吴冠中、博纳尔、苏丁，永樂春拍以中外强悍阵容唤醒20世纪及经典艺术的价值
点击上方 “ArtAlpha艺术阿尔法”，进入公众号，关注我们，及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。
ArtAlpha
Market
在马上就要开始的北京拍卖第二阶段中，永樂拍卖现当代艺术部分是最令人期待的专场之一。在二十世纪、经典绘画、当代艺术和新绘画板块都不乏各种亮点出现，兼具学术和稀缺性，给市场带来惊喜。
二十世纪部分以吴冠中、林风眠、徐悲鸿的罕见画作领衔，还有刘海粟、关良等艺术家的重要作品。永樂更引进西方表现主义的代表柴姆·苏丁和“纳比派”代表皮埃尔·博纳尔的画作，增加了专场的丰富性，给藏家带来更多元的购藏机会。
学院经典部分以靳尚谊、陈逸飞、艾轩的代表作领衔，尽显学院绘画永恒的魅力。
此番我们精选出两个板块的重要作品，在此与您分享其精彩。
LOT 8001
吴冠中《青岛雪松》
1974年作，46×61cm，木板油画
签名：74荼
出版：
《吴冠中画选：60's - 90's》，中国三峡出版社，1996年，P87&图版
《吴冠中全集 II》，湖南美术出版社，2007年，P267，*此件作品的交接地点为中国香港
估价：CNY 7,500,000-9,500,000
在吴冠中的艺术生涯中，以“青岛风景”为主题的油画创作共有十一件，当中作品曾经在拍卖场上创下3千多万的高价。而这些作品中的《崂山松石》、《青岛红楼》已分别被中国美术馆和上海中华艺术宫收藏，《青岛雪松》是其中唯一一件以“青岛雪松”为题创作的油画作品。另一幅创作于同年的素描《青岛雪松》，与此作在构图上遥相呼应，也被上海中华艺术宫收藏。
《青岛》，油彩木板，46×61cm，1975年作，2015年拍卖，成交价：38,940,000元港币
而画中雪松并不是高高在上，它们开枝散叶，柔美妖娆，如高大又亲和的巨人，默默的守护下方乘凉、游玩的市民和游客。
画中融入了水墨的语言，和油画的概括与力道相结合，预示着艺术家八十年代语言上的突破和成熟，是吴冠中艺术转折时期标志性的力作。
LOT 8002
林风眠《蓝衣仕女》
约1940年代，68×68cm，纸本彩墨
签名：林风眠；钤印：林风眠印
来源：邦瀚斯香港2009年11月28日Lot.105
估价：CNY 5,000,000-8,000,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
此件林风眠的《蓝衣仕女》是艺术家的上乘力作，曾在2009年的香港拍卖中以低估价的5.5倍多的价格成交，以443万元创下林风眠单一人物画当时的最高纪录。本次再次出现，是15年后的首次见诸于拍卖市场。
在林风眠创作的多件《蓝衣仕女》中，画面多为清新淡雅的简洁之风，往往是仕女与瓶花并置。而此件《蓝衣仕女》将五彩缤纷的鲜花在背景铺陈，散发着热烈的情感，在先生仕女作品中非常罕见。
林风眠的创作题材中，静物、风景与仕女都取得了卓越的成就，而此幅以“仕女”为主体的作品融合了先生花卉静物的精髓，可谓静物与人物并置的经典代表。
林风眠的古装仕女画分为两种类型：一种接近传统仕女画，主要以勾勒染色为主；另一种吸收了印象主义、表现主义和野兽派的技法，运用绚丽的色彩和变幻的光影效果，创造出介于具象与抽象之间的女性形象。《仕女图》正是这后一类型的代表作。
林风眠《蓝衣仕女》局部
在构图上，此作不拘泥于透视的准确性，而是追求“似与不似之间”的诗意境界。在人物上，此作强调了东方女性的含蓄之美，运用细腻的线条勾勒出柔美的五官和身姿，让人联想到莫迪里阿尼的人物塑造方式。
