专访豪瑟·沃斯合伙人马克·佩约特：沃斯夫妇待我如家人，在这里艺术和生活融为一体
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艺术是小众，但对某些人来说一点也不小，因为他们结合了休闲、美食、自然生态、环境保护……无比辽阔，也无所不在。
生活艺术化、艺术生活化不再是口号，对国际知名画廊豪瑟.沃斯（H & W）而言，在艺术历史的长河上，他们才30岁，短暂时间的努力，鹄起拔尖，名列前茅。
打破小众的迷失，回归大自然，化腐朽为神奇、打造艺术新价值。
“我们不跟随流行，因为我们就是流行风向的引领者。”
国际画廊豪瑟·沃斯（H & W)合伙人暨总裁马克·佩约特（Marc Payot，1967-）于近日在纽约新落成的办公室接受采访，分享他对艺术产业的认知，包括他的发迹与未来期许。
马克·佩约新的偌大办公室是一个素雅空间，墙上新锐艺术家作品活力彰显，水蓝色的罗妮·霍恩（Roni Horn，1955-）立体作品伫立一旁，淡淡地流露着当代辉光。
身为瑞士人，马克·佩约特不但是巴塞尔艺术博览会发迹前的早期员工，也是豪瑟沃斯成立8年后，在苏黎世的第一批奠基型的老员工。
国际艺术不能只有欧洲，只有瑞士，马克·佩约特在2008年带着初生之犊不畏虎的精神，大步跨进军艺术交易的重要战场美国纽约，而那一年正值美国华尔街金融风暴年。
凭着勇气和孜孜不倦的决心，佩约特终于打造出一片天地，把豪瑟与沃斯两个家族，捧上国际艺术交易舞台最前线。
2015年伊万·沃斯（Iwan Wirth） 夫妇是全球百大艺术类影响力排行榜榜首，马克·佩约特的布局深度以及辅佐功劳，绝对是最关键因素。
在过去的30年里，豪瑟·沃斯家族经营的画廊以其独有的全球视野不断壮大，分支渗透到世界各地。
该画廊现负责代理了超过80位艺术家以及艺术家资产，并延伸开展出广泛而多元的艺术、教育、生态保护以及可持续性活动，带来了源源不断的活力与生命力。
豪瑟·沃斯无役不与，子弹全无虚发，在跨国际艺术产业里走出一条康庄大道，而作为合伙人的马克·佩约特功不可没。
01
马克·佩约特是谁！？
很少公开谈自己的马克·佩约特，难得在采访中兴致勃勃细数他的艺术缘起。
佩约特出生瑞士巴塞尔，母亲在巴塞尔小镇经营一家小画廊。
为了让德语区的观众看到不同类型的艺术，她大胆引进法语区的艺术家作品。那些艺术家往往并不知名，作品也不贵，但母亲认为有内涵又不贵的艺术家最适合在小镇推广。
她开画廊的目标，不全是为了赚钱，更多的是想体现她的艺术品味与挑选眼光。
母亲的眼力以及对艺术的态度深刻影响了马克·佩约特，是对他艺术觉知的启蒙。从初识艺术开始，他完全知道艺术价值应该走在价格之前。
马克·佩约特在大学学的是经济，艺术则是他的私密朋友。学校主修的学科之外，他腾出大把心力，放在艺术相关领域的课外阅读上，尤其他非常认真积极地建立艺术史观。
大学毕业后，经历了和大多数年轻人一样的择业茫然期，他努力听取自己内心的声音，最终决定寻找一份热爱又可与专业匹配的工作——艺术交易。
▲ 马克·佩约特在巴塞尔艺术展。摄影：曼努埃拉·沃斯
他的第一份工作是协助巴塞尔艺术展（Art BASEL）的经营者洛兰佐·鲁道夫 （Lorenzo Rudolf，1959-）在全球做推广和招商。
巴塞尔艺博会创立于1992年，迄今正好30岁，已成为全球艺术界的顶尖品牌。但马克·佩约特说，他刚进去时候整个团队只有4个人，他跟随洛兰佐·鲁道夫指令做事，身为菜鸟的他，什么都得做，也什么都要学。
▲ 巴塞尔艺术展第二年，1971年。摄影：Kurt Wyss。图片：巴塞尔艺术展
果然在尽心尽力、忙碌疲惫的工作之后，他快速理解了艺术生态。带着来自巴塞尔艺博会的工作经验，以及累积到的心得与人脉，马克·佩约特很快就被苏黎世一家在地画廊（Galerie Bob van Orsouw ）挖走。
