魏东归来，用画笔追忆的那些逝水年华
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ArtAlpha
Interview
本周，位于颂艺术中心的魏东个展——《照夜白》在暑期尾声落下帷幕。
这是颂艺术中心宣布与魏东合作后为其举办的第一个个展，展示了艺术家近三年来的创作，由张京担任策展人。
这也是继魏东2018年的《十字坡》后，在京举办的又一大展。
据颂艺术中心馆长苏芒介绍，这个展览期间，颂迎来了非常多魏东作品的粉丝，观众和以往打卡合影拍照不一样的是，来看《照夜白》的都是静静驻足观看画的人。“他是艺术家中的艺术家，我们很开心能够合作，这也是颂艺术中心的方向，我希望能够在当代艺术语境下寻找一种东方的表达。”
延伸阅读：他的画一箭穿心，被用作莫言小说的封面，冯小刚电影的片头 | 专访魏东与他的粉丝
魏东个展“照夜白”现场
01
魏东常居美国，疫情前，他往返于美国和国内两地，但疫情期间，国际旅行限制，这次北京展览也是他归国后第一个个展。
这三年，魏东在美国画了不少画，用他的话说这是不可思议的。“2020年疫情刚开始，以为只是三四个月就过去了，没曾想一晃就是三年，出不了远门的时候，每天就是跑步，做饭，然后就是画画。”
2018年的时候，魏东画的那些与范宽、倪瓒、赵孟頫对话的作品，曾让无数人印象深刻，那些作品，他称其为通过画一遍的方式与另一个时空的他们对话。
而这种对话在新的作品中逐渐淡去，要不是升华为更为意象的精神交流，要不就是干脆跳出来了不画了，“这三年变得更冷清，画变得更加的孤僻，人到后来是变得更加的孤芳自赏了。”这或许也是这期间无数人的相同感受，特别是远行他乡的人。
魏东 至正八年~立秋 布面丙烯 40×171cm 2018
魏东 独树平远图 布面丙烯100×60cm 2019
魏东 倪瓒的晨曦 布面丙烯 50×40cm 2020
02
展览题目《照夜白》是策展人张京选择的，是魏东的一件作品名称，灵感来自唐代画家韩干所创作的一幅纸本中国画，画的是唐玄宗李隆基最爱的坐骑“照夜白”。
韩干这幅画现藏于美国大都会博物馆，魏东在美国时，看过多次，一直心心念念想要画一遍，但总是没找到契机，或是感觉不到位。
魏东《照夜白》布面丙烯 50x40cm 2021
魏东《照夜白》（局部）
韩干《照夜白图》（唐）现藏大都会博物馆
韩干的照夜白是用水墨线描完成的，缰绳将其系在一木桩上，鬃毛飞起，鼻孔张大，眼睛转视，似欲挣脱羁绊。魏东笔下的照夜白没有缰绳羁绊，但惊恐的神情表明依然处于一种危险或者不自由中，黑暗中的乱石树影，暗藏着某种不可言说的压制力量。
“照夜白”在辉煌时期曾伴随唐玄宗游山玩水，在“安史之乱”时陪他度过了一生中最为落魄的时期，见证了从盛到衰的过程，有一种悲剧色彩，这种色彩也贯穿于魏东的作品中，“在悲剧中，人性的光辉闪现，人才能称其为人。”
这不是魏东这期间画的最压抑的作品，其中《采薇图》是他称为画得最刻骨铭心的作品。
李唐画《采薇图》，是以伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题，抒发的是家国离乱之悲；魏东的《采薇图》中，没有伯夷、叔齐，幽暗中站立的男子更像是晚年的李唐，南方的山石表明他此时已经流落他乡，表情凝重。
魏东在画此幅作品时，到底是什么原因导致他的压抑，是离乡之苦，还是因李唐之悲愤而悲愤，不得而知，深邃的幽暗，巨石带来的压迫感迎面袭来。
这和一年前魏东与李唐的对话，完全是另一个境地。
03
魏东《望山图·宣和六年四月初八未时》
布面丙烯 120x70cm 2019
