从八五新潮以来的绘画，永樂春拍当代艺术书写当代艺术史的辉煌与发展

Original 阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法

2024-08-30

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90年代初是中国当代艺术重要的转折时期，这个时期前后出现的，具有反叛精神的新一代艺术家——“85新潮”群体对当时中国当代艺术的发展起到了深远的影响，也是当时画坛最具代表性的当代艺术主力军。

“85新潮”的当代艺术家们开始探索不同于传统的新的表达方式，以回应他们所经历时代和社会变化。这当中以张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君后被称作F4的艺术家们为代表，还包括方力钧、刘炜等“玩世现实主义”的代表，他们直指生存环境的矛盾。

这个时期的艺术在中国艺术史上占有重要地位，也对全球当代艺术产生了影响。这些艺术家通过他们的作品，不仅揭示了社会的复杂性和矛盾，通过各种国际展览，也同时推动了国际艺术界对中国当代艺术的关注和理解。世界各地的美术馆、画廊、收藏家、经纪人开始购买中国艺术家的作品，他们的作品开始走向市场。

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张晓刚《血缘——大家庭：同志》

1997年作，84.5x99cm，布面油画

签名：张晓刚 1997 Zhang Xiaogang

展览：

1.从新具像到新绘画，当代唐人艺术中心，北京，2007年

2.演变，路德维希博物馆，科布伦茨，德国，2008年

出版：

1.《从新具像到新绘画》，湖南美术出版社，2007年，P232

2.《演变》，PRESTEL，2009年，P142

估价：CNY 6,000,000 - 8,000,000

这当中最典型的代表人物是张晓刚。他的《大家庭》系列油画作品，以象征性的脸谱化家庭形象，表达了对中国社会的集体记忆和个人身份的反思。
从80年代末至今，张晓刚的绘画一直以领头羊的身份活跃于画坛，并以《大家庭》系列展开，创作出更多引人深思的作品。近期他在香港佩斯、龙美术馆及复星艺术中心举行的个展都再三显示了他旺盛的创作力和艺术史上的重要地位。
2005年，在香港苏富比秋拍“中国当代艺术”专场，张晓刚的《黄色婴儿系列》（1998）以150万港币成交，成为市场的焦点话题。
2006年春，张晓刚1988年的作品《血缘-大家庭：同志120号》在纽约苏富比拍出了97.9万美元，成为中国当代艺术第一个“百万纪录”。
这场拍卖不但是张晓刚突破百万的历史节点，同时也将岳敏君、方力钧、王广义、刘小东、曾梵志等一批中国当代艺术家推向国际艺术市场舞台。当时这场拍卖引起了全球轰动，也被视为中国当代艺术腾飞的起点。
在这之后张晓刚又多次创出高价，目前的纪录是2020年香港拍卖的《血缘——大家庭2号》，以9803.5万港币成交。而艺术家拍卖纪录的第二高是永樂拍卖在2021年创下的8119万人民币。
这次出现在永樂拍卖拍场上的《血缘——大家庭：同志》是张晓刚1997年的作品，以双人兄弟的身份区别于别的《大家庭》系列，这个系列中兄弟的形象比较少见，也是艺术家本人十分珍视的作品。此作最早为中国当代重要藏家张锐珍藏，有着重要的出版和展览。
批评家栗宪庭曾这样说过“张晓刚的意义不仅在于作品，还在于他的经历，十分典型的见证了中国当代所有的社会变革，也是‘当代美术史中的一个缩影’。”
此次拍卖F4中的岳敏君和王广义也有代表性的重要作品出现，有着亮眼的出版展览。岳敏君自画像式的笑脸人物形象成为90年代当代艺坛的标志性符号，通过夸张和幽默的手法，揭示了社会的荒谬和人类的生存困境，《记忆No.4》就是这样的作品。
王广义是中国波普艺术的代表，不仅揭示了消费文化的全球化趋势，还批判了消费主义对传统文化和价值观的侵蚀，《LG》是他的代表作。