那是一家规模很小的画廊，只有3位同事，他又从打扫卫生、挂画、修理等工作中养成埋头苦干、吃亏是福的心态，逐渐在苏黎世艺术界留下正向口碑。
同样是瑞士背景的豪瑟·沃斯画廊，当时已经在苏黎世开业8年，小有规模，办公室又与Bob van Orsouw画廊在同一栋楼。
马克·佩约特的勤快伶俐，看在豪瑟·沃斯家族眼中很是欣赏，伊万·沃斯（Iwan Wirth）待人热络，每一次偶遇都给佩约特正向鼓励，1999年果然水到渠成，马克·佩约特正式成为豪瑟.沃斯画廊的新伙伴。
02
如何用3个词，
形容豪瑟.沃斯画廊？
当问到如何用三个词来形容豪瑟·沃斯，马克·佩约特略作思考，回答到：整体的、相关的、令人兴奋的（Holistic, Relevant, Exciting），三个形容词字母，点活了豪瑟·沃斯画廊的企业文化与人生价值。
首先，该画廊目标远大，对艺术极富使命感，他们总是希望做整体、全盘、大格局的思考与布局。
其次，他们不只满足于做画商，还致力于把艺术向外延伸，让艺术与生活、环境、生态同在。看不懂艺术作品的人，同样可以进出豪瑟·沃斯，在有艺术品的餐厅和花园看鸡数牛、吃现烤牛排、生菜沙拉……
第三，工作一定要开心，如果不是真心喜欢那份工作，是维持不了多久的。艺术产业的工作没日没夜，甚至整天都在动脑筋，因此，伊万·沃斯一直在觅寻喜欢艺术工作又有能力的人才，将来才能开枝散叶向外延伸。
马克·佩约特笑称自己就是这样的人，也正是看上豪瑟·沃斯画廊这样的特性，义无反顾，一头栽进去。
马克·佩约特进入豪瑟·沃斯画廊后卖出的第一件作品是保罗·麦卡锡（Paul McCarthy，1945-）的摄影作品，他至此没有再换过工作，与沃斯夫妇成为没有血缘的一家人。
这一待就是23个年头，几乎是1/4个世纪，他庆幸自己的选择，不但没有后悔过，更是乐在其中。
03
豪瑟.沃斯
的视野与格局
根据资料，豪瑟·沃斯画廊于1992 年，由伊万·沃斯（Iwan Wirth） 、曼努埃拉（Manuela Wirth） 和乌苏拉·豪瑟（Ursula Hauser） 在瑞士苏黎世创立，合伙人兼总裁马克·佩约特于1999年加入。
过去30年中，豪瑟·沃斯画廊不断扩张据点，欧洲、美洲、亚洲……上山下海、大城市小偏乡无役不与，让人啧啧称奇。
目前豪瑟·沃斯是卓纳、佩斯、高古轩等全球一线画廊中最具影响力的之一，在版图打造、艺术家的代理、营收的累积，以及话语权上，可谓一鸣惊人。
▲ 豪瑟沃斯苏黎世Bahnhofstrasse1号空间外景
其中，与同业最大的区别在于豪瑟·沃斯时常以复合式的画廊经营方式，进驻风景名胜区，改造古堡旧建筑，通过休闲生活的规划，把艺术产业从小众市场导引到餐饮、休憩、生态环境等领域，在他们专属建筑师、景观设计师打造下，成为化腐朽为神奇的例证。
更难能可贵的是，豪瑟·沃斯画廊是豪瑟和沃斯两个家族，在姻亲关系上成为的一个家庭与事业体。
▲ 乌苏拉·豪瑟于纽约家中，2018，背景：马丁·克里德，《作品第2197号》，2015，© 马丁·克里德，DACS 2020，图片：豪瑟沃斯，摄影：Axel Dupeux
既是母亲，也是丈母娘的乌苏拉·豪瑟，是画廊原创办人之一，也是收藏家兼超级金主，大半生以艺术收藏为嗜好，光布尔乔亚的重要作品就有超过30件，不同尺寸的蜘蛛就又好几件。
今年4月苏富比香港春拍中，出自该家族的一只2米高的布尔乔亚蜘蛛雕塑以1.29亿元港币易手，刷新亚洲拍卖的雕塑纪录，顺利成为该场拍卖会最吸睛的冠军作品。
83 岁的乌苏拉·豪瑟的声望，也让豪瑟·沃斯画廊的实力与地位水涨船高。
九十年代，年仅20岁的伊万·沃斯在苏黎世从念书开始就兼作画作中介，他颇具口才，也非常有营销头脑。据说，他曾利用地下室买卖艺术品，光靠锐利眼光就赚了不少钱。
