他做了中国最值得期待的私人影像中心，带来阿布拉莫维奇中国首次个展
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1924年6月13日，在北京中山公园来今雨轩，一个名叫“光社”的摄影组织举办了一个展览，它由北大的几个喜欢摄影的学生发起，他们是中国摄影的开山鼻祖，以开拓性的创作和理论拉开中国艺术摄影的序幕，具有里程碑的意义。
1924年，光社第一次影展在北京中央公园（今中山公园）来今雨轩举办
九十多年过去了，有一个业余摄影爱好者，为了发展自己的兴趣，沿用了中国光社的名称和精神，在北京顺义的保税区，一个五层楼中，建立了属于自己的摄影天地。《北京光社年鉴》中刘半农有一句话，恰好可以形容“光社影像中心”成立的初衷——光社是个非职业的摄影热爱者所结合的团体，为艺术而艺术。
光社影像中心主人王珺
这里的主人 王珺 最早是当代艺术收藏家，收藏绘画、雕塑、装置。多年来他以一个支持者的身份出现在艺术圈，是尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的赞助理事和青年100的赞助人。
王珺收藏的辛迪.谢曼Cindy Sherman1986年摄影作品
摄影一直是王珺的爱好，走到哪里都用手机、相机拍自己感兴趣的东西，朋友们都说他拍的不错，他就越来越起劲儿，也开始了对摄影艺术的收藏。
王珺朋友圈的“随手拍”
2017年，他将闲置了五年的一幢楼改造成了集展览、教育、工作室、图书馆为一身的“光社影像中心”，请世界一流的艺术家办展览，最好的摄影师和老师做讲座。投入了自己大量的精力和资金，以一己之力撑起了一个北京最值得期待的私人影像艺术机构。
位于北京顺义保税区的光社影像中心
用他朋友的话说：你是最后一个英雄。
用他自己的话说：我就为了自己高兴。
“光社”的由来
阿尔法君：“光社”是怎么来的？
王珺：一开始是因为艺术品的储存买了这个五层楼，因为在保税区，运输储存都比较方便，那会也没想过做艺术中心。
我有摄影的爱好，计划把这个地方改造成摄影棚拍照，能洗照片，能和朋友们聚在一起，讨论和展示。后来周围很多人鼓励我，别人一说这事特别好，我就真的很努力想把这个事情做的更高级更先进。
光社二楼的摄影空间
这里都是我自己设计规划，一楼做展厅，二楼做了一个影棚，三楼做图书馆，四楼是教室，教室的大桌子也可以打印，编书。五楼我就自己呆着，来朋友喝个茶，吃个饭。
我做“光社”初衷就是为自己，为我的爱好和热情，我特别喜欢的艺术家就希望把他的作品放到我这里展览，如果大家都喜欢那更好不过。
光社三楼的教室和图书馆，藏摄影书籍3000多本
“光社”的运营模式
阿尔法君：目前“光社”是如何运营的？
王珺：“光社”目前是一个专注于摄影的非盈利机构，首先希望做最好的展览，让人们能接触到世界一流的摄影作品。将来会以会员制为基础，设置摄影课程，讲座、论坛，会员可以享用图书馆，设备一流的摄影棚，摄影暗房等等设施，这部分再加上展览门票的收入，还有一部分赞助的费用，但是这些还远远不够成本，也希望将来能有更多的赞助能支持我们的发展，共同来支持中国影像。
阿尔法君：一年的投入大概多少？
王珺：每年几百万吧。
阿尔法君：“光社”展览的情况是什么样的？
王珺：记得第一个展览是荒木经惟的，我曾经买了很多他的作品，都是独版的。但展览不能都是我自己的收藏，所以需要跟画廊和艺术家合作，荒木经惟还给我写了展览名称——情色花缚。 我没怎么做宣传，我想我不卖画宣传多了也不合适。
这个展开幕我私信邀请了30人，结果最后来了上百人，整个展期陆陆续续来了几千人参观，我挺惊讶的。
光社荒木经惟“情色花缚”展览现场
展览作品荒木经惟"Flower Rondeau", 1997
在马上要开幕的阿布拉莫维奇的这个展览之前，我们没收过门票，展览目前也是预约制。看展览需要氛围，要是人乌央乌央都来了看不好展览。我希望每天只有少量的人来，只专注于展览本身，有很好的观展体验。
阿布拉莫维奇的展览，朋友都说这次得卖卖票，因为需要看展的人很多，再有确实投入太大了。
我没有什么大志向，
但我觉得做事得有先进性
阿尔法君：“光社”选择展览艺术家的标准是什么？
王珺：我做光社没想把它做的多出名，我没有什么大志向。但是就有一点，我觉得做这个事得有点先进性。
我做展览没有档期，地方空着也没关系，有好的就多做。我选的艺术家不一定有多大影响力，多有名，但艺术家要感动我。
就像目前这个展览，艺术家安托万•达加塔深入到柬埔寨、金三角、南美那些堕落的群体当中拍摄，全球只有他一个人这么干，给我们展现了一个不一样的世界，我特别佩服这个人。
我愿意给这样的人办展览，就算没人来看展览我也要给他办。
光社安托万•达加塔的展览“自拍与夜游”
《混乱》，以色列，耶路撒冷，2001 Antoine D'AGATA / MAGNUM PHOTOS
玛格南图片社，
从买作品到战略合作
