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佩斯画廊旗舰大楼，摄影：Thomas Loof
佩斯画廊（Pace）斥资1亿美元打造位于纽约西区25街的8层楼新总部大楼，已经陆续启用，为疫后重生的蓝图，全力冲刺。
佩斯画廊总裁兼首席执行官，58岁的马克·格里姆彻（Marc Glimcher）于9月14日中午接受访问，宣布了各界企盼多时的崭新大楼正式对外开放。
15日下午包括安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies，1924-2012）等多个展览同时开幕，霸气十足。
访谈会以简单午餐会形式进行，格里姆彻边吃着蔬菜沙拉，边分享他的疫后重生，以及面对瞬息万变未来的布局大战略。
佩斯画廊总裁马克·格里姆彻(Marc Glimcher)这位忙于社交的业界翘楚，曾在2020年被确诊新冠，令业界惊恐不已。马克·格里姆彻1985年毕业于哈佛大学，获得生物人类学学位，1989年至1991年在约翰·霍普金斯大学学习生物化学和免疫学，这样的专业履历也不能免于疫情侵袭，首批病毒顽抗，他在病塌上足足和疫毒对抗了40天，才得以复原。
马克·格里姆彻（Marc Glimcher），佩斯画廊总裁 重返画廊后，面对大纽约愁愁惨雾，许多公立博物馆、美术馆都闭门谢客、民间画廊的展览活动不是取消就是后延，佩斯为应对突如其来的灾难，成为第一波栽员瘦身的国际一线画廊。马克·格里姆彻当时的大动作，被视为国际艺术产业界的第一颗超级震撼弹，倍受关注。延伸阅读：
没想到此次的疫情并不像2003年的SARS来得急去的也快，截至目前还是余波荡漾。马克·格里姆彻意识到未来有很长的时间必须和病毒共处后，他180度改变态度，开始计划佩斯的多维度扩张。他用“Nimble”来强调此时此刻的经营态度，“顺应时局，时机揑拿必须恰到好处，太快太急，客户与团队跟不上，先驱者必然成为烈士，但如果动作太慢，客户市场被抢占，跳入红海市场，必将带来无尽的压力和焦虑。”格里姆彻善用危机中的机会，国际布局、招募优秀艺术家，跨域跨界，引进科技艺术，步伐与速度超过同侪，打造疫后重生的佩斯帝国。“公共性（Communal ）、创造新（Innovative ）、快速回应当下（responsive to surroundings ……尤其由社区的所有成员共享资源（Communal-shared by all members of a community）……”格里姆彻胸有成竹。这些因素，一直都是佩斯品牌的特性，也是新时机下的重要方向。
马克·格里姆彻（右）和其父亲佩斯画廊创始人兼董事长阿尼·格里姆彻
马克·格里姆彻是近年ArtReview 的国际艺术界最具影响力「Power 100」排名25 的第二代画廊主，他务实又具备前瞻的视野。
在他的掌控下，佩斯新的据点分布全球——纽约、伦敦、日内瓦、首尔、香港……除此之外，他在美国境内从纽约切尔西拓展到东汉普顿、加州洛杉矶、帕洛阿尔托、佛罗里达州棕榈滩。
纽约佩斯的老据点也进行了新建设，画廊斥资1亿美元在纽约西 25 街540号修建了一栋八层楼75000平方英尺的新旗舰空间，全新项目空间“125牛伯里”也将于今秋开幕。
1962年，年轻的阿尼·格里姆彻在佩斯画廊波士顿空间的群展“Stock Up for the Holidays: An Anthology of Pop Art”现场，佩斯画廊供图在伦敦，佩斯去年把前哨据点迁到梅菲尔的汉诺威广场 4 号，那是前知名画廊Blain Southern的故居，并聘请Jamie Fobert对 8,600 平方英尺（800 平方米）的空间进行翻新，成立全新项目空间「125 纽伯里」（Gallery 125 Newbury），并将于今秋正式启幕。
今年4月29日，佩斯洛杉矶空间朱利安・施纳贝尔展览开幕现场 Photo Credit：Linnea Stephan/BFA.com
值得一提的是，在比佛利山庄的画廊，佩斯特别邀请建筑师Charles Gwathmey设计，迎合高级多金的顶级收藏家，1995 年到 1999 年PaceWildenstein也在该据点。佩斯画廊旗舰大楼，摄影师：Thomas Loof, 由佩斯画廊供图
