她住庙里五年，不结婚，在直升飞机上画画
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我愿清风漫过，赐我独立自由之精神。——冰逸
冰逸
大多数人对冰逸都有或多或少的误解和误读，大部分原因是她与众不同的生活态度。
当然，冰逸本人对各种误解和质疑并不care。
©一条
冰逸与众不同的生活态度表现在，
她曾在北京城中轴线的元代大庙里住了五年……
© 冰逸
她用直升飞机扔墨炸出画作……
© 冰逸
她在峨眉山上制造人工瀑布……
别人抄写经书，她自己创作了一本经书叫《狂经》……
她藐视婚姻带来的虚伪，她说“我不要婚姻，只要孩子”……
她“奇装异服”穿梭在古老的北京城胡同……
冰逸画画，但她并没有真正学过绘画，她本科在复旦学的是生物医学与电子工程，之后拿下了耶鲁大学艺术史和考古学的博士学位。
年少的冰逸
用她自己的话说，“从小就是一上课就溜出去了的那一个”。智商、情商一流，精神极度自由，她靠她的灵性，探索出自我的绘画表达方式。
冰逸作品
“精微得复杂，又广大得毫无目的，因而是看不见的虚空。”
策展人高名潞说：“冰逸的作品透露着一种贵族式的优雅。”
艺术家徐冰说：“她是会画画，还是真的不会画画？用笔和颜色完全看不出章法。‘胡涂乱抹’，来路不明……真正的绘画，其实是说不出来的，这是绘画存在的理由。也是冰逸画了这么多年，没有人可以给她的画写出好的文章的原因。”
《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》（局部），传为唐代阎立本画作，图源：波士顿美术馆官网
当然她也不是凭空有了这些，她从19岁开始，就在波士顿美术馆整理藏品目录，上手看的就是《十三帝图》等各种珍迹，21岁时又跟随王方宇先生（研究八大山人的权威及最重要的收藏家之一）一起学习探讨艺术……
冰逸开创的醴斯人文学院创办于2015年，意在给时代注入创造力，历届导师包括冯唐、徐冰、曾梵志、李敬泽、周榕、李朱、雎安奇、朱赢椿、马岩松……学员大多来自于各大常春藤名校。
她不仅是画家，她也是企业家，教育家，创办了醴斯人文学院，她拍摄电影，写作，她做大地艺术……她精力旺盛，常常秉烛夜游，害怕黎明的到来。
艺术阿尔法：人们说您“奇装异服”，您穿衣的逻辑是什么？
冰逸：我穿衣的逻辑，肯定不是为了让人看，我需要在一个氛围里，如果我的穿着不让我觉得有氛围感，我就没存在感了。
比如我不会乖乖的坐着，因为常年跳舞，我属于身体舒适度要求很高的人，所以从着装上来说自由度很重要，流畅性也很重要，要很舒服，要我自己觉得美。
我觉得人身体的舒适度很重要，如果身体不舒适，哪能有好的思想。
我对于人们注意我奇装异服在街上走这事是浑然不觉的。
我从来没觉得有人在看我，对于这部分世界我不是局部忽略，是完全忽略。
所以，很多朋友会用高能来形容我。
为什么会高能呢，因为我不会在没有价值的事情上消耗一分钟，消耗一点思想。
我绝对不会去想别人怎么看待我的生活和工作，我也绝不会去迎合他人来修改我的态度。
艺术阿尔法：那您这样的一种态度有过和别人的冲突吗？
冰逸：我没有太多与人和谐的经验。
我会让别人不舒适，或者让别人有一些不信任，因为我是不符合常规的。
这也不是我制造的或者表演的。
一个有独立人生态度和价值观的人，是没有时间去符合他人的标准。
如果我们不能精确的保护自己的能量，我们就是一个无能的人。
我愿意为了才华去原谅一个人，因为人类最终得以前进和成长，是基于个体的推动力和成长力，而不是因为他样样符合或达到标准，人类的幸存多半是幸存于作为个体跟主体价值观的争斗。
冰逸（左）与建筑师朋友野城在她的作品上席坐畅谈
艺术阿尔法：虽然您说这种冲突性的存在，但其实喜欢您的人更多，如果多了解您一些，会有不同的看法。
冰逸：那肯定的，因为我真实，真实也是要付出代价的。
而且我也没有时间去让更多的人接触，我没有这个时间和精力，我觉得陷入沉思是最美好的。
冰逸展览现场的表演
艺术阿尔法：您怎么看待男女间的爱情？
冰逸：我认为目前在中国不具备讨论爱情的前提，因为大部分男性的价值观单一，他们对于爱情的准备是不足的，所以我们只能从理想状态去谈，但是从执行层面说，大部分男性的爱情启蒙远远还未开始，他们对爱的认知，爱的执行力，对爱的言说都是不够的，得让他们去上一个“爱情学校”。
