初五迎财神！永樂XArtAlpha现当代艺术线上直播拍卖第二场拍品详解来了！奈良美智、刘炜、黄宇兴、欧阳春等精彩拍品一次买过瘾
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今日逢龙年初五，又迎情人佳节，祝各位读者新春吉祥，恭喜发财！
2024年，永樂拍卖与ArtAlpha艺术阿尔法正式签署合作协议，整合双方优势资源，共同推出「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖专场」，为藏家搭建一个专业、优质的艺术品交易平台，营造纯净的艺术品欣赏与入手环境。首场拍卖直播已经于2024年2月3日圆满收官，创造成交率96%，在抖音和视频号观看人数超过10万人次，评论1万+，点赞40万+的好成绩。
今日，为大家详细介绍「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖（二）」的精彩拍品，包括奈良美智、刘炜、黄宇兴、刘晓辉、欧阳春、王加加等艺术家的精彩力作。
「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖（二）」，共28件作品。
直播拍卖：2月23日 19:30
直播平台：
抖音平台搜索：Bill有画说（或直接搜索抖音账号：zhaoxuxingji）
微信视频号搜索：ArtAlpha艺术阿尔法
欢迎广大藏友关注并参与
参与竞拍方式：
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精准审核，严格把关「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖」专场中每一件拍品均由永樂拍卖业务专家团队与ArtAlpha艺术阿尔法专业团队共同审核，从品质、品相、来源等方面重重把关，并发掘拍品历史背景及渊源，解读拍品的艺术及市场价值。
以专业支撑，为品质负责「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖」由强大专业团队提供知识解读与审美支撑，以最大的努力与专业水准为买家减少购藏风险。无论收藏者出于审美、投资、寻求情感寄托或身份象征等何种收藏初衷，即便未具备任何收藏经历、经验，也能在专场拍卖过程中体验参与感，同时又可以收获专业知识、认知艺术品价值取向、启发审美直觉并开阔视野。
专场拍品先睹为快
KEY AUCTION ITEMS
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LOT 01
吴冠中（1919-2010）《房东家》
1999年作，胶印版画，版数：486/500，43×42cm
款识:Y1-486/500（左下）；荼 1972，吴冠中（右下）
附吴冠中作品限量绝版编号复制品证书
起拍价：RMB: 1,000
吴冠中是中国著名的现代艺术家，以其独特的艺术风格和对传统与现代的融合而闻名。他于1919年生于江苏省南京市，于2010年离世。吴冠中被认为是中国现代艺术运动的先驱之一，对中国画坛产生了深远的影响。作为“留法三剑客”之一，吴冠中的艺术风格融合了西方现代主义和中国传统绘画的元素。
他在创作中巧妙地结合了中国水墨画的笔墨技法和西方绘画的透视和色彩理念，形成了独特的艺术语言。他的作品涵盖了风景、人物、静物等多个题材，展现了他对自然和人文的深刻理解。
1998年，吴冠中先生立下委托书，委托文化部华翰国际文化发展公司全权代理其作品有限印刷制作及销售。
此拍品为其油画作品《房东家》的限量绝版复制第486版，由吴冠中先生亲笔签名。除正常制作签名之外，还有吴冠中先生在原作签名新增加的签名，具有极高纪念意义及收藏价值。
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原作《房东家》创作于1972年，是吴冠中在河北李村劳动改造时的写生创作。
1970年5月开始，中央工艺美院200多名师生按照上级指示进行劳动改造，分别住在李村和西小壁村，白天集体到滹沱河畔的部队农场劳动，晚上住在百姓家中，一住就是三年。其中就包含吴冠中，此外祝大年、张仃、黄永玉、袁运甫等均在其中。
1970年，吴冠中下放农村劳动期间，与同事、学生摄于李村
吴冠中刚到李村时并不被允许画画，到1972年，才被逐渐允许在节假日画画，出生于秀美江南的他一开始找不到引人入胜的风景入画，随着和当地乡亲们的深入相处，有了感情后，遍地都是“风景”。画完后他还让乡亲们观看、品评。由于没有足够的画具，吴冠中用小黑板制作画板，以农家柳条变成的粪筐作画架，被人们戏称为“粪筐画派”。从“粪筐画派”这一时期的作品开始，吴冠中的艺术风格也逐渐成熟，最有代表性的作品如《瓜藤》、《高粱与棉花》、《房东家》、《山花》。这一时期吴冠中对自己的艺术要求是“群众点头、专家鼓掌”，并由此也形成了他后来提出的“风筝不断线”的艺术主张。
创作这件《房东家》时，吴冠中曾记录了画背后的故事：“这是一户寻常农家，70年代初我住过的房东家，在河北省获鹿县李村。门前那一棵很大的石榴树其实在院外远处墙角，而门前本是空荡荡的一片土场。我在这个村子里生活了3年，白天出村到十里外劳动，早晚或假日便在村子里到处寻找入画的题材。村里房子的样式几乎是一律的，只有新旧之分。树木稀少，也不高大，倒是石榴树很多当五月榴花红胜火时，灰墙灰房顶的村庄便像满头插花的姑娘，顿添姿色。但新添的姿色还很难入画面，因榴树大都种在墙角，虽有几簇鲜花照耀于山墙或房檐，但其躯干身段却往往被半掩于破烂堆里。早出晚归，天天见榴花，感到比北京中山公园的牡丹亲切多了，因为她在我生活的灰调中绽开了嫣红。我爱榴花，更因她紧密联系着我寄居了3年的房东之家。我突然觉醒:应该将盛开红花的大榴树搬来门前或者将房东之家安置到花丛树下。一排长方形的房屋对比了团状的花树。树之干枝交叉及红花绿叶之缠绵应是画面成败之要害。先有构思约略画出房屋部位，再搬到榴树跟前费劲地刻画，最后搬回庭院补画房屋。雪白的墙面与乌黑的门在构思中早就是关键性的因素，红绿间的大片石榴花叶呈现“灰”之功效，总起来看，在色调中还是黑、白、灰之组合。我扬弃了靠明暗表现立体的老手法，竭力追求用虚实及疏密来烘托厚度，树丛中透亮的天空之“形”煞费心机，其色则在画树之前先用油彩薄薄渲染。色与笔都不宜涂改，是油画，但是笔与色主宰之油画。