彼时，魏东用《望山图·宣和六年四月初八未时》来与李唐的《万壑松风图》对话，还是延续早先《寻山图》这一样式和方法，只是对话的方式更加意象化，若不是凌厉的侧峰，从画面已经难以找出李唐的踪迹。
“可能此前画太多了，从那时开始，我想得不一样了，会去思考李唐画之前在想什么。就是已经非常脱离画面了。”
魏东 寻琴图 布面丙烯 135×74cm 2019
魏东画画不打稿，基本都是直接画。
这些复杂的结构，和繁复的细节，被他称为“舞台布景”，他先用一些古代黄金分割的方式做基础构图，再往上面加细节，这些细节一般来说都得来偶然，可能是他看过的一棵树，一块山石，跑步遇见的山中一隅……他在舞台上不断的放置。
完成后，再加上人物，至于为什么一定要加上人物，魏东解释到，“我把舞台搭建好了，不加上一个主角，自己接受不了。”
魏东 溪中夕山 布面丙烯 55×170cm 2020
魏东 风月无边 布面丙烯 62×182cm 2021
魏东 遇仙图 布面丙烯 45×90cm 2022
“舞台”的光，魏东用的是暮光，太阳下山后，天色暗淡下来的瞬间，蓝绿的天空下，是寂静和孤冷。
“这加强了那种悲剧性的色彩。”魏东说到。
而巨石上的皱褶，画中的光影，也是艺术家的秘密搭建，“这都是我编出来的，仔细看可能并不符合科学。”
当然，这样的搭建也并不是完全顺利，有时候一个细节不满意，魏东常常涂掉重来，反反复复，直到满意为止，“重新来画的时候，需要去激发更多的情绪，往往也并不成功，但是我有的就是时间，可以跟它耗下去。”
04
没有露出太多的人物
魏东 渔庄秋霁图 布面丙烯 100×69cm 2022
这次展览中，一件人物近景肖像，在社交媒体上传播的非常广泛。
《渔庄秋霁图》中，魏东画的是倪瓒肖像，名称是倪瓒画过一件作品。魏东在此前画过不少关于倪瓒的作品，这一次不一样的是，没有此前的调侃，恶作剧，而是娓娓道来，给观众讲述了他心目中的倪云林是什么样的人。
“很多东西开始变得特别模糊，这张画中看不出男女，看不出古代还是现代……倪云林在我心中确实没有性别，他虽然在那么一个时代，但是你看他的作品是非常亲切的。”
魏东非常喜欢倪瓒，以至于他曾经多次在画中与倪瓒“开玩笑”，搞恶作剧，此前一件《我的倪瓒的树》，他明知倪瓒的洁癖，却在树上挂起来身形肥大的人体，旁边画了翻白眼的倪瓒。
而之后2017年画的《六君子图》，则是画了五棵树，外加一个人，那是倪瓒。
魏东 六君子图 布面丙烯 60×60cm 2017
“那个时候就是想调侃，当时调侃了很多人，包括董其昌，我认为我喜欢的几个画家，我都给他们恶作剧一下，最过分的，就是画了张调侃唐寅的，直接不能展览。那个时候的心情，还是更加开放一些。现在的心理，是想跟现实生活的人拉开距离。”
疫情期间，魏东还画了不少人物肖像的作品，这次展览中并未展出，“因为和这次展览主题不太符合，我挺想把这些作品都展出来的，这样，这三年的故事才算讲完。”
05
归来
魏东“照夜白”开幕现场
从左至右：策展人 张京，颂艺术中心馆长 苏芒，
艺术家魏东，艺术家曾梵志
魏东今年三月回国，回来后，经好友曾梵志和赵旭的介绍，认识了颂艺术中心的馆长苏芒。
“我非常喜欢魏老师的作品，一直在想着有机会合作，这次没想到很顺利就谈成，实现了展览。”苏芒回忆到。
而展览的策展人也是经曾梵志推荐的魏东的老友、知己张京，张京并不是专职策展评论，他曾经是平面设计师，中国嘉德拍卖红色的LOGO就出自于他。
这三年对于魏东来说，不能回国，而真正回来后，早已物是人非，上一个展览开幕他和友人在麦田中拍摄抖音的热闹场面还历历在目，那个时候，他像是被笼罩了光环，被保护，被欣赏，“再回来，好些人都不在了，国内变化非常大。”
但魏东依然是幸运的，那些真正喜爱他作品的人依然在场，老朋友张京一篇神来之笔《照夜白》便是这种幸运的显现，依然有人懂他，珍惜他的才华，尽管天才能在这块土地上被保护不易。