但想要提升艺术品经营的档次，就需要更多的资金，因此，他说服了当时在瑞士零售事业很成功的收藏家乌苏拉·豪瑟投资开设画廊。
▲ 乌苏拉·豪瑟与伊万·沃斯在巴塞尔“艺术无限”单元，2019。摄影：Georg A. Hermann
1992年，乌苏拉·豪瑟与伊万·沃斯共同在苏黎世成立了画廊，更以两人姓氏，取名为“豪瑟·沃斯”。
也因为这份工作，伊万·沃斯认识了同样是热爱艺术，协同经营画廊的乌苏拉的女儿曼努埃拉（Manuela Wirth）。
经过4年朝夕相处，曼努埃拉与伊万.沃斯在众人祝福下走上红地毯，结为夫妻，共同把豪瑟·沃斯推向世界舞台。
乌苏拉·豪瑟不只很会挑选艺术品，挑选女婿的眼力更是精准，成就了艺术圈一段佳话。
豪瑟·沃斯经营观念非常开明，长期与艺术家的合作模式，吸引众多潜质优秀艺术家与其同步成长。
豪瑟·沃斯是商业画廊，但却不以画商身份而满足，正如创始人之一的乌苏拉·豪瑟的收藏方向一样。她追求的价值观，完全是对艺术的热爱，支持有创意的艺术家，不过问当时成名与否。
但每每因为乌苏拉·豪瑟的收藏让艺术家得到鼓励与资金挹注，日后表现更加出色，逐渐成为艺术界的耀眼明星。
三年前，当乌苏拉·豪瑟80岁生日时，沃斯夫妇为她在英国萨默塞特，举办“80大寿收藏大展”。
展览中，包括布尔乔亚(Louise Bourgeois)的11位女性艺术家的经典作品，令众人眼睛发亮，精彩程度完全媲美国家美术馆。
当时全世界重要艺术人士齐聚萨默塞特向乌苏拉致敬，连艺术家露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado,1920-2020）也坐着轮椅，亲自出席开幕。
乌尔塔多在来年过世，她千里迢迢地赶到萨默塞特的身影成为大家的共同回忆。
04
进军美国
没有天时就尽人力
豪瑟·沃斯对于纽约的拓展，是经过仔细思考过的。
因为伊万与曼奴埃拉·沃斯夫妇，都觉得一家有视野与格局的国际画廊，不能偏安在自己熟悉的欧洲瑞士，应该努力对外发展，欧洲外围国家外，人文汇萃的美国是所有重要画廊落脚、抢食的一线战区。
豪瑟·沃斯进军纽约时曾与大卫·卓纳（David zwirner,1964-)合组画廊，后和平分手，各立自己的品牌，私下还是维持好朋友关系。
他们会互捧对方艺术家的场，例如，在萨默塞特艺术中心户外园区，有卓纳画廊代理的艺术家弗朗兹·韦斯特（Franz West，1947-2012）的雕塑作品，而在大卫·卓纳的私宅交谊厅，也可以见到阿希尔·戈尔基 （Arshile Gorky ，1904-1948）的作品，展现他们对好艺术没有距离的胸襟。
2018年香港H Queen's 大楼开张，豪瑟沃斯画廊与卓纳画廊都在该大楼设点，开发与争取亚洲市场的企图心都很一致，大家结伴同行、良性竞争的默契成为典范。
2008年，马克·佩约特进入豪瑟·沃斯画廊工作已经是第9个年头，那年，马克·佩约特以“家人”心情，为沃斯夫妇分忧解劳，他允诺到人生地不熟的美国新大陆打拼，第一站就在纽约落脚。
有趣的是，他千挑万选的赴美时间，竟然在2008年。那一年，纽约金融海啸，袭卷全球。
初抵纽约的马克·佩约特，十分茫然，进退维谷。但好胜心强烈的他，并没有打退堂鼓。他承担了所有压力，很快就切换视角，重新思考问题，“危机，说不定是转机的开始！？”
果然，因为金融风暴，众多顶级金融宠儿和投资专家基于财务的考虑，丢出许多好的艺术藏品，成为内行人捡漏的好时机。
这让已经累积一身功夫的马克·佩约特，很快就找到自己与画廊的机会，投资布局，之后也渐入佳境。
今年是马克·佩约特在纽约的第14年，两位千金在纽约就学，让重视女儿教育的马克·佩约特感到宽慰，而他的大破大立协助豪瑟·沃斯画廊打进了国际画廊最前线。