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岳敏君《记忆No.4》

2000年作，140x107cm

签名：Yue Minjun 2000

展览：

1.本土与海外——一百年华人艺术对话展，保利艺术博物馆，北京，2008年

2.开放的肖像，民生现代美术馆，上海， 2012年

3.岳敏君：狂笑的影子，卡地亚艺术基金会，巴黎，法国，2012年

出版：

1.《今日中国艺术家——岳敏君》河北美术出版社，2005年，P55

2.《20 世纪中国艺术史》，北京大学出版社，2006 年，P1009

3.《本十与海外——百年华人艺术对话展》，保利艺术博物馆，2008 年，图版

来源：原藏家于 2008 年春拍购自北京拍卖会 Lot.0409，成交价：CNY 5,600,000

估价：CNY 1,200,000 - 1,800,000

上图为作品局部，原图请参照永樂拍卖图录

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王广义《LG》

1998年作，149x149cm

签名：Wang Guang yi 1998年王广义 ( 背面 )

出版：

1.《王广义 1985-2012》，Skira Editore，2013 年，P339

2.《王广义的艺术与思想批评与访谈文集》，中国青年出版社，2015年，P347

估价：CNY 550,000 - 850,000

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方力钧《素描（之六）》

1989-1990年作，79.5x110cm

纸上铅笔、报纸拼贴

展览：

1.方力钧：不确定时代的人类形象，国际交流基金会，东京，日本，1996年

2.方力钧：木版画与素描，Kupferstich-kabinett美术馆，柏林，德国，2006年

3.后解严与后八九——两岸当代美术对照，台湾美术馆，台中，2007年

4.生命之渺方力钧创作 25 年展，台北市立美术馆，台北，2009年

5.方力钧：碧海 + 蓝天，比勒菲尔德美术馆，德国，2009年

6.方力钧：时间线索，广东美术馆，广州，2009年

出版：

1.《方力钧：不确定时代的人类形象》，国际交流基金会，1996年，P30

2.《方力钧》，湖南美术出版社，2001年，P77

3.《方力钧：木版画与素描》，Kupferstich-kabinett 美术馆，2006年，P36

4.《今日中国艺术家 - 方力钧》，河北教育出版社，2006年，P76

5.《像野狗一样生活1963-2008 方力钧文献档案展》，视界艺术出版社，2009年，P209

6.《生命之渺方力钧创作25年展》，台北市立美术馆，2009年，P42

7.《方力钧碧海+蓝天》，DUMONT，2009年，P41

8.《方力钧：时间线索》，文化艺术出版社，2009年，P175

9.《方力钧：编年纪事》，文化艺术出版社，2010年，P216

10.《方力钧：作品图录》，文化艺术出版社，2010年，P286

估价：CNY 2,800,000 - 3,800,000

F4中的方力钧，是中国“玩世现实主义”艺术流派的领军人物，以其“光头”系列作品闻名。他的作品以强烈的视觉风格和深刻的反思独树一帜。

他利用“光头”这一前所未有的形象颠覆了传统艺术的严肃性与刻板印象，敏锐地抓住了时代洪流中芸芸众生最真实的生存状态，将八十年代末九十年代初中国普遍存在的百无聊赖和惶恐不安的情绪以一种荒诞不经的视觉方式呈现出来，以超现实的图像和象征性的语言影射出人的精神困境。

方力钧的作品在艺术市场上备受推崇，参加过诸多重要国际展览，如威尼斯双年展、圣保罗双年展等。他的作品被许多著名博物馆和私人收藏家收藏，具有广泛的国际影响力。

创作于80年代末90年代初的《素描（之六）》是方力钧早期创作最重要的标本之一，代表着他的典型的艺术符号的诞生。

方力钧80年代末在央美学习时期正值“85美术新潮”兴起和美院进行教学体制改革，在这种相对自由的氛围中，他开始拓展自己的绘画主题，并在毕业作品中创作了一组光头的素描稿。

从美院版画系毕业后，为了追逐更多的自由和梦想，他搬到了圆明园艺术村，在这里逐渐形成了鲜明的个人风格。他的艺术视角从自我转向当下的都市生活，用“玩笑人间”的方式调侃人们的庸人自扰。《素描（之六）》就是这一阶段的作品之一。这件作品不仅是方力钧前期写实绘画的总结和告别，也是他后期隐喻性绘画的开端，开启了一个全新的创作时期。