并非出色之作吧，但却是难忘之作。细心的读者当会发现这画画在农村地头用的一块纸质黑板上，画中黑门并未着色，我有意留住了黑板的本色，当时在村子里能买到这种黑板来作油画是一大发现，也是惟一的办法。画作完后，许多老乡来屋里欣赏，他们七八舌，说这画的是谁家谁家，但又都说不太准，因不仅房屋相似的多，石榴树也几乎家家都有。最后，还是我揭了底:画的就是我这房东家，我们都正在画中呢!老乡们都乐了。”（摘自《文心画眼》 吴冠中）
吴冠中的限量版画拍卖的最高纪录目前是5.52万元，在2012年由北京荣宝拍出。
LOT 02
吴冠中（1919-2010）《英国乡村酒店》
1999 年作，胶印版画，版数：489/500，45.5×65cm
款识:Y4-489/500（左下）；荼 1992，吴冠中（右下）
钤印:（钢印）荼、华瀚制作
附吴冠中作品限量绝版编号复制品证书
起拍价：RMB: 1,000
此件吴冠中先生的限量版画依然来自上文提到的文化部华翰国际文化发展公司。
此拍品为其油画作品《英国乡村酒店》的限量绝版复制第489版，原作画于1992年。
1992年3月至5月，大英博物馆为73岁的吴冠中举办了“吴冠中—一个二十世纪的中国画家”展，这是吴冠中的作品第一次进入西方主流艺术阵地，与此同时，吴冠中在英国北部和南部地区进行了写生，具有异国情调的《英国乡村酒店》与《英国酒吧》、《英国乡村旅店》等作品便是完成于这个时期。其中《英国乡村旅店》曾在2020年永乐拍卖中创造了1955万元的拍卖成绩。
这个时期吴冠中的风景画正向着抽象化和风格化的方向发展，他将西方现代艺术的构成理念与水墨画的语言相结合，以点、线、面相互搭配，在黑、白、五彩的相互融合中，以半抽象、半具象的形态表现出自然的律动。《英国乡村酒店》这幅画中描绘了一个轻松安静的乡村酒店角落，用色罕见的华丽俏皮，线条和块面结合自如。
吴冠中曾为这件作品写到：“我在大英博物馆展画期间，法罗博士邀请并陪同我去参观北部乡村，从伦敦乘火车三个小时，到达一个小站，租一辆轿车，绕了170余公里，观光山区风光，地区已接近苏格兰边缘。是丘陵类型的山区，看来山不甚高，山顶尚积雪，英国人一批批开车来爬雪山。曾经玉龙、唐古拉和喜马拉雅，这样的山在我眼里只是模型式的小山丘。法罗之所以选此地区，因山村里的树木、丛林及溪流很像我的画面，估计我会喜爱。确乎，山村里古木老树多，小桥、流水、石屋，很像贵州，而且房顶也不少是用石板盖成，进入画图，恐无欧亚之分。我们在乡村小旅店住了一宿，小店两层楼，楼上是几间客房，从客房的窗户外望，正对一座古朴的小教堂，教堂被包围在墓碑之林。楼下是酒店，酒柜、小餐厅、球室，处处结构紧凑，色彩浓郁，非常像梵高的画面，我兴奋起来，考虑可画些速写素材。当我们在别处吃了晚饭回到旅店，店里已挤满了人，老人、小孩、妇女、相偎在沙发上的情侣，还有大狗和小狗。人们喝酒、下棋、打球高高低低的灯光，壁炉里熊熊的火光，夜光杯里各式饮料反映着红、白、蓝、黄，诱人的画境，但要想写生则无回旋余地。白天，村里几乎碰不见人。显得宁静而寂寞，夜晚都被吸引到小酒店来畅饮欢聚。四月的伦敦春寒料峭，北方乡间近乎北京的冬季，但酒店之夜温暖如春，村民们春风满面，尽情陶醉。这是咸亨酒店，这是洋茶馆，中国人习惯早茶，西洋人爱夜酒，各有各的传统，各爱各的传统习惯。”
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此件原作收藏于香港艺术馆，并出版于《1999吴冠中艺术展作品集》，广西美术出版社，1999年，P201；《北京晚报》第23版，1999年1月31日《吴冠中全集》IV,湖南美术出版社，2007年，P36—P37。
版画由吴冠中先生亲笔签名。除正常制作签名之外，还有吴冠中先生在原作签名新增加的签名。吴冠中限量版画拍卖的最高价目前是5.52万元。
台北历史博物馆发行，附收藏证书，原作典藏编号：26901
起拍价：RMB: 1,000
常玉，本名常有书，1900年生于四川顺庆（南充市）的富商家庭，1910年即与赵熙习画，长于书法的他，1917年入上海美术学校就读，1919年常玉与徐悲鸿、林凤眠以留法勤工俭学的方式前往巴黎,并于1919年赴日时在东京展出其书法作品，而获当地杂志刊载推荐。
常玉自20岁(1920年)赴法勤工俭学到巴黎，1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。至67岁辞世，大致都住在巴黎。此后，他的作品经常在沙龙及各大画廊展出。1938年他曾短期回中国，接着转往纽约，在该地生活了两年。并于1948年在纽约现代美术馆展出作品。该馆同时印行“瓶花”的彩色明信片。1948年返回法国，直至1966年逝世于巴黎。
此拍品的台北历史博物馆收藏证书
1964 年常玉应台湾教育部长黄季陆之邀计划在台任教,寄出 42 张油画抵台。没想到尚未抵台,他就于 1966 年客死巴黎,这批画终被划归台湾历史博物馆接收,后来成为常玉晚期画作最完整的收藏。
