ArtAlpha专栏| 发现刘溪子，图像愉悦轻快的背后
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本期专栏作者：
周彤
市场观察员
发现年轻艺术家，且和他们一起成长，一直都是我的梦想，也是我的现实。
从最早的唐永祥，到后来王光乐、刘晓辉、梁远苇、兰昭形、孟德宇……再到今天我要谈的刘溪子，一路走来，变化的每个具体个体的不同，而不变的是热爱艺术，想要跟上时代脚步那颗年轻的心。
轻松愉悦，好像一直都不是纯艺审美的基调。
毕竟回看历史上，大部分有分量的大师，都经历过困苦找寻的过程，尤其他们传世的佳作，不少都透露出过程里不得其所，还在努力撞墙的苦涩和执着。
但是，艺术的标准永远不绝对单一。
拿古人来说，元代的钱选，就有很独特的萌萌感，青绿山水和花鸟，在他的笔下似乎脱离了现实，变成一种让人可亲可近的温暖感，而这种轻柔松快的情绪背后，并没有减少他对绘画本身的追求，就好像我们日常生活的小确幸，如果细心体会打磨，也能玩味出属于创作者内心的主观世界。
当然，对于大多数年轻艺术家，苦涩和艰辛也许是重要的评判标准。
毕竟，对自己太好，就很容易对艺术放松，这也是我在大部分时间考量年轻艺术家的标准。
但是，对某些天才而言，直觉喜欢，则能超越上面所言的理性，这点上，刘溪子就属于特例。
从央美本科毕业后，她选择了赴美留学。
在美国西岸生活学习的过程中，发现且感受当地轻松活跃的整体氛围，尤其在闲逛超市和市场时她发现很多商品都能入画。
这些画面的选择，当然离不开美国波普的影响，但更多程度上，跟艺术家的个性更为接近。
美好，是大多数年轻女孩子对于世界的看法，尤其当她们并没有被生活强烈摩擦，没有被渣生活打入地狱的情况下。
但这种温馨的情绪和情感，想要传递的到位，也不见得就很容易。
写过剧本的人知道，轻喜剧的创作似乎比悲剧更来的困难。想来，体验过生活的艰辛后，要具有将其宽容和超越的思考，才能真正展现生命的温暖，而细心观察和重新安放情节是这类艺术最基本也最考验功夫的所在。
溪子的画，除了参考波普，还有插画的特色。
尤其在对家的描写上更为直观，看似简单的书柜、书籍、家具、宠物，都不是简单平铺直述，而是经过画家小小改变。
而所有造型变异都有意识地导向温馨，好像画家内心藏着一个可以治愈一切伤痛的天使房间，在里面，红、黄、橙色为基调的暖色，配合柔软的家居布置，让青春靓丽本身成为观看的主体。
也许这也是溪子作品能够在艺术电商平台上成为顶流，并且在小红书上引起年轻人关注的主要原因。
刘溪子， State Fair，130x155cm, 布面丙烯，2021
北漂、沪漂、留学漂，当下年轻人的动荡，尤其寻找方向、事业、情感上有很多无助和无奈，体现这种负面情绪的艺术作品并不少见，甚至是主流审美。
相反，对青春奋斗的肯定，对有了感情后小确幸的描述，却往往被所谓过来人不齿，以为这类太过浮漂，属于生命中太容易承受之轻。
其实不然，治愈更稀缺，也更具有力量，尤其在今天这个内卷的时代。
刘溪子，The Fairy House，50x40cm，木板丙烯，2022
看溪子的画，如若只看见小清新、小确幸，也太过武断和简单。
其实，她有些作品对于绘画也有自己的追求，只不过，那些难点被表面的轻松所掩盖罢了。
当一个绘画题材太容易归类，观看者哪怕很有经验的批评家，也会非常容易下出常识的判断，比如溪子的作品，由于色彩明快，内容亲近，就会被忽略表面下对绘画的研究。
仔细观察后，我发现溪子并不是一味把已经形成的方法变成习惯，在图像愉悦轻快的背后还有各自不同的风格趣味。
比如，在她画汽车修理厂的时候，就能发现，整体布局分成不平均的四部分，首先看上下，画面上部有两辆大小不一的跑车分列左右，且有前后的些微差别，看上去几乎同款，都是尾部挡泥板被拆，表明正在维修。
但画家通过颜色和色块大小不同，将两者区分，而后为了平衡，右边小车前，还加了千斤吊坠，于是左边白色大色块车辆和右边小体积车型，构成一种平衡。
除此之外，左右部分来看，左边有一个零件柜，色彩平均，直线构成很抽象。
除此外，边上是一个工具架子，背后则通过空间展现维修远景，与之相对，右边则是一个工人和维修现场纵深，两个部分，一眼看上去没什么矛盾，可从构图去理解，这种不同造型的冲突被画家用色彩线条还有浓淡给平和掉。
更为有意思的是，如此中景的前面，是三台造型各异发动机的近景，疏密不同的发动机，各种火花塞和接线，在方向上不同的布置让观看变得有趣，且富于变化。
左右原本一分为二的构图，被三台机器的三角打破，于是乎，构图的平衡再次被多元的现场给破坏，但画家用愉悦且轻松的色调，将所有统一为一个非常扁的二维，可看可入可亲的整体。
似乎，画面不过是画家不经意的一瞥，没有什么刻意的构图和思考，但如果进一步探究，还是能发现绘画作为研究对象所呈现的复杂和深入，这也许就是溪子绘画真正有价值的地方，也是我们继续观察她如何下一步继续探索的方向。
直觉告诉我什么是值得，而理性则在第二眼、第三眼之后分析直觉到底是不是被蒙蔽。