玛格南摄影通讯社（英语：Magnum Photos，又名玛格南图片社）是一个跨国摄影合作社，成立于1947年，最初是为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而组成，发起人为卡蒂埃·布列松、罗伯特·卡帕，戴维·西摩、乔治·罗杰等知名摄影师。玛格南这三个字在摄影界代表了摄影的一个高度、一种风格、一份荣耀。摄影界一直流传这样一种说法：“当你想到一张经典照片，却记不起照片的作者和出处，它很有可能就来自马格南。”（参考阅读）
阿尔法君：艺术家安托万•达加塔是玛格南图片社的，能说说您跟玛格南图片社的渊源吗？
王珺：跟玛格南工作室很早因为买作品认识的。之后跟他们深谈，就聊到了想在中国给他们做展览。我就在国内推进这事，后来上海复星艺术中心已经给我留出档期了，因为玛格南的作品多数都是揭露现实，表现宗教、战争等题材，或者扭曲的人性，很多特别残酷，最后没批下来。
展览没做成等于欠了人家人情，我就在2017年，玛格南图片社创立70周年的时候，在复星艺术中心做了玛格南历史纪录片全球首映会，庆典晚宴、玛格南大师班授课等等活动。同时也宣布了光社新空间的开启和跟玛格南的战略合作。
2017年复星艺术中心玛格南图片社70周年纪录片全球首映式现场
我不做种草的教育，
我要种树
阿尔法君：光社除了展览也做摄影课程？
王珺：摄影是最容易看懂，和大众离得最近的艺术形式。现在因为手机，每天有无数个影像诞生，我认为影像的教育真的挺需要。
巫鸿写过《中国当代摄影40年》也只是梳理了中国四月影像开始的40年历史，但世界影像史现在中国还没有系统认真的梳理，大众知道的就是那几个摄影师，玛格南的马克.吕布，布列松什么的。
后来赵力（中央美院副院长、博士生导师）老师来我这，我跟他聊，希望就摄影历史、摄影欣赏、摄影市场、摄影收藏这四个版块来做教学，因为现在没有哪所院校有。他也挺认同我的想法。
2018年8月在光社森山大道的展览“Light Comes Again”期间，黄亚纪女士讲述战后日本摄影的沙龙
我不想做种草的，要做就做种树的。我把真正的学者、欧洲在摄影里面最好的大师请来，课程是我自己也愿意去学的。
阿尔法君：目前都是什么人来参加这个课程学习？
王珺：有收藏家，美术馆的工作人员，还有艺术院校的博士等等。
行为艺术教母
的首个中国个展
2019年3月16日北京光社影像中心将举办玛丽娜.阿布拉莫维奇在中国的首个个展，包括阿布拉莫维奇几个重要创作阶段的照片、视频和装置作品，其中多件作品更是首次在中国亮相。
玛丽娜.阿布拉莫维奇被认为是20世纪最先锋的行为艺术家之一。 她创作的主题和媒介始终是身体，她的职业生涯一直充满了关注与争议。这个展览已经成为众多爱好者的期待。
阿尔法君：“光社”作为一个私人机构能促成阿布拉莫维奇在中国的首次展览，真的是个很了不起的事。
王珺：我收藏过阿布拉莫维奇一件2米6的宝丽来作品，最初是放在阿姆斯特丹她自己家里的，特别有幸。后来在里森（Lisson）画廊的支持下促成这个展览，中国是阿布的情感伤心地（阿布莫维奇与灵魂伴侣乌雷1988年在北京长城完成了分手的作品），所以她能答应来做展览我觉得挺意外挺高兴。
展览会展出阿布拉莫维奇十件摄影作品以及一件装置作品，是很难得的70、80年代的早期作品，还有三四个video。围绕她内在自我的探索，再到对于人性和精神的探索三条主线。
《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》（Art Must be Beautiful, Artist Must be Beautiful，1975年）是由20件摄影作品以一个方形组合的方式呈现，记录了艺术家的行为表演 - 用一把金属梳子动作激烈地梳理她的头发，同时重复“艺术必须美丽”，“艺术家必须美丽”，直到摧毁了她的头发和脸部©Marina Abramovic, Courtesy Lisson Gallery.（图片有局部改动）
《释放记忆》（Freeing the Memory，1975年）《释放记忆》是阿布拉莫维奇试图净化身心并试图关闭意识的系列表演的一部分。她坐在椅子上、头向后倾斜把所有可能记得的话一口气说出。通过背诵记忆中存储的所有单词，她试图摆脱所获得的语言。©Marina Abramovic, Courtesy Lisson Gallery.
《无法估量之事物》（Imponderabilia，1977年）阿布拉莫维奇和乌雷在门口赤裸地面对面，迫使观众从他们之间穿过进入房间©Marina Abramovic, Courtesy Lisson Gallery.（图片有局部改动）
《托马斯的唇》（Lips of Thomas）（局部）阿布拉莫维奇在消耗了一公斤蜂蜜和一升葡萄酒之后，她用一把剃刀将五角星刻在自己的腹部，然后再放上冰块。©Marina Abramovic, Courtesy Lisson Gallery.
* 本文为原创，版权归ArtAlpha艺术阿尔法所有，图片由光社影像中心提供（感谢王珺先生的支持与帮助）。欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。*
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