2017 年台北历史博物馆策划了“相思巴黎：馆藏常玉画作展”,展出常玉晚期油画四十件,和购自私人藏家的素描三件,完整囊括常玉晚期绘画的人体、静物及动物与风景三大题材,展览共估值 52亿新台币。并于此大展期间首次发行以馆藏原作为母本的 20 幅常玉限量版画, 每幅限量 199 张,展览开幕 2 小时,这批限量版画就被一扫而空。
此幅《花》台北国立历史博物馆第二次发行,限量 168 版，并附作品保证卡。《花》原作材质为纤维板油彩,尺寸为 82×74cm,台北国立历史博物馆永久馆藏作品，原作典藏编号26901。
LOT 04
常玉（1900-1966）《蛇与鸟》
2015 年 布面艺术微喷，版数：163/168 ，95.2×115.4cm
台北历史博物馆发行，附收藏证书，原作典藏编号：26906
起拍价：RMB: 1,000
此系列限量版画拍卖的最高纪录目前是12.65万元，在2021年由北京诚轩拍出。近两年的拍卖成交价在5-10万元左右。
LOT 05
齐白石（1864-1957）《山水十二条屏》
仿真限量复制画，画心尺寸为180cm×47cm
装裱后的尺寸为256cm×53cm
起拍价：无底价
2017年12月17日晚，北京保利十二周年秋季拍卖会的“震古烁今——从北宋到当代的中国书画”专场拍卖中，齐白石的《山水十二条屏》以8.1亿元落槌，加佣金9.315亿元成交，成全球最贵中国艺术品。
《山水十二条屏》是齐白石风格转型期里代表性的山水作品，作品由《江上人家》、《石岩双影》、《板桥孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白泉》十二条屏组成。
1925年，齐白石为送给民国年间北京名医陈子林作为贺寿礼创作《山水十二条屏》，此作自1958年开始被白石老人的入室女弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏。
2017年12月17日，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，以9.315亿元人民币成交，现为广汇美术馆收藏。
此件拍品为《山水十二条屏》仿真限量复制画，是北京保利国际拍卖有限公司2018年按照原作等比例复刻再现，选材、纹理、调色，经过几十道工序，反复调试，墨色饱满，非专业人士难以辨别原作与复制画。且装裱也是由原作装裱团队装裱，古典卷轴，双色花绫装裱。
2018年发售时，单幅复制画价格为2288元，全套十二幅复制画为23888元，此次上拍价为无底价，是书画爱好者，研究齐白石的专家一次难得的购藏机会。
LOT 06
马灵丽（B.1989）《蹼与药》
2020年作，摄影，33×50cm，共6个版本
签名：马灵丽 2020（背面）
起拍价：RMB 5,000马灵丽的作品灵动而富于巧妙的哲思。
她着重于研究艺术品基底的物质感，用图像展现自我与外部世界的接触、纠葛和对峙。马灵丽作品调动着作品与观众之间的物理、感知以及心理距离，致使两者在相遇、贴近或疏离的状态之间反复切换。
柔顺的质料——国画绢布、聚酯纤维或投影幕布——在该过程中承担了穿针引线的角色，它们总是若隐若现地在场。
本件作品来源于2020年11月在今日美术馆“蹼 马灵丽个展”。马灵丽在个展“蹼”中呈现了一系列以身边亲友的身体为内容主体的作品。《蹼与药》的灵感来自于母亲的身体，她也同时创作了一件同名影像作品。
小时候，马灵丽因为父母离异，很早就学会了如何克制与收敛，与亲人保持着若即若离的关系，而读书离开家乡后，与亲人的关系更加渐行渐远。而疫情则让她与母亲有了一次长时间相处的机会。创作不仅使其重新感知到了母亲与自己的关系，也唤起了她内心最深处对亲情的依存。“我不愿面对的记忆被创作轻轻地掀开了。”
马灵丽1989 出生于四川成都，2012 毕业于四川美术学院，同年参加了今日美术馆“富隆杯”当代艺术院校大学生年度提名展并获得金奖，次年又摘得“凯撒新星”2013今日美术馆大学生提名展的金奖，现为职业艺术家，居住于北京。
近年来，马灵丽作品在二级市场中最高价为2014年北京拍卖拍出的35.65万元。 去年她在北京星空间的同名个展引起业内外广泛关注。
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LOT 07
王加加（B.1985）《世纪结束将改变你我》
2016年作，布面综合材料，100x146cm
签名：JIAJIA 16（背面）
展览：“平行现实”王加加个展，德萨北京画廊，北京，中国，2016
起拍价：RMB: 50,000
王加加1985年出⽣于北京的一个艺术世家，除了父母，包括外公外婆、舅舅都是艺术家。他3岁随⽗⺟移居英国伦敦，从小耳濡目染的他也自然而然的选择了画画这条路，大学考入英国伦敦中央圣⻢丁艺术与设计学院，主修绘画。
大学毕业后两年，王加加选择回到中国，⽣活和⼯作在北京。
“回国以后，我花了好几年适应，包括语言，生活习惯等等，这个过程其实蛮久的，所以进入稳定的工作状态都已经是2016年了。” 正是这种新环境中的冒险，王加加为2016年创作的系列取名为“冒险”， 这个系列中，他将电脑绘图、丝网印刷及行动抽象的创作方式结合在创作中，本件拍品就是来自于这个时期。
王加加将绘制完成的小图用电脑复制再制作，然后重新输出打印到画布上，再在画布上完成创作。这一过程是他对数字时代新绘画形式的探索。“我们的生活无休止地被信息干扰着，让人无处可逃。人类被屏幕紧紧吸附着，每天都有大量的图像席卷而来，构成了当代社会的新景观，我们观看这些图像的时间经常不会超过一秒钟。我一直想讨论话题是绘画怎么生存在这个数字时代，如何不被这股疯狂的潮流席卷而去。”
这样的数字化浪潮对于王加加来说，并不是一无是处，他在这其中心平气和的找到一种美感，并通过架上创作表达出来，目的就是让时间定格，“人们观看画作的时候往往会花更多的时间”。
