霍夫曼、张占占、杨冕、孔令昕作品将现亚奥新地标，京城艺术与商业合作再升级

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2024-08-31

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Interview

北辰荟线下论坛“相荟北京，共话艺术生活”现场

从左至右：艺术家杨冕，艺术家霍夫曼，

艺术仓库创始人赵倩颖，艺术家孔令昕，艺术家张占占

近日，“大黄鸭之父”弗洛伦泰因·霍夫曼来北京了！

大家都还记得去年霍夫曼中国内地的首个大规模个展“弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！”在今日美术馆举办时吸引了数以万计的游客前来打卡的盛况，而艺术家因为疫情遗憾未能到场。

此次霍夫曼到北京，也是他多年后的再次来访，目的是为了在一座崭新的购物中心——POLPAS北辰荟，呈现他在北京的首个定制作品。

与他共同在北辰荟开业时呈现作品的艺术家还包括张占占和孔令昕，以及杨冕为同在国家会议中心二期综合体内的北辰中心创作的艺术作品。

▲点击视频观看北辰荟论坛现场

9月20日，四位艺术家在北辰荟的线下论坛“相荟北京，共话艺术生活”与媒体和粉丝们见面，并共同探讨了艺术与商业的新趋势，论坛由ArtDepot艺术仓库创始人赵倩颖主持。

关于艺术和商业地产结合的话题近年来被热议不断，霍夫曼的巨型小黄鸭从2007年在阿姆斯特丹港被世人关注的那一刻起，就标志了一个新的艺术形态诞生——艺术可以离人们更近。

这一股风也刮到国内，80后艺术家张占占的巨型红色卡通形象也在各地商业体和城市公共空间中抚慰着忙碌行人疲惫的心。

除了“亲切”这个元素外，商业和地产的结合也呈现出更深层次的思想碰撞，孔令昕作品运用光影及线条与观众间形成极强的的互动。

而杨冕则是将他对于视觉和媒介研究的课题加入到商业空间，引发人们的深思。

艺术如此多元、立体的在北辰荟呈现，似乎开启了艺术与商业结合的一股新浪潮。

北辰荟线下论坛“相荟北京，共话艺术生活”现场

这样一个全方位、新颖的呈现，背后有什么样的故事？这座全新商业空间为什么如此看重艺术？

请随我们与四位艺术家，北辰荟负责人和此次艺术策展方ArtDepot艺术仓库的访谈，一起了解。

艺术家将以什么作品

点亮京北最受期待的商业项目

随着消费升级，近几年国内商业空间越发重视与艺术的结合，北辰荟在艺术内容上的眼界和标准可以从开幕重量级作品的选择上显现。
今年12月，ArtDepot艺术仓库作为此项目的艺术顾问公司，其创始人赵倩颖作为此艺术项目的策展人邀请四位艺术家为北辰荟及北辰中心创作的作品将与北辰荟同时亮相。

其中，霍夫曼的作品备受期待，此前他在中国已经有多个永久大型雕塑落地不同的城市。

霍夫曼在北辰荟考察作品放置场地

而霍夫曼对于北京有着深厚的缘分。
此前，他的大黄鸭环球之旅到过北京颐和园，而且他在中国的首个大型个展也是在北京去年举行，所以这次他将在北京呈现什么样的永久性作品让人期待。

大黄鸭在香港

KraKen在深圳

Bospolder Fox在鹿特丹

浮鱼在浙江乌镇

月兔在台湾

自拍熊猫在都江堰

艺术家杨冕的作品，即将在北辰中心呈现。包括两件架上作品，和两件雕塑作品，都为艺术家全新创作。

这些作品源于他近年来对于媒介研究的成果，将人们每天必须面对的印刷品的色彩还原成CMYK，通过繁复的工作，用无数的色点，提醒人们思考眼见是否为实，也让每个人通过观看他的作品得到自己的图像。

