林依轮：不会做辣酱的歌手不是好摄影师

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 ©林依轮

拍摄故宫对林依轮来说，是自然而然，水到渠成的事，照片中沉溺于时间的抽象细节，是他对创造精神的再次致敬。

每个人去中国最火的景点 故宫 的时候都会拍照，故宫360度的建筑、故宫的二十四节气、雨中的宫、雪中的宫……各种造型的到此一游……专业的不专业的都会有自己镜头下的故宫。

故宫 ©林依轮

林依轮 也拍故宫，一拍就是五六年。北京长大的他依然记得小时候在草长莺飞的太和殿前的拼命奔跑、大笑，在深秋枯草的气味中捡石头、看夕阳的时刻……

带着这些回忆，林依轮镜头前的宫看起来有些与众不同，他拍的东西很多人也许压根注意不到，比如斑驳沧桑的地砖，光影流转的琉璃，历朝历代不同质地的储水缸……他痴迷于找寻故宫每一个微小的细节，从表现细微物体表面的作品中追述这座皇家大城的历史。

林依轮摄影《故宫 灰·之一》©林依轮

他用一种他所理解的抽象来体现历史的不清晰与不确定，“任何宏大的历史都是由细节构成的，很难弄清楚它真实的样子”。

从拍摄艺人和身边的工作伙伴，到拍摄故宫，林依轮的摄影之路已经走过了十余年，他的创作风格也在多年的积累中逐渐形成。

©林依轮

而林依轮本人，从90年代脍炙人口的“爱情鸟”，到调料界的扛把子“饭爷”，极具慧眼的当代艺术收藏家，有两个优秀儿子的好父亲，又多了一个身份——摄影师，从他的作品中，看到了活跃开朗的林依轮的另一面：安静、沉默，和他内心所理解的艺术。

我拍的故宫都是

儿时的印象

“我是北京人，家里又有满族的血统，所以对故宫有一份特殊的感情。”

阿尔法君：您为什么把故宫定为自己的拍摄对象呢？

林依轮：因为我小时候就特喜欢来这儿。那时候一般上午来，基本没什么游客，我和我的小伙伴儿们自在地走在里边，闻到储水缸散发出来的铜味，红墙和木门上面漆的味道，草暴晒过以后涩涩的味道，还有进到各个门洞里面的各种反潮的味道，这些味道是别的地方没有的，在我记忆里留下了特别深的印迹。

所以我拍这批作品其实都是停留在那个时候的味道和记忆中，而不是现在的。

90年代我在广州发展演艺事业的时候，每次从广州回北京，无论待几天，我都会在天安门，故宫，景山晃一圈儿。

游人都是匆匆过客，拍几张照片，告诉自己来过就完了。而我只想在那“呆着”，看上去确实有点像发呆，但其实我就喜欢在那感受那个古老年代的感觉，那种一直经历着雨雪风霜洗刷的感觉。

这个习惯到现在都有，我要是觉得累了，或者想拍照了，首选就是故宫。因为对那里的建筑、古迹太熟悉了。

呆的时间越长吧就很自然往更深里去观察它，很多有趣的细节就会跳出来。

我喜欢去发现一些建筑物上的某个部分，看它细部的东西，这些东西特别吸引我，它们很抽象，也很具象，从里边可以看到很多有意思的。

阿尔法君：好像很少有人像您这样表现过故宫，这种表现方式的怎么来的？

林依轮：我喜欢波洛克的抽象艺术，刚接触他的画的时候我还想从当中看出他想表达的是什么，但后来看得多了，这想法就淡了。

无论是审美还是审丑，只要能引起你的共鸣就可以了。其实艺术家在创作的时候没想那么多，很多都是后来评论家赋予他们的。

就像我拍的故宫的这批照片，这些物体的表面我觉得美，觉得有深度，有我想呈现和表达的东西，就够了。

大冬天在故宫拍照全副武装的林依轮 ©林依轮

林依轮拍照的时候向故宫工作人员借的自行车 ©林依轮

故宫中的每一块砖

我几乎都记得

“我在宫里撅着屁股戴着口罩，看着一块地砖，经过的游人可能会觉得这是个神经病，可我很享受，享受一个人安静地去做这件事。”