“冒险”系列也延续出王加加后来标志性“凝视（Face Painting）”系列创作。90后藏家丁一潇2020年通过马刺画廊了解到王加加的作品，仅仅用了几分钟就决定要收藏他最大的一件作品，这也是丁一潇收藏的第一位中国艺术家的作品，2021年9月11日，潇当代美术馆开馆，王加加的个展《日照》在开馆展中亮相。这个展览也让更多年轻藏家和艺术界人士关注到这位海归年轻艺术家。
王加加目前二级市场上最高价格为去年香港拍出的20.4万元，本件拍品为藏家2021年以16.675万元购于上海华艺国际，5万的底价是非常具有吸引力的。
王加加近期的个展包括：“日照”，潇当代美术馆，日照，山东（2021）；“锃光瓦亮”，SPURS Gallery，北京（2020）；“FOMO: Fear of Missing Out”，Tao Art Space，台北（2020）；“带你飞”，博而励画廊，北京（2018）；“平行现实”，德萨北京，北京（2016）。他参与的群展包括：“使徒统绪”，SPURS Gallery，北京（2021）；“CLEAN”，SPURS Gallery，北京（2020）；“以梦为陆”，宝龙艺术中心，厦门（2019）等。
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LOT 08
欧阳春（B.1974）《露天电影 No.9》
2004 年作，布面 油画，180×230cm
签名：OYX 2004，露天电影 NO.9 欧阳春 2004（背签）
展览：艺•凯旋艺术空间，北京，2016年
起拍价：RMB 180,000
欧阳春的绘画有着自由的构图、厚重的色彩和朴拙的笔触。在他的笔下，那些天马行空的主题和看似孩童般天真的艺术风格传递出一种独特的审美趣味和视觉风格，也正是这种对于学院的反叛为他的作品赋予了一种别样的魅力。他的创作涵盖了绘画、雕塑、装置等多种艺术形式，以独特的视角表达出对生活的感悟与理解。
在2000年初，欧阳春创作了标志性的“璀璨”系列作品，《露天电影》绘画便来自于这个系列，这一系列也成为了其早期作品的代表。
在本件作品中，画家以细腻的笔触和深沉的色彩描绘了一个带有怀旧意味的场景。在黄昏后的夜晚，人们聚集在空地上一同观看巨大银幕上所放映的老电影。随着社会的高速发展，人与人之间的关系也逐渐疏离。那些儿时记忆中的胡同、巷子、大院儿里的人们欢聚一堂的场景早已不再。人们为着各自的生活忙碌着，反而忽略了生活的真正意义。因此，在《露天电影 No.9》中，画家呈现给我们的是遥远记忆中一段无比温情的旋律，也是对于过去时光的无限怀念以及对当下生活的深沉反思。
值得注意的是，《露天电影》的系列绘画，每张都独具特色，也是开启后来欧阳春大胆用色和自由笔触的开端。
欧阳春目前二级市场最高拍卖记录是2022年中国嘉德拍出的724.5万元，此件作品同时期可参考的二级市场价格最高为115万元，同系列二级市场近两年表现平均价格为50-70万元。
LOT 09
刘晓辉（B.1975）《无题 -Cooking No.5》
2015 年 布面 油画 60×60cm
（画面红色部分有轻微开裂，艺术家刘晓辉可帮助修复）
起拍价：RMB 60,000
刘晓辉绘画通常是围绕普通人的劳作形态展开，又或者对于一系列连续的动作和运动中不同姿势的刻画。近几年，他的作品在市场中受到极高关注，仅2023年，刘晓辉的最高拍卖纪录就被4次刷新，去年秋拍，永乐拍卖中一组三联作拍出414万元，刷新同月在嘉德拍卖中322万元最高纪录。
本件拍品是艺术家2016年左右的创作，人物的处理十分简洁而概括，极具庄严而忧伤的美感。
刘晓辉的绘画主体就似艺术家在潜意识中重整自我经验的结果。在触碰到“真实”之前，他不断面对着个体与外部，甚至与自我的博弈和挣扎，因此，绘画的每一步动作都成为他为自身设下的迷局。
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LOT 10
王亚彬（B.1974）《猎鹿》
2004 年 布面 油画 180×150cm
签名：WANG 2004
起拍价：RMB 60,000
王亚彬 1974 年生于河南新乡，1994 年毕业于河南师范大学艺术系，现工作于郑州和黄山。
王亚彬作为中国当代绘画的代表人物，擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他曾说：“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言，是我在艺术上的选择”。
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他的绘画一直呈现出丰富的面貌和连贯的线索，从敏锐的内心体验出发，将复杂的思想情感融入进绘画语言，每个阶段的作品都独树一帜，在不同的经验和感悟之中，以多变的主题，在延展中不断推进，完成艺术语言转型。
本件拍品来自艺术家早期创作，尺幅较大，藏家2015年13.8万元购于西泠印社，艺术家最高拍卖纪录69万元诞生于2016年保利拍卖，为此系列之后的创作。这个时期艺术家创作主要围绕他从小就感兴趣的中国古代神话故事展开，通过绘画，将各种记忆中的故事重现，构成一个神秘且悠远的世界。
艺术家段正渠曾评价到：“王亚彬在黑夜的传说里梦游般地行走着。他以他独有的鬼气和才色，营造着一种东方式的神秘境界，把生活中潜在的不安，祥和，欢乐，抑郁，晦涩，唯美等都深藏其中，从而使作品充满魅力。”
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LOT 11
丁乙（B.1962）《十示 99-B26》
1999 年 纸本综合材料 144×34cm
签名：Ding Yi 丁乙 1999 （中下）