全新的纽约总部，相较于过去的画廊增加了一倍以上的空间。为了呈现最为完整的视觉体验，建筑师以宽敞、无柱式大楼作为设计概念，在约75,000平方英尺的全新空间中，配置由灯光设计师陈仕芳（Arnold Chan）所设计的照明系统，依据展览与作品需求，随时进行更为灵活的配置与呈现。果然这座建筑，已经被《建筑文摘》（Architectural Digest）选为2019年最值得期待的建筑之一。建筑内部分布，由Bonetti /Kozerski Architecture供图新空间的功能，包含艺术品仓库、表演体验空间，以及一整层的公共图书馆，藏书超过1万册是佩斯画廊过去的出版物与艺术家相关读物与研究，可作为研究者与公众对于画廊认知的升级。意大利建筑师 Enrico Bonetti 和英国建筑师 Dominic Kozerski 于 2000 年在纽约创立工作室，为佩斯总部建筑操刀，“低调奢华”是基本美学概念。他们的建筑风格平静和温暖，让无梁柱空间与自然光线微妙互动，静谧氛围中有着满满的当代感。
佩斯画廊旗舰大楼，摄影师：Thomas Loof, 由佩斯画廊供图
早在在新空间正式开放前，佩斯画廊就公布了一项名为「PaceX」的新计划，旨在推动艺术与科技的合作项目。佩斯画廊更为了这项雄心勃勃的计划，聘请了克莉丝蒂·麦克莉尔（Christy MacLear）担任计划主持人。麦克莉尔过去曾于苏富比拍卖行（Sotheby's）旗下的部门Art Agency, Partners负责为艺术家提供艺术遗产与基金会业务等方面的咨询服务工作，并于去年离开此岗位。而此次「PaceX」的任命宣告了她职涯上的另一次转向。而在此次的职务任命中，原为佩斯画廊联合创始人的策展人莫利·登特－布罗克勒赫斯特（Mollie Dent-Brocklehurst），将晋升为「PaceX」的首席创意总监。另外，凯瑟琳．福德（Kathleen Forde）则担任首位策展人，她也是长期关注艺术与科技整合领域中的知名策展人。未来「PaceX」将主力推进那些鲜少获得商业画廊支持的实验性计划，从中关注更多具有开创性的艺术实践。DRIFT,Block Universe, 2021 © DRIFT, courtesy Pace Gallery
“「PaceX」的计划将朝向诸如气候变迁、社会正义等议题的推进，具有大胆、实验的性质，将艺术家推向全新的媒材与创作实验。”马克·格里姆彻说到。在全球一线画廊中，佩斯画廊对于朝向科技领域迈进的脚步，显然比其他画廊走得更加激进。除了他们所代理的两个知名的科技艺术团体teamLab和兰登国际（Random International）之外，过去几年间佩斯画廊发展出“快闪空间”、在硅谷设置永久展示间，以及2016年发起的佩斯艺术＋科技（Pace Art + Technology）计划，该项目是为了发展跨学科艺术团体的合作。《信息光柱》，teamLab，2016，互动数字装置，高：400cm，由佩斯画廊供图此次的「PaceX」是过去计划的2.0版本更新项目。在着手打造全新纽约总部的同时，佩斯画廊同步将艺术与科技结合的项目，推至一个全新维度，这些具有野心的高额投资，也显示了画廊产业仍保有一定的蓬勃与发展空间。马克·格里姆彻以分众经营，把专业以及一般纯欣赏的艺术客户作了区分。对于人数比例不高的专业资深收藏客户，完全以款待、礼遇，知识分享的方式进行，例如，马克·格里姆彻在洛杉矶比佛利山庄附近找到空间，精心打造用来针对老收藏家的需求，采一对一接待，作咨询、建议，满足他们收藏需求，牢牢抓住客户的心。近年受制疫情，较少远飞，少了旅行开销，收藏家们更有财力购藏艺术品，只是如何建立互信，是非常重要的工作。有了互信关系，忠诚度也跟着建立，画廊为他们的量身订制的收藏清单，很容易被“照单全收”。例如，帕罗奥图空间以大卫·霍克尼个展“The Yosemite Suite”展览现场，十分受欢迎。佩斯洛杉矶空间展览开幕现场 Photo Credit：Linnea Stephan/BFA.com
