百平米。有三分之一会跟艺术家合作，三分之一找收藏家合作，三分之一是公共的，策展的空间。

国庆期间举行的阿那亚海滩艺术博览会

人与山的相逢，

生命会发生奇迹

阿尔法君：新的阿那亚金山岭项目是在一个遗世独存的长城山谷，能介绍一下这个项目以及这个项目和艺术的结合吗？

马寅：阿那亚海滩表达的是欢乐之道，金山岭则表达的是安静之道，山与安静的东西有关，也跟中国传统有关。有了海，有了山，阿那亚等于把海和山做了一个闭合。

阿那亚金山岭项目

金山岭项目的美术馆

金山岭项目的美术馆是奥雷.舍人（中央电视台大楼合伙人）来设计的，内容是跟北京的一个收藏家合作的，他有很多文人收藏，比如太湖石，跟这里的环境比较契合。喜欢安静的人会喜欢这个项目。

手工活

阿尔法君：如今地产行业都不太好过，国庆期间，万科大会上的“活下去”也引起了人们的关注，这个您怎么来看？关于未来您会打造更多的阿那亚项目吗？您觉得阿那亚的特色是未来地产的趋势吗？