充分获得信任与授权马克·佩约特，把握几个工作重点：
一、设点选择。
二、画廊的分区、分众定位。
三、学术合作，以策展为开始。
美洲幅员辽阔，东西岸差异大，城乡定位不同。马克·佩约特首先选择以纽约与洛杉矶为实验基地，从硬件打造，软件布局，逐一落实。
马克·佩约特
目前，豪瑟·沃斯在纽约有两个空间，一个在上东城 69街 ，另一个在曼哈顿下城切尔西画廊区。切尔西的空间是在2018年新建，由安娜贝尔·塞尔多夫（（Annabelle Selldorf，1960-）主导的「塞尔多夫建筑师事务所」操刀。
目前豪瑟沃斯画廊在纽约展出过的重要艺术家包括：汉斯·阿尔普（Hans Arp）、露易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、菲利普·加斯顿（Philip Guston）、伊娃马克·佩约特海瑟（Eva Hesse），以及近几年力推的亚历山大·考尔德（Alexander Calder）等等，都是执地有声。
▲「珍妮·霍尔泽：焦躁的文字」（Jenny Holzer. Demented Words）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街，2022，摄影：Thomas Barratt
至于选择在洛杉矶开设空间，除了分散过度集中纽约的风险外，还是为了方便“照顾”在洛杉矶的代理艺术家们。
基本上来说，豪瑟.沃斯思考是否增加新画廊有两个角度：
一，理性角度，是策略性的角度，例如选择纽约、伦敦等艺术氛围活跃的大城市，所有的重要美术馆、大型机构都在，连竞争对手也都在，这是非去不可的，所以豪瑟·沃斯当仁不让。
二，情感角度，比如像洛杉矶，虽然该地还没有成为艺术中心，但有许多代理艺术家都住在那个城市，因此会领先同业，预布新局。
为了开发洛杉矶的藏家，马克·佩约特继洛杉矶的大面粉厂改造成综合型艺术园区外，又选择在洛杉矶西好莱坞圣莫尼卡大道，开设他们第17家分店(同时也是洛杉矶的第二间分店)，除了展览空间，还有一家现场餐厅。
2021年3月是洛杉矶艺术区画廊五周年纪念。五年来，豪瑟沃斯艺术区达成了以下里程碑：
接待了超过600,000名访客
超过135家教育组织与200个导赏团访问画廊
主持超过275场公共活动，包括舞蹈表演、放映会、家庭活动、手工坊，以及艺术家对谈
捐款数额高达150万美元
与加州州立大学建立了长期合作关系，支持大学社区影响力媒体课程，推动电影业多元性
与加州艺术学院建立艺术家驻留交换项目
支持了多个本地非盈利组织，包括「朋友之家」（My Friend’s Place）、「拼贴工作坊」（Piece by Piece），以及「午夜使命」（The Midnight Mission）
▲ 豪瑟沃斯西好莱坞空间外观，摄影：Elon Schoenholz 摄影 © 2021，图片：豪瑟沃斯提供
豪瑟·沃斯在纽约和洛杉矶的空间采取不同的定位。纽约会更偏向于专业和学术性，而洛杉矶会更轻松和多元。
现在，马克·佩约特作为豪瑟沃斯画廊在美洲地区的总负责人，往返于纽约与洛杉矶两地，有效地带领着超过80人的大团队。他为豪瑟沃斯成为美国、乃至全世界最有声望的画廊之一，做出了极为重要的贡献。
05
亚洲思考
除了坐镇美国基地外，亚洲也是马克·佩约特的督导区。分析亚洲市况与布局，他如数家珍。
豪瑟·沃斯目前在亚洲虽只在中国香港设立了空间，因为疫情的关系，沃斯夫妇与马克·佩约特近三年没有再到亚洲，但对于亚洲各个区域的关切是持续而深入的。
比如在首尔，豪瑟·沃斯画廊并没有实体店面，但一直以来，此区域的推广和销售表现突出。
他们采取分区分众思考，因为“没有一个国家或地区是相同，或可以被替代的！”