在花卉上他吸收了印象派的色彩，通过湿润的水墨和稀薄的白粉，营造出蓬松透明、浮光掠影的效果和绚烂的光影。
林风眠在此作中继承了中国水墨画的传统，融入西方现代主义绘画，创造出超越时间与空间的永恒之美。
LOT 8003
徐悲鸿《黄培元像》
1939年作，67.3×60.4，纤维板油画
签名：悲鸿 己卯
来源：
黄培元旧藏（1939年受赠于艺术家）
黄培元家属收藏（继承自上述来源）
苏富比香港2021年10月10日，星洲私人收藏徐悲鸿专场，Lot.761
说明：
黄培元(1882-1968)，原籍福建惠安，上世纪初南迁星洲，创设“黄 培建筑工程”，经营建筑及包工业逾半世纪，素着盛誉，曾任建筑公会评议员，历年为政府承建亟伙，如中央警署、竹脚妇幼医院、丁加机场飞机库地基等。太平洋战争爆发，负命为陆军部建廿七座炮弹库及军事设备，战霾下仍戮力完工。胜利后，捐资振兴桑梓教育，毕生热心公益，亟得时誉。
估价：CNY 1,200,000-2,200,000
此件徐悲鸿的《黄培元像》是徐悲鸿赠予黄培元的作品，拍卖上最早来源于黄培元的家属，被新加坡私人收藏，曾经在香港上拍，当时以超过低估价3倍多的价格成交。
徐悲鸿的油画作品在市场中非常罕见，同为1939年创作的油画《放下你的鞭子》和《珍妮小姐画像》曾分别以7200万港币和5750万元成交。
1939年初，在国家危难之际，徐悲鸿亲自去往新加坡举办抗战筹赈画展，得到了当地华人富商的大力支持。建筑商黄培元一生热心公益，而他对于徐悲鸿的绘画和人品非常钦佩，多次斥巨资相助。
为了感谢黄培元的支持，徐悲鸿特意为其创作了这幅油画肖像，并赠送了多幅书画。此画不仅见证了华人艺术家与商人在国家危难之际的团结、勇敢、慷慨的正义之举，也见证了战火边缘，两位有识之士的相互欣赏与深厚的友谊。
徐悲鸿在当时非常认真地完成了此幅赠予之作，当中充分地显示了他三十年代现实主义风格的精髓。徐悲鸿的人物绘画继承了十九世纪中期以来的欧洲学院传统，并融入自然主义的创作法则，强调严谨的结构和和谐的色彩关系。同时，他在肖像画中融入了丰富的个体情感和历史情境，使其不仅是现实世界的映射，更是自我表达的工具。
画面呈现了古典艺术中经典的人物肖像的构图，正面的半身像。黄培元神态自若，目光淡然地直视观者，人物造型结构严谨。徐悲鸿通过细节表现黄培元的身份和职业特征，例如黝黑的肤色、整洁的发型和精致的装束。
他手中的报纸暗示了对时局的关注，胸前的伞状装饰、口袋中的笔和背景的瓷盆、花卉则体现了高雅的文人品位。
LOT 8004
刘海粟《山居图》
1938年作，138×63cm，纸本水墨
题 识：二十七年六月画于存天阁，海粟
题 跋：何日一尝耕读愿，结茆孤通华山阴。海粟属题，寒操。
题 签：秋日山居图，刘海粟画。
钤印：存天阁、海粟之印
展览：刘海粟近作展览会，上海，1939年
出版：
《刘海粟国画新作》1938年，图版
《刘海粟国画近作》，1939年，图版
《艺苑》第一期，南京艺术学院，1983年，P80
《刘海粟年谱》，上海人民出版社，1992年，P145
《刘海粟》，江苏美术出版社2002年，P67
《沧海真源 刘海粟早期著作与画册图说》，香港青青出版有限公司2015年，P216
估价：CNY 550,000-850,000
刘海粟的油画向来在拍卖场中是最为受人追捧的20世纪油画作品，在刚刚结束的北京拍卖中，他的风景油画作品以1380万院成交，再次创下高价。此次永樂上拍的《山居图》是本专场特意融入的书画作品，以先生中西合璧的追求理念对话20世纪其它拍品，在专场设计上颇具深意。