杨冕在北辰中心呈现的架上作品
区别以往，杨冕此次创作的架上作品，第一次用了颜料以外的材料，用CMYK色钉重构了中国古典山水绘画，色钉的方法将色点从过去平面的颜料，变得立体，充满层次，更加呼应了建筑和公共艺术的材料多元化应用。
在制作过程当中，这些色钉在原绘画作品的基础上，被工人一个个的重新植入，这是公众参与创作和杨冕提出的视觉民主化的一个最新注释，这也符合杨冕对艺术的定义，人工智能以前的艺术是一个结果，或者说是一个结论，而人工智能时代的艺术会转换为一个逻辑系统，一个公众和其他艺术家可以进入的生长系统。
作品的画框边缘特别安置的灯光，突出了这一特点，让古典和当代的不同观看方式在此交融。

杨冕在北辰中心呈现的架上作品

两件新的雕塑作品，是杨冕将他最喜欢的中国古典水墨画家（八大山人）中的作品元素，以CMYK色点的方法重新建构，以能够符合当代审美和空间现实。
杨冕一直认为，中国古典文明的当代化学理推进，是这一辈人必须在文化上做的工作，根据北辰荟的空间，作品用汽车烤漆和不锈钢延伸至立体领域，巨大的造型与空间和观众形成独特的互动方式。

▲张占占的作品在不同的商业空间中

艺术家张占占在国内是呈现公共艺术最多的艺术家之一，不同的城市不同公共空间，都能看到他的PUPU熊，YOYO兔……这些温暖的形象已经广为人知，深入人心，是都市人Citywalk的好朋友。
此次北辰荟项目，张占占会带来全新的IP和形象，策展人赵倩颖认为这将成为商业地产与艺术结合的流量密码。
四位中唯一的一位女性艺术家孔令昕，也是年龄最小的一位。毕业于中央美术学院壁画系的她，从事影像艺术、装置艺术、绘画艺术作品的创作。
接受中国经典艺术教育后，她的创作从学院派关注材料和自我，在近些年升级为母亲角色后，开始更多考虑与外界的联系。

孔令昕过去的创作

此次她在北辰荟的作品，特别的选择了与美国跨学科艺术家琼· 法伦科夫（Joan Farrenkopf）共同完成。
她们的作品将会呈现出极强的互动性，媒材上也非常创新，当观众走过时，作品会与之产生互动，仿若机械含羞草一般。
正是由于创作这件作品，将两个来自不同国家、不同背景的艺术家联系在一起，建立人与人的联结，这是当代艺术的重要意义之一，也是商业地产的第一大要素。

如何创作公共艺术

霍夫曼与他的“小黄鸭”

1977年出生的霍夫曼早在大学时期就开始创作公共艺术，那个时候他的老师并不主张学生走出校门，而是认为艺术创作应该在工作室中，艺术应该属于殿堂之上，应该陈列在博物馆中。
但是他并不认同老师的观点，而是到校外，找到公共墙面开始了“真正”的创作，“我用了很多年在公共场所画了4万多平米的画，我也通过这个过程，学会了在公共空间要如何进行创作。”霍夫曼说到。
后来他的作品因为太受市民欢迎，占领了报纸的头条，但他的老师依然拒绝接受这样的“作品”，这让霍夫曼更加坚定了自己的艺术道路，“我认为艺术生必须走出学校去做一些自己想做的事情，而老师和教授也应该更多地理解自己的学生去观看他们的作品，因为我当时并没有得到那样的帮助。”

霍夫曼过去的大型公共艺术作品

霍夫曼认为他对于创作的热情和信心，一部分来自于观众与其的互动，每当大型的装置呈现在公共空间时，都会自己去拍摄观众互动的过程，他认为这是他创作的一部分，“我很喜欢做公共艺术作品，是因为它使一个城市中，不管是年轻人还是老人，都能够充分的参与到这个城市空间的文化艺术和人文中，获得平等和自由。”

艺术家张占占在论坛上发言

80后中国艺术家张占占，在中学的时候，通过一本讲公共艺术的书籍，第一次了解到艺术可以走入人们的日常生活，“日本一位艺术家做了一件类似于菜篮子的公共艺术，那个城市的人们甚至把它当成了地标来指路，这让我觉得很有意思，艺术可以是生活的一部分。”
因为这一个缘由，张占占大学在南艺选择了雕塑专业，之后更为了寻找更好的创作土壤选择到北京工作和生活。