在《素描（之六）》中已经可以看到方力钧日后创作中反复出现的两个最重要的视觉要素——光头和婴儿。画中一群僧侣正在一片广袤的高原上虔诚祷告，“光头”这一视觉符号已经逐渐成型，并且逐渐发展出一种独特的讽刺和隐喻性表达。

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方力钧《2002.10.10》

2002年作，130x90cm，布面丙烯

签名：方力钧

出版：

1.《图像就是力量》，何香凝美术馆，2002 年，P111

2.《方力钧：现在生命》，CP Foundation，2006 年，P101

3.《今日中国艺术家——方力钧》，河北教育出版社，2006 年，P301

4.《方力钧：时间线索》，中国北京，文化艺术出版社，2009 年，P283

5.《方力钧：编年纪事》，北京，文化艺术出版社，2010 年，P348

估价：CNY 1,300,000 - 2,300,000

进入千禧年之后，方力钧的作品更加气势磅礴，开始出现了大海、蓝天、白云、鲜花、阳光、水和婴儿等新的元素，除了原有的“光头”符号外。他的艺术风格也从之前的沉重转向了轻松，画面整体氛围明亮灿烂，但又带有强烈的非现实感。

《2002.10.10》是这一时期的典型作品，展示了全新的画面元素和表现手法。画中有一双巨大的手从天而降，捧着一个婴儿，鲜花环绕在手中，又从指缝间散落到地面，营造出一种超现实的感觉。这些五颜六色、无根无茎的美丽花卉象征着人类的欲望和生命的动力。

千禧年初，方力钧通过这幅作品开始思考“人之初”的问题，以及对个体自由和独立精神的追求，预示着他的“光头”系列将走向更加深入、更具哲理性的方向。

方力钧2002年同样风格的作品曾经以过千万人民币的价格成交，此作曾在多个重要出版物中出现，非常值得期待。

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草间弥生《葡萄》

2003年作，41x31.7cm，布面油画

签名：YAYOI KUSAMA 2003.10（背面）

估价：CNY 3,800,000 - 5,800,000

1993年第45届威尼斯双年展是中国当代艺术真正登上国际舞台的开端。方力钧、王广义、刘炜、张培力、耿建翌等14位中国当代艺术家参展，他们也成为后来中国当代艺术重要的建构者。

而正是在这届威尼斯双年展上，日本艺术家草间弥生也首次被官方邀请，作为首位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家，在国际最重要的艺术展上呈现了她的“镜屋”装置。草间弥生在现场身穿带有黑波点的黄衫分赠小南瓜给观者。此展一举令草间及其“波点南瓜”扬名国际。

而今天，草间弥生已经成为艺术市场最耀眼的明星之一，是目前最坚挺的蓝筹艺术家。她连续十年稳居全球在世女艺术家的Top1，作品受到藏家高度追捧，且市场需求持续增长。

在刚结束的香港佳士得现当代艺术拍卖中，她的作品有三件过2000万港币成交，去年更创下了7812.5万港币的个人最高纪录。

这次在永乐上拍的《葡萄》融汇了艺术家波点与无限网两种标志性的符号，创作于2003年。这一年也是草间弥生创作异常旺盛的时期。此时，她开启了日本与美国的长期巡回回顾展，还获得法国文化部颁发的艺术及文学骑士勋章，她的“圆点痴迷”艺术也以更多的形式、材料和媒介进行了展出。

草间弥生最早对葡萄的描绘是1982年的版画，从1982年至2003年之间的作品多以单色葡萄出现，构图变化不多，而此作却是极为罕见的以“彩色多穗葡萄”为主题的佳作，色彩鲜活，夺人眼球。