在故宫拍照时的林依轮 ©林依轮

阿尔法君：拍照的时候会被人认出来吗？

林依轮：来故宫的每个人手里都会有照相工具，我一般都会戴口罩，是不想给别人带来麻烦。如果还是有人认出我，想跟我照相，我会扒开口罩配合一下，但多数时候我就是一个人，我不会呼朋引伴。

阿尔法君：能讲讲您拍这些摄影作品的过程吗？

林依轮：在我寻找拍照主体的时候，旁边都是游客，导游的大喇叭特别响，介绍着故宫的历史和野史，我都听不到，因为我戴着耳机，我的音乐播放器里会不停的播放京剧和古典音乐，偶尔还会听听郭德纲相声。

我小时候住在北京时，因为胡同比较窄，也没什么树，中午放学的时候阳光就显得特别大。在回家的路上，从每个宅门里都会传出话匣子放的京剧和评书。所以只要夏天天很热的时候拍照，我就会听京剧或者听评书，感觉一下又回到了儿时的胡同。

1985年，北京西城区一条胡同内，小学生放学后排着路队回家吃午饭，图源：新浪/阿兰.斯威特

阴天的时候我会听一些比较舒缓的管弦乐之类的。除此之外就只能听到自己的呼吸声，然后专注自己想要做的事。

我有一段时间在故宫里天天看，天天拍。从前门走到后门，把对摄影的热情全都放这儿了。对每一块砖都有记忆，它的纹路，它的颜色，它所在的位置，哪一块缺了个角都知道。我有时候专门拍地面，有时候专门拍一个缸。

这些储水缸有各个时代的，从明代到清代，一直到八国联军。明代的是铁缸，到了清代开始使用铜，再后来出现了铜鎏金的缸体，显得皇家奢华霸气。这些缸经过雨雪风霜和八国联军的洗礼成为今天斑驳残破的样子。

我拍了很多这样的东西，琉璃的绿，皇家的红，地面的灰，一年四季各种天气下的样子，还有晴天、阴天对整个镜像产生的反应，加起来拍了也有10000多张吧。

在故宫拍照时的林依轮 ©林依轮

后来我觉得拍的差不多了，就带上它们去请教曾梵志老师。

曾老师把每一张照片翻完了，还会在上面类似于批注一样的告诉我他喜欢哪张，他看到的抽象的线条在哪里。我知道他不是在应付我，我们认识也十多年了，彼此互相很了解，我喜欢来他画室看他画画，所以在聊摄影的时候也特坦诚。

得到他的肯定之后我就开始从中挑选，挑完了我再请曾老师看，他又帮我请了一个摄影家朋友，从摄影的角度再帮我挑选，这样反复好多次，一直到最近才把它们呈现出来。

艺术家曾梵志，林依轮拍摄 ©林依轮

 阿尔法君：到目前的作品有多少张呢？

林依轮：从10000多张照片中，精选出来7、8张最具代表性的，如果要做小展览的话能呈现的也可以20多张左右，有红有绿，有灰有金。

目前只制作出来两张，是大家公认最好的，每张定了十个版，再加个AP版。

我自己有个小小的愿望，就是能在故宫里的某个角落做展览，因为毕竟这些照片是在故宫里完成的。

故宫最近跨界很成功，很会把当代艺术跟古典做结合，所以曾梵志、蔡国强都在里边有过很好的跨界展览，我想看看在一个有意思的不大的地儿，小小的房间里展览就挺好。

林依轮摄影《故宫 绿》  ©林依轮

与摄影的机缘从相机开始

“古董镜头表现出来的老旧的时间感，让我对摄影产生了兴趣。”

阿尔法君：您是怎么跟摄影结缘的？

林依轮：我身边的朋友经常开我开玩笑，说“人家是伟大的摄影师，我是伟大的摄影器材爱好者。”