张占占的作品

和霍夫曼不同，张占占的性格更为内向，早期的创作，更多是在解决自己在陌生城市中的内心需求，“我画画的时候更多的还是面向自己，所以当作品变成公共艺术的时候，我没有观众如何反馈的压力，但是真正当看到那些积极的反馈时，我觉得这种互动很好，于是我会想去创作更多这样的作品。”
延伸阅读：张占占：我想创造一个用情感连接彼此的世界

艺术家杨冕在论坛上发言

杨冕并不认为公共艺术的创作是独特的，艺术包括公共艺术，公共艺术只是艺术品在公共领域的适应性而已，它就像电影的分级以及公共能够接受的道德伦理和安全性，因为他认为艺术家开始创作，作品走出工作室那一刻开始，艺术作品就有了公共性。

而他从创作早期就开始从社会生活中发现问题，用艺术创作来进行回应，提出他自己对于这些社会现象的问题，“我喜欢在创作阶段去考虑给观众的通道，有了通道，公众自然有他的回应和要到达的地方，而我的学术的产生是需要艺术家保持独立性或纯粹性。但作品呈现出来的时候，一定是有观众产生共鸣，或者产生质疑。而这个共鸣声或者反对声音是否巨大，就说明你提出的问题和表达的方式是否有效。这就是作品的命运，它是多元的。”杨冕认为创作是艺术家自己的，呈现出来以后的社会反馈是属于每一位观众的。

创作中的杨冕
“我最早画那些杂志广告中的女模特，我想提出的问题是，为什么这些杂志，这些媒介可以定义美是什么；之后，我连图像的构成都开始质疑，这些印刷图像就是CMYK组成，为什么我们要被其左右，于是我开始拆解CMYK，像码农一样，又像工人一样，开始更为复杂的工作。我想我始终想解决的是艺术平权，每个人都有权力来决定自己的观看结果。”杨冕说到。
延伸阅读：在海拔3650米上的展览，艺术家杨冕在日光城古坛城建筑中呈现“照见”

艺术家孔令昕在论坛上发言

和杨冕不同，孔令昕在绘画的时候，更多的是面向自我，而到装置影像创作的时候，她会主动考虑与观众的互动。

“我思考的可能是说我跟这个世界应该是一个什么样的关系，我应该如何去跟世界沟通，在这个契机下，在北辰荟，它紧邻着国家会议中心二期，这里有不同的职业的、不同的文化的、不同民族的，各种各样的人会走到这个地方，这对于我们这样的创作者是非常难得的机会，因为往往我们接触不到这样多的人。

我这次的作品是做了一件发光的装置，装置它会随着观众在他的周围，产生各种各样不同的变化。我觉得这也是我以作品去跟大家 say hi的一种方式，我希望它有趣。”

四位艺术家对于公共艺术的理解和创作方式虽然各自不同，但是从创作的出发点来说，都是在于希望艺术介入社会，链接人们彼此，希望艺术是平等与自由的某种象征。
他们在北辰荟和北辰中心的创作的集体呈现，这也为公共艺术的呈现提供了不同的视角，打破了过去一些在公共艺术呈现中的边界，而北辰荟也因其对于艺术形态的包容性，让人对商业地产和公共艺术结合的未来充满想象空间。

京北精致生活社交空间

如何与艺术互动

国家会议中心二期综合体夜景照片

北京鸟巢向北1公里，由普利兹克奖得主克里斯蒂安·德·包赞巴克操刀设计的国家会议中心二期综合体，即将成为这座城市新的地标。

整个建筑极具艺术感，2376块幕墙单元体连点成面的独特外立面设计，恰似一群轻盈的飞鸟，温柔又宏伟，让人过目不忘。

作为国家会议中心二期项目的核心商业体——POLPAS北辰荟，也是北京中轴线北段的收官之作，目前五环内唯一新建精品商业项目，总建筑面积5.5万m，由地下两层到地上三层组成。