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刘炜《风景》

2005年作，148.5×200cm，布面油画

签名：刘炜 Liu Wei 2005

估价：CNY3,000,000 - 5,000,000

*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。

再回到中国，与方力钧同为“玩世现实主义”艺术家的刘炜在参加此次威尼斯双年展的时候不到30岁，以他“家庭”系列的作品展出，获得了国际上的认可。而2000年之后，刘炜画风一转，进入到了新的风格。他开始远离波普而更多地走向抽象风景，在中国历史文脉尤其是传统绘画的启发下孕育出一种带有个人情结的“私人风景”。

他于2008年创作的“风景系列”作品在5月初举行的北京拍卖中以1840万成交价创下这个系列的市场最高价，也再次证明了此系列在市场中的坚挺。

创作于2005年的《风景》是刘炜同时期风景画中尺幅最大，也最具实验精神的作品，标志着艺术家新风格的确立。刘炜在这一阶段的风景画受到格哈德·里希特的摄影风格和波洛克的随性笔法的影响，多数为小尺幅的水彩画，此作以宏阔的画面和强烈的视觉震撼力在同期作品中独树一帜。

画中的景致在混乱的笔触和流动的油彩中显现出朦胧的影像：广阔的原野向地平线延伸，与苍茫的天空接壤，近景似乎有溪岸和坡石，又被浮动的雾气遮掩。整幅作品气势恢宏，更融入中国画水墨晕染之气，标志着艺术家的创作正走向新的高峰。

在“85新潮”的群体中，曾梵志、周春芽、丁乙、毛旭辉等人也在用自己独特的方式进行着各自的艺术实验。

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曾梵志《无题07-3（三联作）》

2007年作，260x179.5cmx3，布面油画

签名：曾梵志 2007 Zeng Fanzhi

展览：曾梵志：理想主义，新加坡美术馆，新加坡，2007年

出版：

1.《曾梵志：理想主义》，新加坡美术馆，2007年，P66-67

2.《曾梵志：每个标记都有它的面具》，斯图加特，2010年，P172-173&260

估价：CNY4,800,000 - 6,800,000*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。

90年代初，栗宪庭带香港汉雅轩老板张颂仁来到曾梵志工作室，曾梵志的作品正式进入了私人收藏。之后曾梵志来到北京，在栗宪庭的家里认识了刘炜、方力钧等艺术家，也是在这个时候，他开始尝试《面具》系列。这个系列也让曾梵志在艺术上获得了学术和市场的双重认可。

在面具系列继续了10年后，2000年初，曾梵志转变风格，开启了他令人赞叹的《乱笔系列》时代。

受到波洛克的影响，这个系列的创作曾梵志十分在意偶发性，但多年的绘画经验也让其对画面有着严格的控制，画家从草书的自由笔势，中国古典园林的特殊景观构造以及植物藤蔓的缠绕形态中获得灵感，以缤纷乱舞的笔线和精心设计的空间关系，建构起全新的视觉范式。

创作于2007年的《无题07-3》是曾梵志“乱笔”系列成熟期的一件杰作。此作由2.6米高，近1.8米宽的三联画组成，总长度约5.4米，尺幅宏大，以全景的模式展开意象中的风景，让人不得不感叹艺术家一直以来所擅长的对大尺幅游刃有余的驾驭。

乱笔的力度和韧劲贯穿于画面，撑起冷峻的博大景观。干枯的树枝和对地平线的渲染让人联想到宋代绘画中的冬季风景。画面笔触的动势让人想起抽象表现主义的动态画面，在狂野而荒凉的景致中迷人而怪异的彩色光晕闪烁其中，仿佛混乱中的光亮和远方坚定的目标。

曾梵志是目前少数由国际顶级画廊代理的艺术家，近年来他的大型展览让人又看到了艺术家永无止境的探索欲望，十分令人钦佩。

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周春芽《桃花浅深处》

2010年作，279.5x197.5，布面油画

签名：2010周春芽ZhouChunya

出版：

1.《周春芽》，东八时区，2010年，P547

2.《艺术跟踪特辑·读图记·上海周春芽艺术研究院》，艺术跟踪出版中心，2010年，图版

估价：CNY 6,800,000 - 9,800,000

*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。

张颂仁80年代创办汉雅轩开始关注中国当代艺术的时候，周春芽正在德国留学，与他同时在德国的还有谭平，他80年代末年就读于柏林艺术大学。比谭平晚几年去柏林的是艺术家刘野（1990年）。