因为我收藏了很多老镜头和胶片机，还有一些老的电影镜头，藏品算是丰富。

前些年这些东西都是当老物件来卖，收藏的群体又不大，所以行情没那么高。我是把它们当艺术品来买的，几千块的，一两万块的都有。

现在因为科技手段，很多老镜头，胶片机又可以连接到现代的相机上，价格一下高了不少，以前一两万买的，现在要几十万了。

林依轮的摄影镜头收藏  ©林依轮

现在的摄影器材转接手工研磨镜片的老镜头以后，会呈现出来某种特有的色彩和特别的味道。因为镜头的老化所产生的淡淡的黄，淡淡的灰，这种感觉让我对摄影产生了兴趣。

我以前一直比较喜欢人文摄影，有时候我会拿手机拍一些照片，因为工作的关系，拍很多我的工作伙伴，一些艺人工作时候的照片，就像周润发大哥。

但这些拍摄都是随机的，没有定主题，也没想过拿相机创作。

朋友看到这些照片问我，你是用什么机器什么镜头拍的，我说就手机拍。他们觉得不可思议，为什么都拿手机，都拍同一个东西，我为什么拍这么好。我觉得是因为看事情角度不一样吧，虽然是同样的东西，角度不一样，所以拍出来的东西也不一样。

有一次跟一个拍时尚大片的著名香港摄影师约在北京某个地方拍照，我们拍同一个对象，他拍石狮子，我也拍石狮子。但他拍的是一个景象，我拍的是一个细节。

拍完后他说，你的视角很独特，可能是你搞艺术的缘故吧。他建议我把这种风格作为创作的方向，以抽象的角度来诠释摄影。

我记得那是在五六年前，我开始了有意识的创作，并把摄影题材选定在了故宫。

林依轮摄影《故宫 红》 ©林依轮

林依轮摄影《故宫 灰·之二》 ©林依轮

创造才是我的原动力

“创造能激发我的热情，让我感到身心愉悦。”

阿尔法君：您最初唱歌，后来做舞台剧，还拍过电影，做了企业家，发明了很受欢迎的饭爷辣酱，您也是艺术界熟知的收藏家，周春芽、刘野、梁远苇、刘韡、曾梵志等等作品都是特别成功的收藏，现在又是摄影师，您总能有新的点子，还能做得很精彩。

林依轮：我小时候在胡同里长大，到九岁回到父母身边。他们在河北省歌舞剧院工作，我家旁边就是交响乐排练厅，可以说听着交响乐长大的。

天天在舞台边看他们排练、演出，看舞台制景师怎么制景，闻那些大画布的味道，他们画的一块绿一块白，最后一挂起来，哇，好震撼！从小周围都是这些东西。

后来我走上歌唱的道路，一开始还没有太多的感受，也没有享受到创造带来的乐趣，因为一直在唱别人的歌。直到我第一张唱片“爱情鸟”录制的时候，三个月的录制时间让我第一次真正感受到艺术创造带给我的乐趣。

到现在这么长时间了，其实我一直喜欢创造，不论是我的音乐，我主持节目，我拍的电影电视剧，舞台剧，到后来的摄影，包括建立“饭爷”这个品牌，做出产品，我都一直能感觉到创造带来的那种快乐，因为创造能激发我的热情，让我身心愉悦。

饭爷辣酱©饭爷

林依轮收藏的郝量作品《翡冷翠的竹子》，2018年作，绢本重彩©林依轮

刘野创作的林依轮夫人像《西小姐》

林依轮收藏©林依轮

林依轮：我虽然创立了“饭爷”的品牌，做出了好的产品，但我不是一个企业家，依然是一个创业者，现在还在路上。我本身作为一个歌手，也算是半个艺术家，这都是我的生活，我做的事情都跟我的生活息息相关。

我做美食，我研究美食，我跟很多美食家是朋友，是因为我本身就好吃。我收藏，我跟很多艺术家是朋友，因为我喜欢艺术。我摄影，也是跟我更久远的记忆相关。

虽然饮食、歌唱，摄影，感觉好像完全不一样，但它们本质是一样的，摄影是艺术，美食也是艺术，唱歌也是，艺术是融会贯通的。

我也没有觉得摄影要成为我的一个事业，它是我的爱好，故宫那是我放松的地儿。

我觉得不管是作为艺术家还是创业者，最重要的事情就是初心是什么。我会问自己为什么要坚持现在所做的事情，这个很重要。只要把这个想清楚了，然后去追求，追求自己，就算实现不了，我也是尝试过了。

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