北辰荟实景图

项目所在的亚奥商圈，融合了体育、艺术、多元文化、国际商业，早已是北京的标志之一，游客行走北京必打卡之地。

除了赛事运动、展会和居住这些过去的热门标签外，如今这里也因亚投行总部、腾讯、字节跳动等高科技、金融企业的入驻，变成了高品质人群的聚居地。

为了满足这里高品质人群不断提高的生活和消费需求，“POLPAS北辰荟购物中心”应运而生。

这座被定位为“精致生活幸会场”的购物中心，还未开业就备受瞩目，因为这将为一直以来缺乏典型代表商圈的北京北注入新的商业活力，形成“新”的亚奥商圈，将来有望与国贸商圈、三里屯商圈、西单商圈一同呈现出北京多中心的商业格局。

而另一备受瞩目的原因是其鲜明的艺术基因。毗邻中国历史研究院、中国科学技术馆、国家科技传播中心、中国工艺美术馆、新开馆的中国考古博物馆以及拟建的国家美术馆……浓厚的文化艺术背景下，北辰荟则是用了亲近的、艺术的、现代的、活⼒的、惊喜的、多元的概念，在庞大和厚重间，形成一片独有的轻松柔软地带。

除了包赞巴克在购物中心顶层鬼斧神工般植入的玻璃穹顶花园，也有简约的标识体系及精致的室内装修。

北辰荟的屋顶花园效果图

在开业的艺术内容上，与专业艺术顾问公司ArtDepot艺术仓库展开合作，邀请弗洛伦泰因·霍夫曼，杨冕，张占占和孔令昕等国内外知名艺术家量身定制艺术形象，也是上述概念的体现。

温暖柔和的阳光透过玻璃穹顶，有艺术家们抚慰人心的作品，有咖啡美食，也有家人朋友的相伴，这便是北辰荟将要带来的一幕当代线下品质生活场景，艺术生活的新方式。

北辰荟商业总经理助理封雨辰在论坛上发言

ArtAlpha：北辰荟作为一个新兴商业体，为什么在开幕时选择和艺术的结合？

北辰荟：北辰荟坐落于亚奥核心区域内，周边围绕着中国工艺美术馆、中国国家美术馆新馆（在建）、中国科学技术馆、中国历史研究院等多个国家级艺术文化场馆，北辰荟在筹划初期就已经充分考虑到周边浓厚的艺术文化氛围，艺术与文化必然成为构建北辰荟的基因之一。
同时，选择和艺术的结合后，知名艺术家为项目原创的艺术品也将为项目提供额外的商业价值，提升项目的综合运营能力。

北辰荟所在的奥利匹克核心区

ArtAlpha：在项目开启时选择合作的全球知名艺术家霍夫曼，以及国内著名的几位艺术家，是什么样的契机，您认为他们的作品和北辰荟有什么样的互动关系？

ArtDepot：我们当时在北辰荟这个项目上，其实一开始最初选择了差不多20-30个艺术家的作品，来考虑怎样的作品的方式和作品的性质，还有艺术家本身的属性，是跟这个项目相关的，他怎样能给到就是这个项目一些新的创意，一些新的灵动。
在几次的对比的方案下来，最终我们选择了这四位艺术家，因为他们是不同领域的代表，霍夫曼先生大家都知道，他大型的地标性动物形象广为人知；张占占的作品带有很强的亲近感，同时也是年轻一代的代表；杨冕老师，他的作品更严肃、更庄重的氛围；孔令昕的作品则有很强的互动性。
根据作品不同特点，我们来考虑如何与空间、人的融合，比如孔令昕的作品，人们靠近它，它就会变化，观众能从中感受到人与人之间的关系；张占占的作品，当时我们也一起讨论了各种动物，后来有聊到故宫的宫猫，很受触动，最后选择了猫这个形象，我们增加了互动的内容，不仅有视觉上的，也有听觉上的，叫转转猫，希望观众来的时候能与雕塑有所互动。