所以，我们在这里探讨爱情，只能说成是一种“爱情理想”的探讨，就跟和人一起打球，你对面那个人水准太低，你还要教育他，太奇怪了。所以，这个地方普遍的情感水准很低，婚姻水准更低。
中国的女性太优秀了，太能吃苦耐劳了，太愿意付出了，男性喜欢控制女性，但是他们没有智慧来掌控。所以中国的女性，特别是精英女性在情感上是很有挑战的，很困难。因为在这里“贤妻良母”是对于女性的审美标准，而不是像西方对女性的标准是“女性之光”。
我们今天在这里讲创造，讲爱情，态度。
这一切都是一个人格的体现，这个时代更应该去鼓励独立人格。
我们不缺乏独立人格，你看看抖音，会发现群众力量无限大，民俗中的独立人格非常多，但是没有形成一个独立人格的独立表达。强大的独立人格的独立表达还没有形成。
冰逸和她的创作
艺术阿尔法：您是耶鲁的博士这一项在那个年代也是蛮厉害了，再讲讲您自己吧。
冰逸：我小时候数学非常好，我七门功课三门不及格，进了复旦，不及格因为我写作文完全不按命题来写，所以是零分。我不喜欢遵守规则，所以你们可以看到，我没有受过绘画技巧的训练，我自己开创自己的绘画方式，我也自己写经。
我就是要创造，要发明。
国内艺术领域，很讲究传承，第二是训练，但是我自己是完全不吃这一套的。我的老师，是5000年来最好的原作，我有我自己发明的训练方式。
我19岁的时候，就去佳士得当实习生了，大概90年初，那个时候一个中国人在美国干这个事情也很奇怪的。我就是本能觉得我要去，没有计划，后来我又去了波士顿美术馆，帮他们整理文件，做了10万件藏品的目录。所以我在很年轻的时候，就近距离看到《十三帝王图》等最好的原作。
所以你想，一个十八九岁的人，每天都能看到这些，上手就是最好的东西，紧接着我就认识了王季迁，王方宇，包括安思远，当时我都不太看得上安思远的收藏，但是我今天会买安思远的图录去送朋友。
所以回想起来，我那个时候是非常狂妄和不羁的。我知道他们是非常高的高手，而当时的我也并不觉得跟他们有什么区别，我始终有自己的见解。
所以我从第一天就接触了最好的东西和人，这些人是非常智慧，非常生动的。
那是民国时期最优秀的一批知识分子，他们在85到90岁之间，我自己是18到20岁之间，我从那儿去认知的艺术，所以我的观点和想法会跟很多人不一样，我有我自己完整的审美和认知系统。
所以当一个人有一个完整的认知以及审美系统的时候，不会是一件作品发出的力量，是整个系统不停的升级。
冰逸行走在自己的作品《悬置》上，2014
艺术阿尔法：您有什么信仰吗？
冰逸：我这么狂妄的人怎么可能有什么信仰？！（笑答）
但是我尊重超力量，就是这个精神的核心肯定是存在的，但是不需要一个社会组织去承载他，我们内心的真善美，完全是我们自己跟之相处的关系，不需要去参与一个组织。
人是需要信仰的，但从我个人来说，我不认为我需要靠社会化举动去参与这个信仰。
冰逸在江西龙虎山创作大地艺术作品《万物》，2013
艺术阿尔法：为什么选择水墨这个材质？
冰逸：其实我本来是画油画的，2009年，巫鸿先生的一个项目在芝加哥斯玛特美术馆，我想把美术馆的穹顶上都画上画，美术馆觉得油画太贵了，出不起这个费用，于是我就改用了水墨这个材质。
水墨这种材质，很有意思，如果你有足够的创造力，它的可能性是无限的。问题是，现在大家都在一个非常窄的道路上去学习水墨。
所以，我特别讲究独立媒材，就是如何独立于这个媒材的历史之上，才是你自己跟当下发生关系的最好方式。
当然我不是说我们要去漠视这些伟大的传统，而是说，我们能够去跟这个伟大的传统发生关系的原因是，我们自己有与之匹配的丰富与智慧，这样我们才能去与他对视或是漠视。
就比如，怎么去跟刚刚我说那些民国时期最优秀的人交朋友呢，最好的交往方式不是变成他们的学生，而是跟他们作为平等的灵魂在对话。
前提是你自己也必须是一个闪闪发光的灵魂。
芝加哥斯玛特美术馆冰逸《大水法》作品创作现场
冰逸作品《大水法》表演现场，2011
艺术阿尔法：这个项目后就回国了？
冰逸：大概2011年，因为证大的总裁戴志康在做一个项目，邀请我回国，我当时在纽约州立大学当老师，马上就可以去评教授了，但我就是这么疯狂，二话不说辞掉工作就回国了。
艺术阿尔法：回国之后做了哪些创作上的事情呢？
冰逸：有深研的项目，《百妖图》画了300~500张，我不断的研究白描和笔法的关系，还有比较大的项目，比如《大水法》，还有《地心之旅》，比如富春江上的项目和今年的《峨眉飞瀑》……