他们希望持续在亚洲推出“艺术生活化、生活艺术化”的理念，建立类似洛杉矶综合性的空间，“我们对亚洲地区，不会在不合适的时间，或者不熟悉地方下注。所以我们不急，会继续了解各地的风俗民情，慢慢找最适合的城市与空间，作最有特色的布局……”马克·佩约特强调，“其中，人才永远是最重要、最优先考虑的。”他补充。
也因为这个使命，豪瑟·沃斯画廊在今（2022）年2月，邀请有艺术教育、市场拍卖以及红酒产销经验的前佳士首席拍卖师郭心怡（Elaine Kwok）担任管理合伙人，领导画廊在亚洲区的发展与各项活动。
郭心怡除了家世背景非常特殊外，她始终让界感受到她的正向活力，像海绵一样，不断吸收，力图蜕变。
同时，活跃于各大社交媒体，如Instagram、小红书等，郭心怡擅长分享艺术信息，对于豪瑟·沃斯长期深入的进入亚洲市场可谓作用重大。
马克·佩约特认为，有了郭心怡加入团队，亚洲布局会更具效率，“我们在中国短期内不考虑再开新画廊，不过，我们希望能更紧密的与美术馆合作，以彰显豪瑟·沃斯画廊推广学术的企图心，以及丰盈教育的使命感。”
“疫情肆虐之后，我们更觉得艺术教育的重要性，希望我们每次做的展览，都能让观者学到新的东西。”马克·佩约特说到。
06
艺术与生活同呼吸
马克·佩约特与沃斯夫妇
马克·佩约特和沃斯夫妇，对于画廊的未来，作了几项调整，重新定义画廊产业：
他们现在思考最多的，不再是卖几幅画，而是民众喜不喜欢入园，想不想多待一下，他们入园后开不开心，有没有满足他们的需要。
▲ 豪瑟沃斯在萨默塞特（Somerset）的艺术中心，视频源：一条
画廊不只是画廊，对马克·佩约特来说，他觉醒得很早，而且一直酝酿改变。
早在画廊选择第一个永久空间时，他们就找了卢森堡酿酒厂（Löwenbräu）的旧厂房，重新装修，于1996年开放。
有一就有二，自此之后，画廊改建、翻新了多栋独特的历史建筑。例如，2003年，位于伦敦皮卡迪利（Piccadilly）的一家旧银行，也整装成豪瑟·沃斯在伦敦第一个画廊。
位于英国伦敦近郊的“萨默塞特艺术中心”，也是相同概念，企图打造一座可看画作、赏花园、啃牛排，吃色拉、喝鲜羊奶的地方，晚上还供住宿的人间天堂。
▲2019年英国女王伊丽莎白参观豪瑟沃斯萨默塞特空间中凯瑟琳·古德曼个展「夏娃」，左：伊万·沃斯，右：伊丽莎白女王 ©凯瑟琳·古德曼，摄影：Sim Canetty-Clarke
延伸阅读：这个画廊全世界颜值最高，是艺术家的大家长，藏家的密友，社区的课堂
豪瑟沃斯画廊于2018年于开始，思考更大胆，分别在瑞士的度假小镇圣莫里茨、西班牙梅诺卡岛，摩纳哥等地设立新据点，证明他们逐渐往首都以外的地方扩大。
▲ 豪瑟沃斯全球旗舰空间，伦敦梅菲尔区南奥德利街（South Audley Street）19号，图片：豪瑟沃斯，摄影：Sim Canetty-Clarke
豪瑟·沃斯凭借着对人文历史、自然生态环境的关注，分布在全球的每一间画廊、每一个项目，都满载当地文化的独特传承，让各地历史遗产成为现代人可亲近、可体验、可品赏，可以留下美照与记忆的所在。
07
致胜关键
现在通过马克·佩约特和我们的交谈，可以了解到豪瑟·沃斯的制胜关键：是亲如家人的企业文化。
豪瑟沃斯画廊是由豪瑟和沃斯两个家族结合，伊万·沃斯（Iwan Wirth） 、曼努埃拉（Manuela Wirth） 当家是典型家族公司，甚至连最早创办人之一的乌苏拉·豪瑟（Ursula Hauser），总是分享浓浓家的温暖。
只要去参加过英国萨默塞特艺术中心，不管是去看展览、游农场、逛花园、还是去吃美食，甚至住宿，都有宾至如归，回到家的感觉，处处温馨。
他们强调生命体验，与艺术同在，就算看不懂艺术，不收藏艺术，他们不单单是想卖作品给收藏家而已，而是通过各种方式，让藏家被教育、被放进艺术创作者的时空中，浸淫他的创思、造型以及意念，先理解创作者所思所想所感，透过认同、才逐一进入购藏，渐进式建立起自己的收藏体系。