刘海粟一生的创作不断破格与创新，他在二十年代受印象派影响，认为中国画缺乏自然主义和丰富的内容，他曾说：“西洋画以真确为正鹄，中国画亦必以摹写真相，万不可摹前人之作。”但经过三十年代的西方古典绘画巡礼后，他从写实主义的角度重新审视了中国传统绘画。
1938年是刘海粟一个创作上的转折，他从国外回到上海，创作了一批水墨山水画，这些作品不再以突破传统为目标，而是凝聚了沈周、石涛等名家的笔意，展现了刘海粟对中国传统绘画的深刻理解，此幅《山居图》就是此时的重要代表。
此时他提倡用西方绘画的技巧和写实精神改良中国画，打破传统文人画的束缚，同时在油画中融合水墨画的写意元素，创造出贯通中西的意象油画和泼墨泼彩山水。
《山居图》描绘了华山的壮丽景色。刘海粟曾经多次登黄山和华山，积累了丰富的写生素材。这幅画表现了华山北侧的景致，主峰高耸，周围小峰环绕，风光旖旎。画家在《华山一景》中写道：“擎天华岳峰高，九州岛生气，风雷换。云冈千仞，涛声万里，紫烟生暖。”体现了先生对山水精神的深刻理解。
画面采用宋代山水中常见的高远构图，远处山峦起伏，气势壮观；中景云雾缭绕，茅舍隐约可见，几位高士在茅屋中对话。近景岩石嶙峋，溪水流淌，树木茂密。整幅作品布局非常巧妙，层次分明。错落的山石和浓淡有致的点苔让画面看起来厚重中有着轻松之味，节奏感分明。简单的房舍和清新的趣味，让深山显得亲切宜居。整幅画笔墨清秀，虚实相间，充满了文人诗意。
此作曾参加30年代刘海粟的重要展览，发表于1939年《艺苑》第一期，并在之后出版多次。
LOT 8005
关良《瓶花》
约1970-1980年代作，47×39cm，布面油画
签名：关良
展览：关良画展， 香港富丽华酒店，香港，1981年
出版：
《关良画集》，博雅艺术公司，1981年，P9
《关良画展》，香港博雅艺术公司、美术家出版社，1981年，P14
《关良画册》，四川人民出版社，1982年，P42
《二十世纪中国西画文献——关良》，文化艺术出版社，2009年，P233
估价：CNY 2,000,000-3,000,000
关良的瓶花作品《繁华吐艳》曾在2022年的拍卖中创下920万元的高价，是他所有静物题材油画的最高价，可见关良瓶花题材人们的喜爱程度，而这个题材市场罕见。本次上拍的《瓶花》曾经以将近低估价的3倍售出，属于此题材的精品。
关良的花卉静物画有着独特的个人风格，受到野兽派艺术的影响，画风既粗犷又细腻，稚拙又鲜明，用西方的形式表现东方的韵味。这幅《瓶花》也集中了这些特色，既有西方表现主义的奔放，又有东方水墨画的美感。
七十到八十年代，经历了磨难后的关良迎来了他艺术生涯最后一个创作高峰。这段时间他的主要题材就是静物油画，风格比以前更强烈、大胆和纯粹，造型更简约稚拙，色彩也更注重装饰性和感性表达。这幅《瓶花》就是这一时期的代表作之一。
此作色彩丰富饱满，艺术家以厚重的纯色描绘最夺人眼球的两朵红色玫瑰，使其成为视觉的中心，旁边以白花点缀，纯净而明亮，错落有致而不显凌乱。花瓶采取立体主义的经典图式，以几何形和色块表现出其光彩，也具有野兽派的平面与浓烈。背景采用薄画法，突出了瓶花本身。
LOT 8006
柴姆·苏丁《有鱼的静物》
1922年作， 46.3×73.3cm，布面油画
签名：Soutine
来源：
巴黎收藏家伊苏歇·贝·弗里德曼旧藏；原藏家家族于1970年代收藏；
佳士得纽约2017年11月14日Lot.491
估价：CNY 4,500,000-5,500,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
柴姆·苏丁（Chaïm Soutine）是出生于立陶宛的犹太裔画家，是20世纪表现主义运动的重要艺术家之一，也是西方绘画史上具有承前启后重要意义的关键人物。
