最小博物馆里的大千世界

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在北京东城的胡同四合院里，有一个“最小博物馆”。

这个叫“那里小世界”的地方，面积只有十四平米，却展示了近500件的文化精品。聚集了文学，物质文化，书法，电影，绘画，多媒体，建筑设计的最新的创想和最具突破能力的创想。

“那里小世界”的发起人是艺术家冰逸和馆长安书研，设计师是建筑师野城。

这个“最小博物馆”每天只接待一组预约观众参观。可以席地而坐，和友人观赏探讨展品；也可独自一人在这个小世界里探寻大千世界。

《那里小世界》：物质文化博物馆

建筑师：野城 / Wild City Studio 野城建筑事务所

项目类型：四合院空间改造

项目特点：最小博物馆、现代民间三希堂

项目地点：雍和宫附近四合院~艺术家工作室

改造面积：拾捌平米

设计、建成时间：二零一八年拾月

物质文化博物馆“那里小世界”，野城设计

建筑设计师野城自述：

今年夏天，我把雍和宫附近的一座四合院设计改造成了一个迷你博物馆。这个非物质文化博物馆坐落在四合院的一间房内，由沉浸式的四面方格书架围合而成，谓之“那里小世界”。日后这里将展出书卷、画卷、笔墨纸砚、摆件、刺绣等美物以及传统活化的文创产品。

进入这个四合院，好像一下从外面嘈杂的老城区中穿越了，而进入这间博物馆，似乎又再次穿越到了另外一个时空。这个小空间有着传统的木构大屋顶，空间很高，有人说像现代版的三希堂，全木质的氛围倒更像个藏经阁。

走入博物馆先要穿过一个太湖石形状的门洞。入口的天花有发光的水墨灯箱，层高较低。当越过门洞进入其内，大屋顶的高度一下拉伸了空间体验。人在里面也不会觉得屋子小，反而会觉着待在这儿很是自在，别有洞天。

博物馆正中的墙面有一轮明月，墙面有丝质软靠，月下有床榻，四周都是木质书架。书架从下料，打磨到上漆全凭手工，保留了木材的质感和手工的拙巧之气。猛看以为是老旧书架，再看形制又是现代的设计。这些书架上不仅开有画窗、圆窗、方窗，还有如太湖石一般镂空的负空间——石窗。这石窗错落有致，窗底是一面太湖石形状的镜子，乍看好似还有一个内空间。

这些书架的方格分为10、20、40公分三种规格，最小的格子可以插入卷轴画卷，中间的格子可以放小的文玩茶具，最大的格子可以放书和花瓶摆件。长条的石窗中间还可以挂几件刺绣的袍子。这些画窗的背后附有灯带照亮墙面，光晕勾勒出窗的形状。光线在墙面的渐变颇有意境，软化了方格子的硬边。众格子里发出的黄光白光，更显幽古的庙堂之感，好似百盏烛灯点亮整个厅堂。

屋子中间的床榻可喝茶论道，可斜靠读卷，可吟诗赏画，可打坐冥想。如有倦意，亦可在黄梁下一梦。这个既传统又现代的空间，特别容易让人安静下来，外面的纷纷扰扰熙熙攘攘都与此处无关，在这里甚至连拿起手机的欲望都没有。可以想见，周遭都是书卷和美物环抱，唯独没有信息时代的一龛一格。

这就是一个人的博物馆，一个可居可感的博物馆。只有一人在此，静静观赏。

观物，便是观己。

“最小博物馆”都展览了

哪些艺术家的作品？

张晓栋和他的龙鳞装

“龙鳞装非物质文化遗产传承人”张晓栋。

他是一位钟情并痴迷于中国古代传统装帧艺术的年轻人，将千年前昙花一现的龙鳞装再现，他不仅仅将珍宝复原，还将现代制书理念融入装帧工艺，经过四年有余的探寻，将经折装与龙鳞装相结合，重现清代画家孙温笔下的《红楼梦》。这部惊世之作需要动用无人机才能拍摄全貌，这是以书籍装帧艺术重现的经典巨作，这是以匠人之心致以的最高礼赞。这一部经龙装《清·孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》，百米长卷，如泣如诉说尽红楼事，如怨如慕道完旷世缘，经世游龙，片片龙鳞，动如流波，翩跹翻转，若飞若扬。

经龙装的出现，使书页画面的变化，配合图案的游走，突破传统图书的体例，呈现出舞台剧这种综合艺术的特色，带领读者由文字和纸张入戏，一页页时间流转，空间起伏，连绵不断。柔软的内页拉开，犹如缓缓的和弦将读者一步步引入内容的精彩空间，让人游走在字、纸、页的舞台，开启一段书戏之旅。

这部《清·孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》，由现代龙鳞装非遗传承人张晓栋及其团队历时四年半手工制作完成，总高1.23米，一套八函，将120回木活字版程甲本《红楼梦》及230幅清代孙温绘《红楼梦》收录其中。