Appearance of Crosses 99-B26 （中上）
起拍价：RMB 180,000
从1980年代开始至今，丁乙一直将自己的创作严格限定在“十”和“X”交错编织的“十示”系统中，这一系统虽然严密而稳固，却并非一成不变，在精确、规律、理性的表象之下，所折射的是城市、时代及世界的日新月异的化，在艺术家所架的套的极小单元格中，所透露的是关于历史和现实的隐喻。
丁乙早期的作品倾向于纯粹的形式语言的探索，从1998年以后，他逐渐拓展视野，将社会性因素和对时代的反思融入画中，其作品中的色彩、构图均产生了较大改变，画面构成较之以前更复杂，色彩和层次也更丰富，他还尝试运用各种实验性的媒材，在技术上更多样化。这一时期被概括爲“荧光10年”，画风的转正好对应着上海的快速发展，丁乙称:“我的作品开始与周围的环境、外部的人和事情有了越来越多的互动。我想在作品里反映出这个城市的喧嚣和刺激。荧光色和金属色折射了物质化的时尚和繁荣，但十字背后也可以看到混沌与虚无。”
丁乙《十示 99-B26》局部
1999年创作的《十示99-B26》是丁乙的艺术转型期的作品，作品采用了竖长的形制，是一系列的绘画中的一件。此系列中，艺术家采用了不同颜色区分每件作品，与此同时，在严谨规整的对称图像之中，丁乙也在“不断地寻找变化和新的可能性”，他用密集排列的几何图形和化多端的短线条构成了极富节奏感和韵律感的画面，结构复杂，层次分明、秩序井然，其间“十”、“X”、“米”字在一寸一寸的格子内,不停地演变，最终点、线、面交织组合成各种形式感强烈的抽象图形。画中主色调尽管为蓝色，但画格内的色彩丰富多，黄、白、蓝、黑色的线条彼此穿插，再加之光影的波动和明暗的交替，使观者的视点不断游移，无法停在某一点，令人联想起山水书中的“散点透视”。
丁乙在九十年代后期的作品中不再单纯关注形式元素，他对中国传统文化和时代现状的思索使其作品更具厚度，在理性和秩序之中抒发了当代知识分子的感性情怀。
作为60年代艺术家的代表，丁乙作品二级市场价格表现平稳，趋于蓝筹，最高价是2022年中贸圣佳拍出的2837.5万元，与此次拍卖这件早期作品同系列作品一组三件，苏富比香港2016年曾拍出100万港币的高价。
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LOT 12
奈良美智（B.1959）《在云上的小侬IV》
2002年 纸本铅笔 29×20cm
题识：（中译）桥本君马上要转学到东京了
起拍价：RMB 250,000
出 版：
《Weiche Bruche Japan》，Kunstraum Innsbruck，2002年，P20 - 22
《奈良美智作品全集1984 – 2010 第二册》，东京株式会社美术出版社，2011年，P194"
奈良美智作为全球最为知名的当代艺术家之一，其创作材料多元，包括绘画、雕塑、陶瓷、装置作品。绘画作品中纸本在其创作中占有举足轻重的地位。
本场特别提供了一件难得的奈良美智纸本作品，来自《在云上的小侬》系列，这套作品一共6件，灵感来自于石井桃子在二战后出版的畅销儿童小说‘non chan kumo ni noru’，又译为《阿信坐在云彩上》。本作品最早由奥地利私人藏家收藏，此后经伊斯特拍卖，由白石画廊购得后再次出售，现来自亚洲私人收藏，有过两次重要出版，包括奈良美智作品全集。
随着奈良美智作品价格的日益上涨，其纸本作品价格也是水涨船高，最高价纸本作品可达2457.5万元，而一般性的纸本作品也持续在拍卖上有超过百万元的表现。
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LOT 13
刘炜（B.1965）《物体》
纸本综合材料 44.7×40.7cm
签名：刘炜 liu wei
起拍价：RMB 150,000
刘炜1965 年出生于中国北京，1989年毕业于中央美术院印刷专业。毕业后，刘炜迅速成爲中国“玩世现实主义”运动的知名人物。他作品的风格几乎每年都在变化，虽然他的作品并不多产，但没有重复，每一部都与上一部不同。他通过一种纯粹自然的直觉来实践他的艺术，而这种直觉来自他的生活。从中国书法到表现主义——刘炜的作品随着时间的推移开始探讨、处理普遍的人类主题。
刘炜的作品没有固定的方向和规范，都是他自己心灵的产物。其“愤世嫉俗的现实主义”所关注的是一种自我微不足道的现实，主要源于自我和周围环境的体验现实，嘲笑所谓的“严肃”和“重要”的事情。这幅《物体》，他有意识的把所谓“坏”的、“丑”的，例如从人形身体裹涌出的溃疡、书布上脱落的败絮等形象，而又与普世美感相悖的技法随处运用，这种画风被栗宪庭认为是“溃烂之处，艳若桃李”，有一种“化神奇爲腐朽”以明志的独特风格，是十分具有代表性的。
这件作品现藏家曾以28.75万元购于二级市场，此次仅15万元起拍，是非常合适的入手价格。
¹.开拍国际2022年杭州场图录
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LOT 14
罗中立（B.1948）《金边》
2011 年 纸本水彩 27×38cm
签名：金边 中立
起拍价：RMB 5,000
出 版：
《罗中立水彩油画风景集》，中国美术学院出版社，2005 年
罗中立生于 1948 年，重庆市璧山县人，毕业于四川美术学院。中国著名艺术家、教育家，曾任全国人大代表。罗中立的油画《父亲》获全国青年美展一等奖，人民日报金奖，作品被中国美术馆收藏，并入选国家教材，被认为是“当代美术史上的里程碑”。
罗中立曾于 2005 年到前往埔寨金边及吴哥，为其沿途所见风土人情创作了一系列水粉写生作品，十分难能可贵。河堤边悠闲的人群，河边停靠的数艘渔船，尽显东南亚风情。