《百妖图：沫妖 》细节，百妖图有大量的文学传统灌注在里面，比如山海经、比如聊斋志异、比如西游记……它本质上是日常的诗歌，它是静物画，同时也是志怪小说和文学，是有机生命体无限衍生而成的虚拟形式的“图录”，由百张扇面作品组成。其中有一张画叫《徒手画线三百条》，冰逸画了三次，连续画了将近一千条线。
作品《悬置》，冰逸将墨包从直升机掷下，在画布上呈现“引力的强大美感”，这件作品最终被深圳 机构展示，并悬挂其中。
艺术阿尔法：艺术上，您觉得能被理解吗？
冰逸：人的文字、思想、阐释、言说，跟他在艺术上的天才是什么关系呢？一个是你会想，另一个是你手上功夫好；要会发明，要会言说，如果手上功夫又好，会把你的言说放大很多。
我的困难在于，我没有“传承”也没有“规范”，所以人们暂时在短期没法来判断这样类型的人，因为没有标准。
但他们为什么更了解我的态度，形象和我的价值观呢，因为那是常人都能理解的，比如我公开说我不要婚姻，比如我提出希望大家都去北京四环上种白菜，四环有什么可用的呢，交通依然拥堵，还不如种白菜了……
我这些创想很容易被人理解为张狂和高调……当然这也不重要。重要的是这些思想，加上我提出的课题和方法，最终就形成了我自己的一套。
《不可能的仙山》墨斋画廊的展览现场
（2018.10.13-12.16）
艺术阿尔法：这次墨斋呈现的个展“不可能的仙山”，很多人都说冰逸较之两年前墨斋的个展升级了，有大师气象。（更多展览信息，请点击）
冰逸：我很多朋友也这么说，但是我的目标不是大师。
大师是世俗所给，但是一个人如果可以打败时间，打败历史，就是另一种机遇了。
当然身后名，不是我们说了算，但是如果你把目标调整一下，比如，你是在乎明天要得到什么，还是100年后要得到什么？
不同的选择，会导致你现在不同的行事方式。
这个展览之所以说升级了，其实是更多的凝固和定格了一个人的人格。
峨眉飞瀑系列 (过程图), 2018 | Ink on paper 纸本水墨，冰逸于2018年夏天在峨眉山用大约100米的白色帆布覆盖在干涸的瀑布上，用酒精稀释的墨水记录了水沿着天然、垂直的地质结构而下的痕迹。
艺术阿尔法：峨眉飞瀑这个作品，是自然形成的吗？
冰逸：所有过程是控制和检验过无数次，我是一个控制狂，我所有的东西，从绘画的笔触到温度，都是一个很严格的过程。
比如看《百妖图》是需要用放大镜看的。这么多而精细的线条，很多人说这得需要多大的定力才能完成，但实际上还是我刚刚说的，我不耗能，所以高能，高能就能做这样的事情。
百妖图（局部）
《莲朝》系列手卷（局部）, 2018 | Ink on silk 绢本水墨 | 35 x 200 cm，冰逸在古典绢本上，创造了一个似曾相识的朝代并将其命名为“莲朝”。莲朝的河流没有水流，只有香气。莲朝的战争没有武器，只有诗歌。国与国之间用比赛诗歌来进行战争，用诗歌最终换来和平与凯旋。莲朝的权贵，能够理解世间云泥无别，因为心中只有霄壤。
《一尘千山》这件作品是“莲朝”的一粒尘埃：展览现场
一尘千山（局部）, 2018 | Ink on silk 绢本水墨 | 500 x 140 cm
《不可能的仙山》展览现场表演，冰逸试图用具体的表演带给观众画面的共鸣。
艺术阿尔法：这个展览刷屏了。
冰逸：刷屏很正常。
我有不同的规格和不同的形式，我的视觉和宇宙观是有特殊性的，它会导致结果的特殊性。
“智慧是什么？它不是让我们远离悲伤，而是在悲伤的时候我们能够拥抱悲伤，在分离的时候我们可以安之若素，在一切生命机遇来临的时候都能把它作为一种机遇。智慧，是在各种危机之中安心对待的能力。跟它最接近的，是理想主义，也就是为了理想可以承受一切的平静。”
“只有真正孤独的人才懂得珍惜彼此，而正因为珍惜，往往是更多的缄默和不言。万籁寂静的沉默，就是这么来的。”
“我愿清风漫过，赐我独立自由之精神，天地之大，最终总是一人独立其间，而这一人，就是所有人。”
——冰逸
* 本文为原创，版权归ArtAlpha艺术阿尔法所有（文中视频来源已标明，图片来自艺术家冰逸），欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。感谢冰逸女士对本文的帮助。*
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