颂艺术中心也如获至宝，在展览期间举办了多场高质量的分享活动，苏芒很开心这个展览，不断地迎来那些认真看画的观众。
延伸阅读：张京文章：照夜白
06
对谈
走进照夜白的背后
在《照夜白》展览结束之际，ArtAlpha与艺术家魏东、策展人张京以及颂艺术中心馆长苏芒进行了对谈。
请跟随我们的对谈回味这场精彩的展览。
从左至右：颂艺术中心主人 苏芒，艺术家魏东，策展人 张京
合作缘起
ArtAlpha：颂艺术中心为什么选择和魏东的合作？
苏芒：我在创办颂艺术中心的时候，就在思考我们的定位是什么，我是来自时尚圈，也是资深的媒体人，这么多年和艺术领域互动也很多，进入艺术行业，我希望能够在当代艺术语境下寻找一种东方的表达。
做一个艺术中心不难，但是怎样能够在这么一个成熟的市场中找到新的启发，找到自己的位置和方向，是难的。
当代艺术还是在西方话语体系之下的，而怎样才是一个好的中国艺术家？在我们的收藏体系之中，怎样能够建立与我们中国人的生活方式融为一体的艺术表达是我特别关注的。
所以当下语境下的东方表达，魏东老师毫无疑问是其中的佼佼者，他的个人履历非常独特，首先他自幼学习中国画，有很深的中国古典绘画的修养，后来他一直长居纽约，又有新的角度来思考东方精神，一脉相承，又能够反观其中。
此外，他的绘画技艺特别的棒，能够把他想要的淋漓尽致表达出来，并让观众感同身受。
颂艺术中心能够和魏老师合作，真的特别荣幸，因为先前我看他的作品，就非常惊喜，期待和他能够合作，后来经过曾梵志和赵旭先生的引荐，我们和魏老师反反复复沟通彼此想法和展览方案，现在真的现在实现了，特别开心。
另外一个开心的事情是，此次展览策展人张京老师，是我小20年的朋友，他对于魏东老师的理解和诠释，是发自内心的，娓娓道来，给我们一个非常好的线索和解读。
所以展览到现在，一切都是特别顺利，从心底感恩，特别是我发现观众到这个展览来观展，都是非常安静地看画，有些观众能在一张画前驻足半天，这让我非常感动，这和很多只是打卡拍照的观展现状不一样，艺术成为了主角，这不就是我当初做颂艺术中心的初衷，分享艺术，分享美。
魏东“照夜白”开幕现场
苏芒：魏东老师是一位非常优秀的艺术家，有多年一直支持他的藏家和朋友，开幕那天都来了，特别美好，让我想到一个词“久别重逢”。
大家多年未见，再次相逢，有一点点惆怅（为这特殊的三年），更多的是惊喜，有很多东西、情绪都尽在不言中。
而且这些朋友是发自内心喜欢魏东，喜欢他的作品，我看到魏老师很多老朋友，在我们布展期间就过来默默地观赏他的作品，展览期间我也听到很多的积极反馈和评价，令我们觉得挺感动的。
在当下，大家来看展览，来开幕式，更多的是一种社交，联络一下感情，但是魏东老师的展览，来的都是看作品的，不管是我们不认识的观众还是他的朋友。实际上大家是在某一种境遇之下，在寻找自己的根，历尽千帆，然后回头看到自己的那种感觉。
苏芒：对，我开始讲的东方的表达，其实有点表象，但你知道我要说的不是这个，就如同魏老师的作品，所谓的东方的表达，不是他刻意为之，而是骨子里的，血液里流淌的，长期旅居海外，我想他的乡愁是浓郁而热烈的，不经意的，是真挚的，所以到作品上会给我们大家触动，因为他也唤起了我们的乡愁，我们血脉里流淌千年的东西。
这点上，我自己也是特别能感同身受，我小时候学古筝，后来一直想要去寻找更大的世界，但当你见天地见众生后，会发现越是在这种全球的语境之下，你自己独特的东西越珍贵。
ArtAlpha：布展上这次有什么心得体会？魏老师的作品尺寸不大，如何去和颂的挑高协调？
张京：最开始的调子曾梵志老师也给了很多意见，因为我们跟魏东都是很多年的好友，对他的作品也很了解。记得我第一次到颂艺术空间的时候，就有了思路，很有信心。颂的空间看起来高，实际上如果把上面有光线的那一层把它“砍掉”的话，下面的墙面尺寸正好适合魏东的作品。