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LOT 15
黄宇兴（B.1975）《改变中的生命史》
2006 年 布面油画 141.7x230
签名：HuangYuxing2006
起拍价：RMB: 100,000
“每一个体都有历史，而任何病毒、高明或糟糕的医生都可以轻易地成为历史的改变者。”黄宇兴以气质性的绘画去解释这些“生命历史的改变者”、对这些难被文人纳入日常议题的、刻板的“自然与生命的科学家”们进行精神性的描写。
作为目前拍卖价格最高的70后艺术家，这件其早期重要作品是黄宇兴对生命与变化中的社会形态确切的感受，也是他个人生存体会与发泄的忠实手段，高纯度的携带着工业时代的冰冷感。从黑暗的背景中，已经能看到其之后大放异彩的荧光色。
类似的早期作品，曾在拍卖中拍出207万的高价。
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LOT 16
邱炯炯（B.1977）《学徒》
2006 年 布面油画 170×210cm
签名：邱炯炯 2004-06（背面）
来源：美国私人收藏
起拍价：RMB 80,000
邱炯炯，1977年生于中国四川乐山，现工作生活于北京。
邱炯炯成长于艺术世家，早年受爷爷的川剧影响，从小就展现出对艺术的浓厚兴趣。他的作品以人物肖像和腊肉为主题，运用夸张变形和朦胧笔触，创造出引人注目的视觉效果。受文学影响，他常从中外文学中汲取灵感。此外，他还涉足电影领域，以个人化的影像叙事风格展现家族和个人经历。邱炯炯的作品展现了独特的艺术视角和表现手法，为当代艺术注入新颖而深刻的元素。
此件拍品是邱炯炯早年的创作，完成于2006年，从07年开始邱炯炯的作品抛弃了他所熟悉的静态图像，而采用了动态的录像方式，如2007年,他完成了纪录片处女作《大酒楼》，此件作品是艺术家转型过程中的重要体现，艺术家对于想要讲述的故事，跃然于画中。本件拍品藏家曾以23.6万于2015年购于二级市场，这个价格也是艺术家最高拍卖纪录的前五。（最高价为32.2万元，2021年，北京）
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LOT 17
何汶玦（B.1970）《水 2006 NO.6》
2006 年 布面油画 80×160cm
签名：何汶玦 2006（背面）
起拍价：RMB 50,000
何汶玦，1970 年出生于湖南。1993 年毕业于深圳大学建筑系现代设计专业，1994年考入中央美术学院壁画助教班，2003 年考入吉林艺术学院硕士研究生。现为湖南省油画学会副主席，中国美术家协会会员，中国油画家学会会员。
他的代表作品有水、看电影、日常影像、人物肖像四个系列。在何汶玦最初成名的绘画作品“水”系列中，自我的追问便伴着文化身份的一度迷失，惶惶不安地呈现了出来。这一批表现泳者与水浪搏斗的作品，人与水构成的紧张关系，不仅象征了人与社会的冲突，也反映了何汶玦处在大变革时代的生命沉浮。
收藏过何汶玦作品的机构包括中国美术馆（中国·北京），中国华侨博物馆（中国·北京），刘海粟美术馆（中国·上海），浙江博物馆（中国·杭州），德国西门子公司（德国·柏林），马德里国家游泳馆（西班牙·马德里），美仑美术馆（中国·长沙），谭国斌当代艺术博物馆（中国·长沙），湖南省画院美术馆（中国·长沙），今日美术馆（中国·北京），比利时Vanhaerent美术馆（比利时·布鲁塞尔），德国奥布莱特美术馆（德国·柏林），中国国际奥林匹克委员会美术馆（中国·广州），余德耀美术馆（印尼·雅加达），印尼CP基金会（印尼·雅加达），成都现代艺术馆（中国·成都），广东美术馆（中国·广州），中国驻美大使馆（美国·华盛顿），瑞士P︳B︳K（瑞士·苏黎世），上海喜马拉雅美术馆（中国·上海），加拿大皇家银行香港分行（中国·香港），文轩美术馆（中国·成都），白盒子艺术馆（中国·北京）等。
LOT 18
ArTy ReTro，曾梵志
《ArTy ReTro X 曾梵志：面具人 艺术玩偶》版数：290
2020年发售，PVC 手工上色、西裝、羊毛衫、襯衫，高：38cm
起拍价：RMB: 25,000
附ArTy ReTro艺术家亲笔签名证书、双重防伪二维码、玩偶说明书；作品带有精美包装木盒及专业手套一副
ArTy ReTro 是由毕业于美国加州名校的 80 后青年藏家周艟创立，周艟在多年收藏艺术品和潮玩及同知名艺术家与艺术机构们合作后，致力于发出一种新的声音，坚持“艺术与玩偶结合”的概念，与值得称赞和回顾的大师级艺术家们进行合作，让艺术家的作品跳出传统的艺术表达方式，试图重新解读艺术并为之赋予新的可能性。
品牌名 ArTy ReTro 由两个自创单词组成，“ArTy”意为“艺术的”，“ReTro”取自“Retrospective”，意为回顾，两个大写的“ T”则代表”Toys”，强调玩具或玩偶作为品牌主要载体。这样看似毫无逻辑、漫不经心的组合，带着 80、90 后一代特有的新潮与玩味，却也蕴含 ArTy ReTro 进行严肃创作的决心：“既要向前看，也要回顾过去。”
自品牌创立以来，由 ArTy ReTro®出品的每个艺术玩偶都会仔细选择合作艺术家，在经过精心的设计，细节的考究，精美的包装，和艺术家本人签名后，最终进行发售。"
两年的筹备后，ArTy ReTro 于 2020 年底推出第一款艺术玩偶，首次亮相即与中国当代艺术最具代表性和国际影响力的艺术家曾梵志合作，将曾梵志标志性的“面具”形象制作成 3D 玩偶。直到今日曾梵志的面具系列在拍场上仍令藏家们趋之若鹜，最高价达到1.8亿港币。在艺术玩偶发售前夕，曾梵志这样说道：“我看着它的时候，突然想到很多年轻时从来没想过的细节。说实在的，我其实并不指望别人就通过这个玩偶来了解我的作品，但是，如果这能成为一个契机，让大家开始慢慢观察别人，了解自己，就是一个挺好的事情。”这也是曾梵志愿意尝试全新艺术可能性的初衷。