龙鳞装是古代书籍制度中弥足珍贵并已失传的书籍形态，他在复原基础上还其魂，拓其体，使得这套红楼梦典籍有了全新的阅读意义。经龙装这种独特的装帧形式，使书籍本身看起来就是一件艺术品，它巨大的手工量，在这个机械复制的时代，给书籍艺术带来一股复古而生动的气息。古代制作龙鳞装的都是‘宫匠’，是藏于宫廷的技艺，而我们要传承的是一种工匠的精神。张晓栋说，中国传统装帧形式中包含着纸质书未来更多的可能性，它们是古老的，更是属于未来的。

• 清· 孙温绘 程甲本图文典藏版《红楼梦》细部（经龙装）

• 清· 孙温绘 程甲本图文典藏版《红楼梦》一套八函之细部

张晓栋：

「其实不是我选它的，是它来选我的。当我开始看到孙温的绘画时，我被他的绘画深深吸引。但那本书的装帧又非常平庸，我认为这样的装帧配孙温的绘画是一种亵渎，是一种罪过。后来孙温把他那个程甲本的《红楼梦》也不知道怎么搞着搞着就出现在我的面前了。所以最初是相互吸引，后来我才开始去创作它。

我希望能通过我的创作表达它的精神，表达它的不同，而且我也希望我做的东西不会随着时间的这种流逝而消失，能有更隆重的『色彩』在里面，所以我想它可以做了，然后可以做几十年，甚至可以做更久更久……」

印钮雕刻师——李坚

李坚白天是药剂师，晚上是雕刻师。对他来说，上班是生存，回家是生活，而创作则是生命。由于他的特别，我们给了他一个全新的定位：印钮的三维设计师！他通过对器物空间的把控和三维立体再造，才有了作品之中厚重的礼器质感。

「我大概是在九二或九三年开始，我太爱石头了，看到那些石头被别人糟蹋有点心疼，与其被其他人糟蹋还不如我自己来『糟蹋』，这就是我的初衷。

传统这个东西，当代很多的艺术家可能没有去深究，大都是根据自己的一些可能比较简单的想法来做这个事情。此外，很多人也许能够把传统的东西研究透，但再在这个基础上做创新的人就比较少了，但是也有，我的几个导师都在做。这是一个很累的活儿，因为很难出作品，也没有多少人愿意做，那么大家不愿意去做，那就我做吧，仅此而已！」——李坚

陶瓷艺术家杨朱子

「小世界博物馆」展览的杨朱子作品（部分）

杨朱子作品：金油滴茶碗

杨朱子作品：金油滴随行茶仓

杨朱子自幼在农村长大。据他回忆，他的童年几乎都在田野之中度过，不是在水里游，就是在岸上跑，直到后来到北京学习，他童年的快乐才似乎逐渐远去。

从北师大硕士毕业后，杨朱子顺利进入一家出版社工作。专业对口，工作安稳，有着普通人梦寐以求的工作与生活状态。杨朱子本应该继续发展下去，但是他并没有在这样的工作中找到自己的归属感，他总觉得自己的天赋不应该局限于此。于是他一直寻找自己真正的「去处」，直到某次他和几个老同学去景德镇玩，看到了陶瓷制作的过程。他似乎获得感召，对他而言是一种很深的感受。他觉得制作陶瓷的过程非常接地气，终日与泥土为伴，而且能不停地创作与创造。他豁然发现自己对「美」最有感受的时期反而是他童年的生活。他能从自然的美中感受到开心、自由与快乐。而这些久违的感受，在制陶之中，让他失而复得。

制陶是自己童年美好的延续，而他自己对生活对美的追求，似乎在童年开始就已经定调了，就如同一首歌谣，只是中间因为庸碌的工作一度淡忘，但自从开始做陶，这首歌谣在他生命之中又开始重新唱响，并且现在与未来也将一直唱奏。

「原来我一直都知道自己想要什么，就是自由与创造，这个旋律一直在我的生命缭绕着，而制陶让这首旋律在我生命中更加清晰与明朗。」

参展的艺术家还包括：古玉首饰设计师胡志红、新媒体艺术家刘剑、年轻艺术家王濛莎、鄢振兴、杨鑫、叶甫纳，以及国内著名古籍善本收藏家汪之雄、第一位登上巴黎服装高级定制周T台的中国设计师劳伦斯·许、著名书法家、电影服装设计师马德帆、艺术家陈辉、策展人孙建春等共二十位艺术家与收藏家的珍品。

《大学章句本义》（残本）—— 汪之雄藏品

花板《指日高升》——汪之雄藏品

阿拉伯语的经书残页——汪之雄藏品

《字汇》午部中的一页——汪之雄藏品

徽州胡开文墨厂生产的徽墨之茶墨 ——汪之雄藏品

佛教经幡——汪之雄藏品

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展览现场

《那里小世界》专访视频作品：艾忠亮

「我喜欢有思想的人。我希望能够在他们自己输出的管道建设上能有一些贡献。因为我们的每一个事件与每一个时分都是珍贵的，也是雄伟的。可是如果你不去发掘它的可能性，发掘它的连贯性，不去发掘它的诗意，它就变得非常的没有意义。所以意义并不是我们赋予一个东西什么意义。意义就是在你和你相处的人一起创造，一起发现的时候你体会到的东西。」——“最小博物馆”发起人冰逸

预约观展可关注公众号后台留言。

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本文图文资料来自冰逸创意工作室。

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