这种合适也是我们没有提前想到的，一切都非常顺利，像是被提前安排好了，我们并没有去特意设计，就是把上半部分当成光源，下半部分当展墙，魏东作品的大小放在其间有一种天然的舒适感，如果作品再大一些或者小一些都不会是这个效果。
所以，我觉得我在布展的时候没有太费心思，这种很天然的感觉到这里就出来了，另外就是颂的团队非常专业，朝气蓬勃，我很享受这个一起工作的过程。
魏东个展“照夜白”现场
苏芒：张京老师是非常谦虚和优秀的策展人，他是平面设计出身，设计了嘉德拍卖最早的LOGO，所以他说的轻松，都是在一定审美基础上的，能拿捏到那个点。
包括他的文章也是，娓娓道来，一点点的带你走进真正的魏东。同时，布展的时候，他也巧妙的加入了文字作为引导，这些文字是他去找的魏东的一些自述，而文字的大小用色，都非常克制，不会喧宾夺主，很自然的带你走入了画家的心路历程，所以，这个展览代入感这么强，这是背后无数细节造就的。
我觉得这次和张京老师、魏东老师合作，是非常受益的一次过程。
魏东：对，我们这次整个合作，可以用一个词来总结，就是“顺利”。
从最早苏芒来和我谈展览，到我们邀请张京来当策展人，到展览呈现，都特别顺利，没有什么磕磕绊绊。
一般来说，磕磕绊绊是特别正常的事。但是这么顺利的还很少见，以至于快开展的时候，我心里会有点忐忑，忐忑是不是哪里忘记做了，怎么会这么顺利呢。
魏东：记得当时我和苏芒在准备这个展览，其它问题都解决了，就剩策展人的问题了，讨论的时候提到张京，我都没反应过来，因为我跟他太熟了，认识了十几年，平常在聊天的时候，我们很少谈艺术，都是聊一些生活上的琐事什么的，现在回想起来选他做策展人这是无比正确的一个选择。
因为我觉得选他一下就放松了，就不再需要面对一个陌生人，从头来梳理我是谁，我在做什么，画什么，这个过程特别煎熬，而且很有可能存在理解上的偏差。
所以这个展览呈现起来异常顺利，就是因为我和张京是不需要太多的沟通，他给我稍微一个暗示，我就知道他想把这张画放在什么位置上，他也知道我肯定能同意，到后来我根本就不管布展了，因为我知道他想的和我是一样的。
何为好艺术家
ArtAlpha：展览开幕前，我读了张京老师那篇展览文章多次，很受触动，您是非常了解魏东的，可以说这也是魏东的一种幸运，这样的评论家和艺术家的关系可以说可遇不可求。
张京：魏东我想我能够理解他，也是因为他很坦诚。
有的时候我们需要一个艺术家去坦诚，坦诚他作为一个人的内心到底存在哪些问题，有什么样的情感缺陷，然后把问题提出来，我觉得这就是一个好的艺术家的基本的潜质。
我们并不盼望着艺术家去解决问题，因为这不是艺术所能承载的东西，但是如果说能够把问题呈现出来，我觉得就是一个很坦诚的艺术家，就可以有成为好的艺术的基础，那么反过来我们讲差的艺术为什么差，就是没有问题，或者没有缺陷，是虚伪的，不真实的。
有时候大家可能考虑艺术史，考虑形式感太多了，这些都是外在的，艺术还有一个方向，是走向我们内心的，是艺术家个人的，是人的一种表达，是精神性的，也可以叫做“一个人的艺术史”。
所以，今天来看绘画，如果说从艺术史来说，绘画已经“被死亡”多次了，但如今为什么还依然如此重要，就是绘画依然是最好的表达我们的问题，情感，精神的媒介。
从这点再来看魏东，就能更具体。他画画是很坦诚的，他没有那种企图心，也没有觉得艺术是一切，他就是一种日常，他想画画，想表达。
魏东 秋声赋 布面丙烯 42×167cm 2020
张京：可能我们太熟悉了，聊艺术反而不多。其实我们认识一个艺术家，有时候不用去看他作品，就看这个人，大概知道他的艺术，或者说我们不认识这个人，但我们只要看到作品大概知道这个人是一个什么样的人，这就是艺术特别奇妙的地方，在艺术这儿，很多东西一目了然，隐藏不了。