绘画到了今天，似乎早就死了，可对于喜欢观看的我而言，还是能够发现优秀作品背后，艺术家独立的视角，尤其是有潜力年轻人，不拘一格的独到态度。
溪子的画，似乎还刚刚开始，我们也期待她能够在保持过去好的画风之上能够加入新的变化。比如，她习惯的超市部分，除了英文标识商品外，在国内超市上也画出自己的看法……
当然，这需要更多更细致的思考和消化，也需要对自己提出更高难度的要求，如果所有这些保持精进的同时，还能维系表面轻松愉悦，那就会更上层楼。
我期待，溪子在绘画道路上，继续笃定前行，为大家和喜欢她作品的观众和藏家，带来更大的惊喜。
▲ THE END ▼
关于艺术家 ▼
刘溪子
2015，本科毕业于中央美术学院油画系第一工作室
2017，艺术研究生毕业于美国华盛顿圣路易
个人展览:
2020 日光城，醍醐当代艺术，上海
2017 Xizi Liu: Non-Places, Thomas Paul Gallery， 洛杉矶，美国
2017 Indoor Landscape, Bruno David Gallery，圣路易斯，美国
2016 Live in The Moment, University City Public Library Gallery，圣路易斯，美国
2015 空间游戏，798时代空间，北京
部分群展:
2022 骄阳之下A PLACE IN THE SUN，小衫画廊，北京
2022 青年艺术家特展，西岸艺术与设计博览会，上海
2022 济南国际双年展，山东省美术馆，济南
2022 觅径者之歌，中央美术学院美术馆，北京
2021 轻/松计划，松美术馆，北京
2021 RE_SONANCE，FAS潮流艺术，北京
2020 潮动2020当代艺术展，上方美术馆，北京
2020 洛杉矶艺术展，洛杉矶会展中心，美国
2019 Art Festival, Tong Gallery + Project, 北京
2019 青年艺术100，嘉德艺术中心，北京
2019 比佛利山庄艺术展，洛杉矶，美国
2018 相遇亚洲-多元化的青年艺术视觉，四川美术学院美术馆，重庆
2018 小幅绘画群展, Bruno David Gallery，圣路易斯，美国
2017 MFA展，Midland Kemper美术馆，圣路易斯，美国
2016 MFA Candidacy Exhibition, Des Lee Gallery，圣路易斯，美国
2016 自由的声音, The Boyle Family Gallery，圣路易斯，美国
2015 Parabola 2015, Des Lee 画廊，圣路易斯，美国
2015 本科生毕业展，中央美术学院美术馆
我的绘画题材来自于一些生活化的片段，是大家有着共同记忆和相似情感体验的地点。这些平凡的场所承载了我们生活的很大一部分，也是在这个消费社会中重要的一道道环节。商品从最初的制造工厂生产，到城市中；到各个消费场所或是进入到我们的家居环境中；这些日常场景的描述都在我的绘画中有所体现。我对消费社会的关注，源自于我在中国科技与经济高速发展时期的成长经历；生活的巨大变化使我对消费文化产生了浓厚的兴趣。如果给我的作品定义，一定是属于这个时代的场景绘画。场景绘画在绘画史上一直有着很重要的位置，每个时代的艺术家，都在用自己的语言诠释生活，用绘画表现图像所忽视的细节，再到图像“无法到达”的地方。
消费社会的定义中，幸福的生活和“无聊”是绝缘的；是不断有新鲜事发生的生活。消费社会总会在你满足占有欲产生倦怠情绪之前，再次出现激发起你兴趣的商品和事物，这个重复的过程永不停歇。“消费”的反面总是批判，知识分子对消费主义和社会景观的批判也并没有阻止资本、消费和城市化的加速发展，“消费”就像是时代的车轮在裹挟着我们前进，我用客观的视角去记录其中让人感到视觉愉悦的部分。我的作品中人物形象是匿名的；商品缺少特殊性而且无法让我们去分辨之间的差别；他们只是无意义的商品充斥在这个模糊不清的世界。由此可以让观者联想到当代社会过度的消费化和大生产到底带给了我们什么，以及淹没了什么。
在画面的视角和颜色选择上，我时常会采用和电脑游戏画面相似的俯视视角；荧光色和电子色的大量应用让人感到这些熟悉的场景似乎也并不真实，明亮的色彩增强了画面空间的混乱感，混淆了空间的概念。在我们这个时代，大量的信息来源都是通过电子设备的屏幕，那么电子色就也自然而然的成为了生活中很重要的一部分。屏幕科技创造了一个新的自然，它深刻的影响了我的视觉经验。再从生活上来讲，环境也会影响到我创作上的色彩选择。我出国留学前是北京雾霾最严重的那几年，印象中周围的一切总是灰蒙蒙的，后来毕业去了美国加州生活数年，那里天天艳阳高照，丰富的植被和绝美的自然景观，震撼了我的双眼，后又渐渐归于日常。受环境和心情的影响，绘画的用色习惯也渐渐变得明亮，我想这是由心底生发出的阳光“洒”到了画布上。
刘溪子
2022
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