ArtDepot艺术仓库创始人及北辰荟艺术项目策展人赵倩颖女士

ArtAlpha：商业地产和艺术的结合，在您看来有什么样的一些经典案例，如何看待这个趋势？

ArtDepot：霍夫曼先生有一件作品是一个巨大的躺着的动物形象。当时在作品旁边全部都是废墟，有了这个巨型动物以后，所有小朋友去玩，带动了整个区域，周围的地段开始变贵，开始盖公寓，这相当于一个公共艺术，带动了一个社区。

北辰荟： 国内比较知名的案例，如K11、侨福芳草地、SKP-S、中洲湾c future city、AI PLAZA西岸凤巢等等，或者如国外的日本东京银座GINZA SIX、韩国大田新世界百货 Art & Science、泰国曼谷Siam Discovery等等，都是已经在业内知名或者出圈的代表案例。
随着经济的发展，消费理念不断升级，人们在商场或百货店里除了满足日常购物、游逛的需求外，更多地开始向往精神层面上的享受。在这一背景下，艺术+商业的模式从各类传统购物中心经营模式中脱颖而出。商业地产开始关注艺术元素在商业领域的价值，试图以独特艺术吸引力获取消费者的注意力，艺术与商业地产的跨界融合已成为一种必然趋势。
同时，商业地产与艺术的结合，已经日趋具有各自商业的特点，例如北京SKP-S，整个商场就是一个融合科技与艺术的美术馆，通过艺术装置、室内设计与品牌定位相结合，让消费者沉浸在一座未来感十足的互动场域内，近距离接触并与各种艺术作品互动，感受独特的场景体验。
因此，商业地产与艺术的结合，未来将不仅仅是将艺术作品摆放在商场空间内，而是从商业项目受众、项目定位以及艺术作品特点等多角度出发，将两者有机融合在一个场所内，让所有人能更从容的接触艺术、感受艺术。

霍夫曼作品

ArtAlpha：线上时代，商业地产吸引人们回归线下，是不是营造艺术场域是一个很重要的方式？除此之外还有哪些方式？

北辰荟：的确，营造艺术场域已经是现在商业地产吸引消费者回归线下的重要方式之一，到商场里举办的艺术展现场打卡，与艺术家现场交流，已经是社交平台的热帖专集；除了与艺术结合，创造更多的体验式创造性活动或空间，也是更多商业地产项目目前拼资源、拼创意的赛道。
例如与博物馆合作，落地独家展览，或是与互联网平台合作，举行科技感十足、互动性强的联名活动，还有的商业项目独创自有IP活动，例如促销力度空前的疯抢节、会员庆等活动，商业地产一直在拓展思维的边界，去举办更多有趣、有新意的活动去唤回消费者。

国家会议中心二期综合体

ArtAlpha：北辰荟开业后还会有什么样的一些精彩的艺术项目或者计划？

北辰荟：首先是保持与艺术家的合作，开展艺术品VR/AR互动、艺术家独家展览活动，以及研发艺术家作品的周边产品，给到消费者继续感受作品魅力的多样选择。
未来北辰荟还将以青年艺术家合作、周边艺术场馆合作、国际艺术家交流等方向，定期举办独家艺术展、北辰荟会员艺术工坊、周边艺术场馆社群活动等艺术项目，让艺术成为北辰荟最鲜明的DNA之一。

▲ THE END ▼

关于艺术家：

弗洛伦泰因·霍夫曼 Florentijn Hofman
1977年⽣于荷兰2000年毕业于荷兰基督教美术学院随后于德国柏林-魏森塞艺术学院获得硕⼠学位享誉世界的“⼤⻩鸭之⽗”他擅⻓打造极具标志性的城市主题雕塑现活跃于国际舞台，主要创作公共艺术作品作品主要遍布全球11⼤国家20余座城市

杨冕 YANG MIAN

1970年生于四川成都

毕业于中国重庆四川美术学院油画系

活跃于国内外展览及艺术博览会

2000年接受美国《时代周刊》专访

其极具代表性的CMYK和RGB系列作品重构了流行图像，

为中国当代艺术的表现提供了创新及实验性的语言。

他的作品被国内外知名美术馆及公共机构收藏，也是四川唯

一被国家礼仪空间G20二十国集团领导人杭州峰会国家礼仪