“我们会邀请与我们有关系的藏家，参观其他重要藏家的藏品展览，同时也会邀请年轻的、刚步入收藏界的藏家参观，让他们了解究竟如何形成自己的收藏体系。”
马克·佩约特分享到，“我们每年有一两个展览，是为藏家而举办的，寻找有远见的收藏家，也是我们一直所期待的。”
“跟随画廊长知识、累积艺术赏析能力，最后才是作品的累积，落袋获利的喜悦……”有经验的收藏家总是这么说。
豪瑟沃斯画廊与建筑设计师的关系，也多是超越专业互动，而变成老朋友，情如家人，理解程度是知音，一有案子就想到要委托、合作的对象。
建筑设计师安娜贝尔·赛尔多夫（Annabelle Selldorf，1960-）、刘易斯·拉普拉斯（Luis Laplace）及埃文·拉贝（Evan Raabe）合作，就是例证。
马克·佩约特与沃斯夫妇
这样的关系套在马克·佩约身上更合适。他加入豪瑟·沃斯画廊迄今23年，从伙伴蜕变为合伙老板，这是他一生志业押宝的过程中，最终回到优渥与温暖的结果。
马克·佩约特形容他和伊万与曼奴埃拉夫妇的关系完全像家人。
"一天可以通上十几个电话，而且无所不谈，比亲手足还亲。"马克·佩约手足舞蹈，激动地说。
马克·佩约描述，伊万与曼奴埃拉夫妇可以完全授权给你，让你做的决策，过程中他们非常热心提供帮助，完全不藏私，也不担心你翅膀硬了，会营私谋利，另立门户。
“他们的自信、包融，让你每天只会问自己，我还能多做什么，多回报给公司什么，未来公司还可以怎样发展壮大……”
许多画廊在疫情初期减薪裁员、缩小编制、但是豪瑟.沃斯还在招募人才，无视疫情干扰，业绩反而逆势上扬。
豪瑟·沃斯画目前已经跨足9个地区20个据点，但其结构简单，关系扎实，在分工上，他们随时讨论，忙碌中有默契，随时可以补位、代打。
许多企业管理专家，在事业经营上非常排斥家族企业，但是豪瑟·沃斯“亲如家人、情同手足”的企业文化，反而成为他们非常与众不同的关键成功因素。
▲ 伊万·沃斯与马克·佩约特在艺术家皮埃尔·于热的作品《寒武纪生命大爆发 11》（Cambrian Explosion 11）前，2015年。摄影：曼努埃拉·沃斯，摄影：曼努埃拉·沃斯
目前，马克·佩约特已由劳方跃升为资方，与沃斯夫妇平起平坐，一起承担企业经营的压力、风险与挑战，但也分享了当老板的尊荣、权力与利润。
“我们真的亲如家人，关系的友善，累积的对话量，远远超过手足！”
08
画廊特色-女性艺术家齐聚
为什么豪瑟·沃斯会有那么多女性艺术家？说是刻意的策略，不如说是水到渠成。
在20世纪90年代之初，男性艺术家容易出头，也容易获得市场青睐，收藏界好像认为收藏男性艺术家作品，比较理所当然，未来也比较保值。
而对20出头，名气不大、累积信誉不够多的年轻画廊来说，出色的男性艺术家们早已被其他资深大画廊签走，不容易亲近。
反观女性艺术家们在男女不平权、男尊女卑的传统观念作祟下，事倍功半，常遭默视与冷落。
豪瑟·沃斯注意到这样的情况，并在当时做出了与众不同的选择，把注意力集中在女性艺术家作品上，结果发现女性艺术界卧虎藏龙，人才辈出，让他们有挖到宝藏的喜悦。
▲ 「路易丝·布尔乔亚：爱之苦」（Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour）展览现场图，豪瑟沃斯摩纳哥，2021，© 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / ADAGP，巴黎2021，图片：基金会、豪瑟沃斯
特别是爱艺成痴的乌苏拉·豪瑟，通过买作品，支助了包括布尔乔亚在内的许多女性艺术家，这也是为什么在她80岁收藏展中，一出手就有11件女性艺术家的经典作品。