所以对于我和魏东来讲，可能聊的更多是他今天跑了10公里的步，一些日常的，或者别的学科的有意思的事情。
他有很多感兴趣的事情，喜欢问问题，比如他对佛教感兴趣，他就会跟我探讨这方面的问题，打破砂锅问到底，有的时候属于挺难缠的那么一个人。
通过这种聊天，我对他是一个什么样的人，他存在什么问题，他的艺术在表达什么问题，心里有数。
比如他说他画画快，天天都在画，别人可能觉得他是一位努力的艺术家，但是就我对他了解而言，他只不过是在消磨时光而已，无事可做，只能画画，这似乎有点凡尔赛，因为他确实在绘画上有才华，这是共识，都不需要我们再去讨论，很多东西对他来说信手拈来，但是对别人来说很难。
我不是在刻意去削弱那些崇高性的东西，我是希望大家从不同角度了解艺术是怎么样的，如何拉近与自己的距离。高高在上不好，俗了也不好。
疫情三年
魏东：这三年跟大家的感觉是一样的，被封在一个地方，开始以为三四个月就结束了，没想到等了那么多年。
好在我可以画画，就如张京讲的，画画对我来说真就是一种生活的方式，它同时也给我这段生活留下了痕迹，就比如这三年，我哪也没去，就困在那里画画，那些作品就是这三年的证明，要不然我都不知道这三年怎么过来的，所以我特别感激画画这个事情。
魏东：画的时候，想的就是一些最基础的，这个地方布局再如何调整下，那个地方的光如何改。
但情绪，感受和问题，张京提到这些，都不是想出来的，可能自带着就上去了。
比如现在看这批作品，会想到当时确实很痛苦，因为你看我18年展览的作品，和现在画还是有很大差别，现在画变得更加的孤僻，特别冷清，人到后来是变得更加的孤芳自赏了。
以前我还试图跟别人交流，比如画李成、范宽，是希望跟他们交流，但是这三年这些画这种交流特别少。
魏东 水穷处 布面丙烯 76×56cm 2017
魏东：很多人说你画古画那么好，为什么不接着画？当初画的时候为了和古人交流，现在不想交流了，当然就不画了。此外，古画它是给你一个特别好的舞台，安静的环境，它是约定俗成的，是一个格式化的东西，是非常安全的，我是个特别缺乏安全感的人，古画在当时弥补了我这样一个心理需求。
这种画，很多人说的技术，对我来说是最不重要的一部分，因为画成这样基本就是手到擒来，“不思量 自难忘”，从小看到大，是自然而然来的。我觉得宏大的东西我真是没有，画的时候，觉得这挺好的，就画一个，丙烯好用，就用毛笔蘸丙烯画。
ArtAlpha：不再对话了，但是这次倪瓒还在。
魏东：记得之前画了一张《我的倪瓒的树》，是带着恶作剧的性质，逗倪瓒玩。
那个时候就是想调侃，当时调侃了很多人，包括董其昌，我认为我喜欢的几个画家，我都给他们恶作剧一下，最过分的，就是画了张调侃唐寅的，直接不能展览。
那个时候的心情，还是更加开放一些。现在的心理，是想跟现实生活的人拉开距离。
魏东 听泉图 布面丙烯 40×172cm 2020
魏东：这次我画的倪瓒，我觉得更接近他本人，他就是那么一个人，非男非女人非仙的感觉。
年龄越大，对倪瓒理解的越深，理解他为什么要采取那样的一个生活方式，他为什么有精神洁癖。
张京：这就是先前我说的问题，他在展现他的这种不安全感。特别是这三年的作品，其实这三年的每一天，不光是他，我们每一个人都在惊心动魄，如履薄冰，害怕一个事情会发生，担忧明天会更糟糕。
魏东：疫情的时候我会跟刘野通话，说幸好我们是艺术家，可以不用像上班族一样出去工作，在工作室画画就好了，但后来我发现真不是这样，你不想出门和你不能出门，这是两个概念，在家待着那种心情是不一样。