ArTy ReTro X 曾梵志：面具人 艺术玩偶 2020年发售价为￥26,800(含税)，目前二级市场最高拍卖价格为11.5万元。
LOT 19
ArTy ReTro，王兴伟
《ArTy ReTro X 王兴伟：Miss&Mister 艺术玩偶》
2021年发售，ABS，PVCPMMA，树胶，松木，牛皮
"Miss高：23cm；Mister高：34cm；展示盒：36×31×41cm"
版数：300版（每版均带有独立编号）+10AP
起拍价：RMB 20,000
附ArTy ReTro艺术家亲笔签名证书、双重防伪二维码、玩偶说明书；作品带有精美包装木盒及专业手套一副
经过首次成功发布后，次年 ArTy ReTro 又带来与艺术家王兴伟的合作玩偶。作为观念绘画领域里最具代表性的艺术家，王兴伟的作品带有极强的观念性和荒诞的场景，他从不满足传统的整体风格一致的连贯性，出其不意地将看似不相关的元素巧妙地编排在一起，而其天马行空的想象往往赋予画面诙谐的趣味。
王兴伟 《无题（浇花）》240×200cm 布面油画2013
ArTy ReTro x 王兴伟的艺术玩偶“Miss&Mister”，灵感来源于艺术家王兴伟的作品《无题（浇花）》，该作曾作为 UCCA 出版的王兴伟画册封面，是王兴伟生猛幽默风格的代表作之一。ArTy ReTro 团队在艺术家原作的基础和艺术核心上使用三维立体构建创作艺术玩偶，通过精工细作的方式，将王兴伟笔下的两个人物“The Miss”与“The Mister”用舞台装置化的手法演绎出一种轻松又诙谐幽默的小品。通过人物夸张又富有造型感的肢体语言，给观者带来一股“男女之情，可言又不可言”的情绪感，重燃 90 年代的美好时光与艺术家王兴伟强烈的艺术能量。
该作品2021年发售价为￥41,800(含税)，目前二级市场最高拍卖价格为5.98万元。
LOT 20
熊宇（B.1975）《恶魔》
2007年作，布面 油画 230×170
签名：熊宇2007
起拍价：RMB 80,000
出版：
1314 杂志 2009 年 2 月刊《“画家”与“艺术家”的讨论》p34-35
《塔罗-熊宇个展》画册 2008 年环碧堂画廊
《艺术地图》2008 年 12 月刊封面人物
《阅读熊宇新塔罗系列》p42-43
《艺术新闻》2008 年 10 月刊《塔罗》专题
熊宇1975年生于成都，现任教于四川大学艺术学院，并担任四川大学美术馆馆长。
熊宇作为70后备受关注的标志性艺术家，有着学院古典绘画的背景，又深受流行文化的影响，作为70年代出生的人，他的文化经历充满了碰撞，他的作品图像并不存在于现实，而是平行于现实生活的平行世界。
2008年，熊宇的主题展览《塔罗》在环碧堂画廊开幕，技惊四座。这组作品以塔罗牌的22张大阿尔卡那牌图像为主题，是熊宇历尽几年时间潜心创作而成。本件拍品便是来自于这个系列。
熊宇的个展展览《塔罗》现场，本件拍品位列其中
熊宇以塔罗为契机，将自己的内心世界外化在塔罗牌里，借此表达自己对于世界、人生的看法。塔罗牌相传起源于古埃及的《叨忒之书》，是法老用来占卜和做出决策的。后被绘成卡片通过祭祀流传下来并传入欧洲，并在中世纪成为普遍使用的占卜手段，与占星术、占数术一起成为神秘学的代表之一。塔罗牌具有完备的自我体系，依托78种基本的性质，以及它们的两个可能的方向，将整个世界无限发展变化囊括其中。卡尔·荣格（Carl Jung）第一次将塔罗牌视为象征性原型，用于心理学研究，成为分析个性的重要依据。
在这组作品中，典型的熊宇式人物有着水一样的眼眸，常常长着羽状的翅膀，代表着人所能达到的自由。他去除掉以前较为厚重的画面铺陈，纯化的背景更显画中人物的清逸，营造出类似失重的飞扬状态，这样的状态很直接就把熊宇渴望诉达的内心活动轨迹给点明。
在每一张作品中，熊宇不是以阐释塔罗牌的角色为目的，而是寓涵了自己对于世界的联想，从每一张牌中生发出不同的认知和体验。
熊宇作品二级市场最高拍卖纪录为95.2万元。本件拍品含有多次出版，是其代表性作品。
LOT 21
谭平（B.1960）《无题》
2021年作，纸本综合材料 53×75cm
签名：Tan Ping2021
起拍价：RMB: 60,000
谭平,1960 年生于中国承德 ，1984年毕业于中央美术学院版画系, 获学士学位；1984-1989 年为中央美术学院版画系讲师；1989-1994 年获得德国文化艺术交流奖学金， 就读于柏林艺术大学自由绘画系， 获硕士学位和Meisterschule；2002-2003 年任中央美术学院设计学院院长 、教授；2003- 至今为中央美术学院、副院长 、教授 。
一提起谭平，人们都会冠之以“中国抽象艺术的领军人物”的称谓，而他在艺术上的探索远不止“抽象”这单纯的字眼可以概括。
在近40年的绘画历程中，谭平的艺术经历了多次的转变，从1980年考入中央美院的写实、自然主义，到毕业创作时偏表现主义的绘画；再到去德国留学后对抽象的探索。2000年之后，谭平的形式实验变得更为广阔和开放，极简主义、观念艺术、偶发、激浪、行动绘画和场域艺术，谭平在一个更加无边界无束缚的创作思维中体察着绘画的过程，表达着时间与空间，自身与社会的关系，成为了当代艺术独树一帜的案例。
而无论是哪个阶段的转变，纸本的作品都起到了关键性的作用，谭平每一次思想的振荡与迭代都是从纸本起始的。
谭平《无题》局部
近三年的疫情期间，谭平在工作室的时间变多了，就将主要的精力集中在画画上，所用的材料也越来越丰富。隔离在家，好像每一天的都长了许多，时间一刻刻的流动，仿佛在人心中都镌刻着长度，而艺术家工作的过程正是与时间共进，是对特殊时期，这段特殊经历日记般的纪录。“我开始在纸上画一些彩色的绘画，这些绘画与尺度比较大的布上绘画不同，我希望通过强烈的色彩和线条与疫情带给我们压抑与窒息的情绪形成对抗。这些作品更多的是个人情绪自然呈现。”