1992年豪瑟·沃斯成立，女性艺术家逐一入列，30年的时间过去，这些女艺术家大多作古，她们的家人也成立遗产基金会，继续把遗作的代理权交给豪瑟·沃斯。
目前豪瑟.沃斯取得的已故女性艺术家遗产代理权有7位，包括路易斯·布尔乔亚（1011-2010）、杰塔、布雷特斯库（Geta Bratescu,1926-2018）、伊娃·海瑟（Eva Hesse ，1936-1970）、露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado,1920-2020)、玛丽亚·拉斯尼 (Maria Lassnig,1919-2014)、Kolekcja Alina Szapocznikow(1927-1973)以及苏菲·泰伯（Sophie Taeuber -ARP，1889-1943）。
▲露琪塔．乌尔塔多Luchita Hurtado, 2019, © Luchita Hurtado, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo: Oresti Tsonopoulos
存世女性艺术家目前豪瑟·沃斯代理有23位，占全部代理艺术家1/4以上，不乏知名度极高的辛迪·舍曼（Cindy Sherman，1954-）、罗尼·霍恩（Roni Horn,1955-)、艾米·谢拉德 （Amy Sherald，1973-）帕特·斯泰尔（Pat Steir，1940-）、莉利达·巴洛（Phyllis’s Barlow,1944-)、莉利达·巴洛（Phyllis’s Barlow,1944-)……
在女性知名艺术家齐聚下，成为豪瑟·沃斯的有力品牌价值，逐渐地，不只女性艺术家，男性艺术家也一样非常希望进入豪瑟·沃斯的大家庭，也让豪瑟沃斯在物与类聚下，自然而然形成自己的风格。
▲ 辛迪·舍曼（CIndy Sherman），《无题》（Untitled），1981，C-print彩色打印，60.96 x 121.92 厘米 / 24 x 48 英寸，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
▲ 「艾达·艾波布鲁格：直指今天，1969-2021」（Ida Applebroog. Right Up To Now 1969 – 2021）展览现场，2022，豪瑟沃斯萨默塞特，摄影：Ken Adlar
▲ 「菲莉达·巴洛：一瞥」（Phyllida Barlow. glimpse）展览现场，豪瑟沃斯洛杉矶，2022年，© 菲莉达·巴洛图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Zak Kelley
豪瑟·沃斯没有自我设限，或倾向代理某一群体的艺术家，更不会追随潮流，所以无论是女性艺术家，还是黑人艺术家，都不是他们刻意去代理的群体。
俗话说，罗马不是一天造成。30年的时间，不算短，豪瑟·沃斯孜矻经营，一点都不敢倦怠，累积的资产与口碑，令人羡慕。
让人印象最深刻的是：尊重艺术家、照顾艺术家从生前到逝世后；处事圆融、对待周边人都有如家人，分享权力与利润，绝不藏私。
而这其中，最难能可贵的是对艺术的再定义，对画廊的新诠释，艺术生活化与生活艺术化，都不再是口号而已了。
不管对沃斯夫妇也好，马克·佩约特也罢，他们撑起的不只是豪瑟.沃斯的事业体，而且21世纪的艺术革命性的新主张，弥足珍贵。
END
“ 本文为原创，版权归作者所有，由ArtAlpha编辑，图片来自豪瑟·沃斯和作者，欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。“
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