1913年，苏丁移居巴黎，在此期间他结识了阿梅代奥·莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani）等艺术家，这些友谊对他的创作产生了深远影响，也是在这段时间，他逐渐形成了自己独特的风格。他的画作运用大胆的色彩和粗犷的笔触来表达情感，常常通过扭曲和变形的手法赋予画面一种独特的张力和动感。
苏丁对后来的表现主义艺术家的影响颇深，并直接启发了二十世纪50年代的抽象表现主义艺术，弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德、让·杜布菲、威廉·德·库宁等一众当代艺术家都深受其影响。他的作品被世界各地的重要美术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜中心等。
柴姆·苏丁《Still life with rayfish》大都会美术馆（The Met）馆藏，图源：The MET
《有鱼的静物》创作于1922年，是画家“塞雷时期”的一件佳作。此作来源于巴黎收藏家伊苏歇·贝·弗里德曼1970年代的收藏。
苏丁经常创作带有鱼类的静物，创作于同一时期的类似作品曾经在纽约拍出262.9万美元，约合1610.6万元的高价，而艺术家的最高拍卖纪录达2816.5万美元，约合1.74亿人民币。
LOT 8007
皮埃尔·博纳尔《浴室中带手套的裸女》
1924年作，70×45cm，布面油画
签名：Bonnard
展览：
瑞典博纳尔收藏展，Svensk-Franska Konstgalleriet美术馆，斯德哥尔摩，瑞典，1947年
从塞尚到毕加索，Liljevalchs Konsthall博物馆，斯德哥尔摩，瑞典，1954年
出版：
《皮埃尔·博纳尔》，Forum出版社，1949年，图版
《博纳尔绘画作品全集1920-1939》，Bernheim-Jeune与Dauberville夫妇，1973年，图版
来源：
巴黎George Petit画廊；
收藏家Gascon Levy1930年旧藏；
瑞典私人收藏；
伦敦私人收藏
估价：CNY 13,000,000-18,000,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）是法国著名的后印象派画家，是“纳比派”的创始成员之一。“纳比派”是一个由一群年轻的巴黎艺术家组成的团体，致力于将艺术和生活融为一体，他们的艺术在当时极具先锋性。
博纳尔以他大胆而富有表现力的色彩运用而闻名，他的画色彩令人惊叹，被人们称为“光与色的魔术师”。他常常使用明亮的、对比强烈的颜色来创造出一种梦幻般的效果，这种手法对后来的艺术家产生了深远的影响。
他的作品以描绘室内场景和家庭生活著称。他的许多画作展示了他妻子 Marthe以及他们共同的生活空间，充满了温暖和亲密的情感。《浴室中带手套的裸女》就是这一类型的作品，最早出自20世纪30年代欧洲私人旧藏，参加过多个美术馆展览，也在博纳尔最全面的画册中出版。
1920年代博纳尔创作了一系列描绘沐浴中的裸体，这些作品成为了他最具标志性的主题之一。1920年代后期，博纳尔开始更多地关注形式与色彩之间的关系，作品展示了他艺术风格的成熟和转变，也被认为是法国后印象派最后的辉煌。这幅创作于1924年的《浴室中带手套的裸女》是他晚期的杰作，完美展现了他在形式和色彩上的高超技艺。
画家被认为是“现代裸体”绘画的开拓者之一，对人体的描绘是他的重要成就，画中女性低着头，有着古代雕塑般流畅的曲线、隽永的形体结构，色彩丰富而统一。