所以我当时画的很多作品，比如《采薇图》，画得特别压抑，画到最后自己感觉喘不过气来。到后来美国的环境开始放松了，我发现在画面里能释放出一些东西了，可以通过我不同时期的作品看出这种变化。
魏东：是这样，就是大的反差是疫情前后，但是疫情期间的变化也非常明显。
如果要让我总结，就是一种内心的一些恐惧不安，如果说做简单的比较，疫情前，至少是有正面的，比如对于某个事物的欣赏，但是疫情期间就是这种恐惧不安。
这次展览主要以风景为主，这期间我在国外也画了一批人物，那一部分就更加充满被困住后的焦虑感，如果全部放在一起展览，就能非常全面的看到这三年的一个心理变化。
魏东 少年Shostakovich 布面丙烯 35×27cm 2022
魏东：所以这个展览对我来说特别重要，我很少这么集中的在画一批作品，因为以前，我都是画一点就停一停，这三年给了我一个特殊时期，让我变得几乎没有喘气的机会，一直在投入，疯狂地创作。
今年，终于回国了，回来半年时间，我其实才画了一张画，这在我过去三年中基本上不太可能，在美国每天基本上除了跑步，然后就做饭，画画。
我现在回头来看这批作品，都会有点让我惊心动魄的，当时哪来那么大的精力就画那么一个树枝，那么一片树叶，不厌其烦地一层层的画，所以要将来有人研究我的话，肯定一眼就能看出哪个是疫情期间画的了，那些是极端环境下才能画出来的。
魏东：但是你回不去国内，虽然可以在美国到处走，感觉却是“监狱”越放越大而已。
人物和布景
魏东：这批人物，基本是画面上一个人物或者两个人物，而且人物没有身份，性别，这些都变得特别模糊，看不出男女，看不出古代还是现代，这些作品可能比现在展览的风景系列更是我想表达的东西，所以我这个展览还没结束，只讲了一半的话，另一半留着下次有机会再讲。
另外就是我不再专注于用挑动人的感官的方式来呈现作品，以前喜欢这样，像是大喊大叫，让别人知道你在表现什么东西，现在不想这样去做了，只想静静的去画张画就可以了。
现在的作品更适合别人慢慢地去读，因为我画的时候本身就是慢慢的在培养一个情绪，传达出给别人的话，应该也是慢慢地去感受，而不是一眼看了之后就觉得好或者不好。
魏东：对，我没有稿子，依然是直接画。
我会把画面先想象成一个舞台，最初的几笔就是古代绘画中的黄金构图一样，那些格式早就固化在脑子里了，起笔就有，我并不觉得这东西古板，这是很稳定的一个舞台，我很安全，不会出一个什么奇招，我不想这样。
魏东 三岔口之二 布面丙烯 45×90cm 2020
魏东：对，搭建的过程特别有意思，有点像准备一场盛宴，什么菜加上，什么菜不需要，也像是搭积木，这个过程很自由，完全看当时的一个心情和感觉。
有时候画完了，觉得某个局部不行，某个石头放这里不好，就会改掉。改的过程有时候很痛苦，因为要重新找到感觉，需要一些新的刺激，才能改得更好，这时候要喝一点酒，让自己进入到一种半疯狂的状态，然后花了大概两个小时把“话”讲完，讲完之后第二天早上一看有可能是特别好，也可能什么都不是，有可能还得从头再来……这个过程到底需要多长时间不好说，但我有的是时间。
魏东：是，我画画的速度还可以，所以展览的时候画都够，销售一般发生在已经完成的作品上，没有人等着要你去画这张画。
所以我画画的时候考虑的特别纯粹，就是要让自己满意，如何做得更完善。画什么内容，也就是自己自主，不能说有人喜欢风景，我就要偏向于多画这个题材，我画画不考虑外界的这些声音。
这次展览的作品，我都非常满意，我感觉比上一个展览来说，我自己提升了，更进入一种意象，而不是某个具体的蓝本，我觉得这是我特别满意的。
魏东 水落石出 布面丙烯 40×175cm 2019
魏东：我之前就是通过笔触来走一遍，来试图对话，画熟悉了以后，一些问题得到了解决，会想别的，比如他画这张画初衷是什么样的，他画的时候到底是什么样的一个情绪，所以，现在考虑的不只是画面了，是画面外的。