对于新世代买家的崛起，格里姆彻也相当重视。所以在画廊的展览中，出现了许多为迎合年轻世代而开发的新形态展览，以及新鋭艺术家，年轻人喜爱新鲜、动感、色彩亮丽，佩斯在这一方面做得非常彻底，尤其疫情之后。这类族群，也是许多新兴画廊想攻占的族群，佩斯目前手上代理艺术家名单达一百多位，品项的覆盖面甚大，在价位上更具竞争优势。至于对于人口最大比例的一般艺术爱好者，他们还没有进场收藏，格里姆彻开玩笑地说，“不买画作，就买门票！”他认为，现在社会，愿意买票去欣赏、体验艺术是很大的进步，也是好现象。例如，teamLab 的推广，就是普罗大众堆栈出来的盛况。介于科技、艺术与娱乐的新形态，很受一般大众欢迎。这类展览，收门票、收权利金，一年可以为佩斯带来千万美元收入。在全球7个城市设立10 个空间的佩斯，广泛与包含录像艺术家米歇·鲁芙娜（Michael Rovner）、声音艺术家尼可莱（Carsten Nicolai）在内的当代艺术家合作；于2016年启动的公共艺术品牌「未来佩斯」（Future\Pace），代表其在「无围墙的画廊」概念下，进一步开拓公共领域中与艺术家合作、介入城市地景的新模式。奈良美智，和平之颜，2022年5月9日 –10月28日,伦敦，由佩斯画廊供图去年11月，佩斯画廊宣布成立全新NFT平台Pace Verso，并同时启动Verso的首个项目，发布来自卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）的作品系列“XYZ”的数字艺术作品。
作为最早鼓励艺术家将艺术与科技相结合的机构之一，Pace Verso 的创立延续了画廊一直以来扶持有开拓性的艺术家及其项目的传统，并重申了佩斯长期致力于支持艺术家进行不局限于画廊项目的前沿工作实践。平台由线上销售总监克里斯蒂娜·伊因-金巴·博伊尔（Christiana Ine-Kimba Boyle）负责，陆续推出更多艺术项目与作品。今（2022 ）年 6 月，佩斯画廊与NFT平台 Art Blocks 合作，目的是让每个组织，都可以访问彼此的收藏家基地。近日，佩斯画廊在生成艺术平台Art Blocks上发行Studio Swine创始人A.A. Murakami 的首个NFT艺术项目“Floating World Genesis”对马克·格里姆彻来说，NFT就是一种媒介，他乐见不同族群，选择不同的媒介。虚拟货币也是一样，就像艺术的交易，由少数人决定价钱，去中心思想，依市场供需操作，佩斯在这个领域，巧妙运用，弹性自如，也因此开发出不少客群。对于未来的布局，马克·格里姆彻说，“人，是最重要因素。找对了伙伴，发展就无可限量。”
他相当自豪的例子是韩国首尔据点的打造，从一个联络处开始，现在首尔的交易量达各区域第三大，这让他喜出望外。佩斯画廊首尔空间占据了首尔汉南洞Le Beige大楼的三层空间。摄影：Sangtae Kim
今年初，佩斯画廊再度扩展位于首尔的展览空间，将Le Beige大楼的一层及花园空间纳入旗下。摄影：studio_kdkkdk
佩斯首尔的总监李英朱（Youngjoo Lee）是成功关键，她于2015年加入佩斯香港，曾就任于韩国阿拉里奥画廊（Arario Gallery），有着丰富的藏家资源及专业的项目运营经验。2017年，佩斯首尔开设第一个空间，只有86平方米，后来扩展的市区汉南洞区790平方米空间的“艺术综合体”。开幕展出了10位国际著名艺术家的作品，把佩斯丰富的艺术家资源成功带到韩国。传说某大集团艺术收藏有7成是佩斯提供的，成绩斐然。对于中国内地，目前暂时撤出，因为目前对该地区许多法规、文化现象和市场规则需要再作观察。
阿琳·舍切特：晨晓之月”展览现场，香港佩斯画廊，2022长久以来的经验告诉马克·格里姆彻，国际经营一定要要量身定制，没有哪一个城市可以替代另外一个城市。新据点，人是最优先考量，要有好的合作伙伴才能去经营，因为只有人才能把佩斯文化对外宣扬，把在地资源人脉带给佩斯。“香港目前的零税率还很友善，进出也很自由，会持续维持该据点，对于明年新加坡艺博会、台北当代艺博会，佩斯都不会缺席。”格里姆彻说到。本文作者简秀枝与佩斯画廊总裁马克·格里姆彻(Marc Glimcher)
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