博纳尔的作品曾经在纽约拍场上创下过1957万美元，过亿人民币的纪录，他的艺术成就在美术史上有着不可或缺的重要性，是梳理美术史收藏跳不过去的一环。
LOT 8008
靳尚谊《憩》
1978年作，65×101cm，布面油画
签名：尚谊1978
展览：
中国当代油画特展，香港大会堂，香港，1991年
中国前辈油画家作品特展，香港亚洲艺术博览会，香港，1995年
靳尚谊艺术回顾展，中国美术馆，北京，2005年
出版：
《靳尚谊·人体·肖像》，湖南美术出版社，1988年，P6
《大陆人体油画》，台湾艺术图书公司，1989年，P1
《靳尚谊画集》，人民美术出版社，1994年，P52
《靳尚谊艺术回顾展》，靳尚谊艺术回顾展编辑委员会，2005年，P62
《21世纪的投资瑰宝—中国油画》，东方艺术基金会，2006年，P292
《靳尚谊全记录》，江苏美术出版社，2009年，P277
估价：CNY 3,800,000-4,800,000
人体之美玄之又玄，从古希腊、罗马的雕塑到文艺复兴时期对人体之美的赞叹，尽显人性的光辉。而同时人体也是自然界中最复杂、最微妙、也是充满灵性的存在。人体的色彩难以言说，复杂而玄妙，所以西方艺术家从古至今一直孜孜不倦的探索人体艺术。
而靳尚谊就是中国研究和探索人体艺术的领军人物，他的人体作品是一生艺术成就的重要代表。靳尚谊曾任中央美院院长，是中国当代艺术界的一面旗帜。他开创的新古典主义风格拥有“高度唯美”的特点，那种“崇高与经典”令别的具象艺术家难以企及。
靳尚谊可在市场中流通的油画很少，而此次上拍的作品《憩》是其经典之作。此作不仅在2005年的“靳尚谊艺术回顾展”中展出，更在香港大会堂作为中国当代写实艺术的代表作展出，在多个权威出版中出现。
在靳尚谊看来，“画人体比画着衣模特难，年轻女人体更是世界上物体中最复杂、最美、最难的造型，尤其色彩最难。皮肤有种说不出来的感觉，它有生命，最复杂，比其他任何物体都复杂。”因此，在《憩》的画面中，年轻女子以斜躺的姿势展现其曲线之美，表情若有所思，充满青春活力，她舒展的姿势表现了人物内在的精神状态和时代新风。
LOT 8009
陈逸飞《烛光》
1989年作，56×76cm，布面油画
展览：陈逸飞日本展览'90，西武画廊，日本，1990年
出版：《陈逸飞日本展览'90》，日本西武画廊，1990年，图版
估价：CNY 6,800,000-8,800,000
陈逸飞的“音乐家系列”作品是其艺术生涯中的重要组成部分，是他在艺术上卓越成就的代表，也是市场中价格最高的系列之一。
“音乐家系列”作品展现了陈逸飞在人物肖像画上的高超技艺和敏锐观察力。陈逸飞热爱交响乐，音乐滋养了他的艺术创作。陈逸飞生前有很多音乐界的朋友，也曾在上海音乐学院附近的弄堂里买唱片。他的画作和电影，都充满了乐感。
上世纪80年代旅居美国后，陈逸飞开始创作“音乐家系列”，通过细腻的笔触和极尽精微的描绘，生动地刻画了音乐家的神态和气质。画中大都是气质卓越的西方女性，或手持乐器，或正在演奏。他用写实主义的技法描摹人物与乐器，背景大胆运用黑色，给人无穷想象。
不仅外貌体现的到位，作品更关注人物内心情感的表达，成功地传达了音乐家在演奏过程中的专注、投入和对音乐的热爱。他借鉴了西方绘画的写实技巧，同时融入了东方的审美意境，给作品注入独特的文化内涵。
此件《烛光》是当中典型的代表，带有典型的浪漫情怀。画中模特的眼睛自然低垂，专注于演奏，高雅肃穆中透露出一种贵族气息。细看来画中人物还有几分东方美，凸显出典雅、端庄、雍容。极简色调的服饰，与乐器的质感形成直观的对比。艺术家恰到好处地搭建出音乐家与乐器之间的情感交流桥梁，静中有动，旁边的烛台更弥漫了浪漫、昏暗的氛围。
LOT 8011