这个展览结束之后，我再画的话，有可能是另外一种风格了，跟现在又完全不太一样，因为前一个阶段的问题已经得到解决。
魏东：经常有朋友提示我说，你不要把画里加一些人物，这样不是很高级，或者会降低传达的感染力，但我忍不住，没办法，就要把一个人物加在里面，或者动物加在里面。
因为我搭了一个舞台，我不在这个舞台上，这不是我想要的。这个舞台既然是被我建的，我不管以什么形式，也一定要出现，我不知道你能不能理解这一点。
张京：很多人会觉得魏东的风景山石都画这么好了，这在很多人来说已经可望而不可及，你为什么还要再加一些东西。
但是对魏东来说，一个纯粹的风景可能并不能满足他的表达。他风景画的是很好，但是如果为了这个技术上的好，对他来说是没有意义的，他不喜欢炫技，他想要的是表达、说话，如果这个时候表达需要，他也可能画一幅纯风景的作品。
比如《寻琴图》，讲述的是宋徽宗，他通过对一个人阐述来表达一种悲剧色彩，就如同我们每一个人都不知道明天会发生什么，虽然我们今天看起来还在听琴，还在画孔雀，还有荣华富贵，但是老病死这三个东西是我们每一个人躲避不了，更何况那些飞来的横祸。
《照夜白》那张画也是一样，要是没有这场疫情，魏东可能都想不到要画这张画，又或者契机不到无法激发他一个精彩的表达，正是疫情期间这种情绪下，让他看到了照夜白那个眼神，他想画出来，画出那种黑夜之中的无助和惊恐。
这就是在好的艺术家身上都能看到的感受力，这也是我觉得艺术它是一种语言，能够让我们所有人产生共情。
魏东 溪岸图 布面丙烯 30×76 cm 2017
魏东：所以我画画不喜欢打稿子，不想一开始就把自己束缚住了。
而是在画的过程之中不停的往里添加或者消减，最后的那种感觉可能和我当初画的时候是另外一回事。
魏东：我经常会停留在某个阶段，会想跟某个人在一起的时候，这些事情会浮现在脑海里，但是这是很私人化的事情，没法去说出来。
以前我会去明确的说这件作品是对于父亲的一个思念，但是现在不想去说这些了，很多东西更愿意沉入心底，不想拿出来聊了。
就像有的时候我们表象上追逐很快乐，很积极的生活，但有的时候可能会去想逃避这些东西。
魏东 双下山 布面丙烯 80×60cm 2018
ArtAlpha：您画的人物面部，为什么经常缺少眉毛？
魏东：眉毛不好画，太难画了。
我想着既然画不好就索性不画了，扬长避短。
魏东：头发你怎么画都可以，都是正确的。眉毛不一样，会影响整个面部，甚至整张画。
魏东 夏山图 布面丙烯 65×145cm 2019
魏东 夏山图（局部）
魏东：都是天马上就快黑了的光线，也可能比那个时间亮，但都是暮光。
天空蓝不蓝，绿不绿的，特别像我一个老朋友家的一个花盆的颜色，我当时看了以后就觉得这个颜色我一定要把它记住，回去后就开始调试，把它画成天空的颜色。
魏东 遇仙图 （局部）
魏东：可能就是文人心中那种悲剧色彩作祟吧，就是酸酸的，觉得朝阳代表积极的，喜剧的色彩，喜剧之下，万物苍生都是一样的，只有到悲剧的时候，才能让人觉得活得像个人。
▲ THE END ▼
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关于展览▼
照夜白－魏东个展Wei Dong Solo Exhibition - Night-Shining White2023.7.15 - 8.18 策展人：张京Curator: Zhang Jing 出品人：苏芒Producer: Su Mang开幕：2023.7.16 16:00Opening: 16:00, 16 July, 2023
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