本件作品就是来自于谭平在疫情期间的创作，作品以大的色块为主，兼顾线条在画面上的结构分割，活泼的颜色是这个期间艺术家心理活动的体现，对自由的向往和生的希望。
延伸阅读：谭平：我与纸本创作的故事
LOT 22
张钊瀛（B.1988）《黑暗剧场三部曲 No.8》
2015年作，布面 油画，100×180cm
签名：张钊瀛2015（背面）
起拍价：RMB 10,000
张钊瀛1988年出生于广州，毕业于四川美术学院油画系和比利时布鲁塞尔艺术学院。
在比利时他主修的专业是舞台艺术系荒诞剧方向，因此他对于“剧场”情有独钟。他在绘画时就像一个导演，编排着画布上的戏剧。
他曾表示：“我的剧场是需要观众的，有观众的观看和参与，剧目才最终完成。”
张钊瀛的绘画更像是“编剧”或“排戏”，而这也意味着他在创作的同时，便已将观众的观看和感知考虑在内 —— 观者的身体、立场及其行为，都在创作中被试探性地涵盖，而不仅仅只是假想一种抽象的虚拟在场。
作品细节和签名
在繁复的图像化现实里，张钊瀛并不求所谓简洁，而是义无反顾地跃入图像之海，成为一个改造图像的“全能创造者”。他从任意的地方撷取图像，通过改换背景或置换其中的元素，使观者放松警惕地进入被经验所排斥的晦涩图像。他不再寻求作品本身得到“灵晕”的庇护，也不想描绘乌托邦式的美好新世界，而是试图使自己的创作成为一个可供参与的感知系统——一个可以作为中介和入口的中间地带，并依此建造另一个实在的可感空间。
艺术家作品目前二级市场最高拍卖纪录为43.7万元，由中国嘉德2022年春拍拍出。
连学铭（B.1975）《呐喊之三（豹子）》
2007 年作，布面油画，140×110cm
签名：Lian Xue Ming 2007
起拍价：RMB 1,000
连学铭的创作以一系列猛兽的嘶吼展开，画面极具冲击力。本件拍品是藏家2012年购于北京拍卖，成交价为6900元。
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LOT 24
廖曼（B.1983）《青烟》
2013年作，布面油画，100×100cm
签名：廖曼 2013（背面）
起拍价：RMB 1,000
廖曼1983年12月19日于重庆，2001年毕业于四川美术学院附中，2005年毕业于四川美术学院油画系第一工作室。
艺术家希望通过作品营造一种积极的能量暗示和心理暗示，用色彩心理效应疗愈心灵，引发思考。艺术家曾说“其实每一位艺术家大致都有一种自己潜在喜欢的用色模式，这应该就是世界给你的感觉。我蛮擅长用我特有的视觉语言来体现我对这个世界的第一直觉。”
本件拍品是艺术家转型过程中的尝试，这个时期她的主题和色彩主要是将历史和当下结合，画中充满了时间流逝感和东方古意。在此之前她的主要创作内容是少女肖像，而这个转型后，她的创作主题开始从人转为风景、动物和物。
艺术家近期的展览包括在穹究堂以及非凡仕画廊的群展。
LOT 25
梁缨（B.1961）
设色纸本，117.3x95.5cm
签名：梁缨
起拍价：RMB: 1,000
梁缨 1961 年生于北京。画家，中国美术家协会会员，黄胄美术基金会理事会理事长。德国汉堡美术学院艺术硕士学位。兼擅油画、版画、水墨画，画风融会中西。曾在德国、英国、芬兰以及香港等地举办画展。出版《梁缨日记·彩色水墨》等画集，现居北京与汉堡。
梁缨的父亲是中国艺术界的泰斗黄胄，家学深厚，加上自身对于艺术创作的热爱，后又游学德国，师从新表现主义大师西格玛·波尔克 (Sigmar Polke)，沃纳·巴特那 (Werner Buttner)等等，接受了更广阔的艺术思想。
她中西结合的学历背景，让她的艺术独树一帜，用笔自由有力，似表现主义般的用笔，又有东方的文雅之气。本件纸本作品，画面上女孩手握钉耙，苍鹰立于之上，女孩用尽全力扶握，表情桀骜不驯，和瞪眼的苍鹰构成有趣的画面，非常生动。
延伸阅读：梁缨：胆大无险，悠悠然见南山
LOT 26
娄申义（B.1973）《天水》
2015 年作，纸本综合材料，29×38cm
起拍价：RMB: 1,000
娄申义，1973年生于浙江上虞。1993年毕业于中国美术学院附中；1997年毕业于中央美术学院壁画系。1997年开始先后任教于中国美术学院附中和中国美术学院壁画系。现工作、生活于北京。
娄申义的绘画注重线条和色彩的表达，常常用夸张的线条和中国民间的艳丽色彩表达日常所见所闻，以及神话故事。
去年娄申义的大型个展同时在星空间和凯旋画廊开幕，引起业内极大关注，他作品二级市场最高价格目前是43.7万，2019年在广州华艺国际拍出。
本件拍品是艺术家非常典型的纸上创作，艳丽的色彩和流动的线条组成了艺术家心目中的天水景象。
LOT 27
景柯文（B.1965）《青岛风景2006 No.6》
2006 年作，布面油画，60×80cm
签名：景柯文（背面）
起拍价：RMB: 10,000
景柯文早期创作了一系列精彩的风景写生，描绘青岛风景的此作便是其一。该作品也曾参加 2008 年为汶川地震举办的公益拍卖。
景柯文《青岛风景2006 No.6》局部
目前景柯文的个展正在北京松美术馆举办，他的作品由当代唐人艺术中心和MDC画廊代理。
LOT 28
王丹（B.1980）《牵牛花》
2017 年作，布面丙烯，150×200cm
签名：Wang Dan 2007
起拍价：RMB 1,000
王丹的作品用电子时代的色彩，以及卡通平涂的方式表达现代女性的形象，本件拍品是其典型特征的作品。
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