艾轩《寒寂二月》
2000年作，100×80cm，布面油画
估价：CNY 1,800,000-2,000,000
“借景抒怀”是艾轩作品的最大特点，他的画多以西藏地区的人物为主，在这些人物身上抒发自己的情怀，追求感伤的诗意，以沉默蕴含无尽的思索。无名的孤独感渗透到画中人物和整个画面气氛中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，她们生活在大自然融为一体的世界里。
作品《寒寂二月》展示了艾轩经典的苍茫雪景和藏族女孩形象。画面细腻唯美地描绘了一位藏族女孩，她斜倚在栏杆上，在空旷寒冷的雪地里，纯净而坚毅的眼神望向远方，似乎对未来充满了复杂的情绪。
远处散落的羊虽然可爱，却显得孤独，反衬出一种难以言表的忧愁和哀伤。女孩脖子上的项链颜色活跃而具生命力，为冷灰调的画面增添了一丝暖意。整个画面元素简洁，画幅不大，但笔法精湛，细节处理得非常精彩。
LOT 8013
陈钧德《秋韵》
2013年作，90×70cm，布面油画
签名：2013钧德cjd
展览：画布上的乐章——陈钧徳艺术展，苏州美术馆，苏州，2023-2024年
估价：CNY 850,000-1,000,000
中国当代艺术家中，陈钧德先生是一个承前启后的关键人物。他创造性使用东方美学表达中写意、笔墨、气韵、意境、留白等手法，形成独具个性的绘画语言。其作品既有油画的质感，又兼具中国审美哲学和士大夫精神的艺术特质，形成了梦幻、神奇、瑰丽、清新、优雅和恬淡的新海派油画风貌。
《秋韵》 用流畅、简约的线条，勾勒出上海秋天的街景。画中用色的灵动、奇幻，颇有巴洛克艺术的影子，也有机融入了道法自然的和谐与优雅，整幅作品浪漫而生机勃勃。
在5月初刚结束的北京拍卖中，陈钧德的静物作品《南非木雕花果图》以110.4万元成交，再次证明了他的市场实力。
投稿、合作以及业务咨询请发送邮件至：artalpha@163.com，也可添加微信 lilyli20180326 或 Lily_Lee1021
往期推荐
· 最全市场报告，2023年巴塞尔艺术展巴塞尔旗舰展会超长回顾
· 夏季风：打开新的艺术版图，助力中国当代艺术建立自己的标准
· 第四届JINGART圆满落幕，来看看藏家们都看中哪些心仪作品
· 宣布将与周杰伦合作，巴斯奇亚、杰夫·昆斯领衔，佳士得香港现当代晚拍总揽8.89亿港币
· 克里姆特超5300万美元领衔，马格利特、贾科梅蒂成交亮眼，苏富比现代艺术两场超4.2亿美元收槌
· 在中国当代艺术的主场“重聚”，藏家们在北京当代都选中了什么作品
· 中国当代艺术第一代推手，七年捐赠200件藏品，刚刚又为国内首家公立当代艺术博物馆献出一份有温度的“礼物”
· 艺术界的继承者们！从毕加索的画商后代到卓纳帝国，世世代代搞艺术，他们是认真的
· 张大千超2亿领衔晚拍，郝量、段建宇、王俊杰破纪录，苏富比现当代超11亿成交见证亚洲五十年
· 2023年环球艺术市场报告出炉，过去一年全球艺术品市场增长至678亿美元，超过了疫情前水平
· ArtAlpha观察|迟来的秋拍，人气恢复，市场新格局已显现
· 成立以来规模最大的一届洛杉矶弗里兹，展示了一个正在迅速崛起的艺术城市
· 专访高古轩新展策展人杨紫，策展人是否能成为顶级画廊与艺术家间的桥梁？
· 亚洲最大型博览会火爆开幕，新加坡SG是否能超越香港巴塞尔？
· 总成交15亿美元！微软创始人保罗·艾伦慈善拍卖专场缔造有史以来最贵私人收藏
···投稿、合作以及业务咨询请发送邮件至：artalpha@163.com，也可添加微信 lilyli20180326 或 Lily_Lee1021
点击下方▼ 发现更多精彩！