周春芽回到成都的时候，张晓刚等昔日的伙伴正在北京，热火朝天地准备中国现代艺术展。也正是这个时候，周春芽被传统的中国画迷住了。

“在学习了西方的艺术后，我反而被中国传统的水墨画吸引。我想要寻找与西方不同的表现主义，用西方油画的媒介、技法，来表现中国的传统。”

之后，“石头系列”、“绿狗系列”、“桃花系列”等在周春芽笔下诞生，这位生活在成都的艺术家逐渐享誉全国艺坛。

“桃花系列”因其绚烂的色彩，灵动潇洒的笔触和饱满丰盈的构图，以及换发出来的强大的生命力而受到众多藏家和艺术爱好者的喜爱。在刚结束的北京拍卖中，周春芽的桃花系列作品以1472万元成交，创下高价。

此幅创作于2010年的《桃花浅深处》尺幅巨大，艳丽夺目。周春芽在画中加强了痕迹及绘画技巧的多样性，将红艳如火、千枝万树的桃花描绘得仿佛杷春天都烧融了一般。大量“流淌”的细节，不仅增加了画面的观赏性，也呈现与画面主体“完整”的呼应，自然而富有生气。

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谭平《无题》

2014年作，120x150cm，布面丙烯

签名：Tan Ping 2014

估价：CNY 350,000 - 550,000

当时国内的“85新潮”当代艺术正如火如荼地进行着的时候，刘野和谭平似乎没搭上这班车，但是他们都在这个当时代表最前卫艺术的西方国家建立起了自己的个人风格。只是他们分别走向的不同的路，谭平走向纯粹的抽象，而刘野则以具象为主。

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刘野《Blund 1,2,3（一组三件）》

2008年作，布面丙烯

30×25cm; 30×25.4cm; 30×25.4cm

签名：Liuye刘野08（背面）

出版：

1.《刘野：留我在黑暗中》，Sperone Westwater画廊，2009年，P49

2.《刘野1991-2015》，汉杰·坎茨出版社，2015年，P339

估价：CNY 3,800,000 - 5,800,000

这一次呈现的刘野作品《Blund 1, 2, 3》是一组三联画，创作于2008年，是刘野作品中非常少见的单一色调的作品。画中玩具熊的原型来自于瑞典宜家家居于2008年推出的风靡一时的BLUND系列。

此作以三联画的方式分别呈现出泰迪熊的正面、侧面和背面，艺术家以高超的写实手法塑造出蓬松、可爱的毛绒玩具。玩具表面的布纹、肌理被表现的极致细腻，仿佛能够令观者“看到”那无比柔软丰盈的质感，体现了童真又温暖的内心，带给人心灵的慰藉。

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张恩利《女孩》

1997年作，168.5x148.5，布面油画

签名：ENLI 97

展览：在集结——沈阳chi K11艺术空间开幕展览，沈阳chi K11艺术空间，沈阳，2018年

估价：CNY 2,800,000 - 3,800,000

*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。

作为六十年代出生的艺术家，张恩利进入全球艺术舞台的步伐是缓慢的，在“85新潮”兴起的几年之后，80年代末，他刚刚从无锡轻工业大学毕业，1990年第一次卖出了自己的画。

在张恩利早期艺术生涯中，非常关注普通人，尤其是社会底层人的生活状态，创作过很多以他们的形象为题材的作品。这当中的《盛宴四号》刚在5月初以2127.5万元创下艺术家最新的拍卖纪录。

比《盛宴四号》早几年创作的《女孩》也是他这个时期非常典型的作品，画家采用了大量黑色和红色，通过紧张焦灼的线条营造出巨大的画面张力，晦暗的画布与鲜艳红色形成强烈对比，仿佛是压抑情绪的唯一出口，表现了这一时期挥之不去的躁动不安，带有蒙克式的神经质和无声呐喊。画中的女孩坐在独脚椅上，仿佛即将迷失在背景之中。

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张恩利《管子》

2011年作，170x235cm，布面油画

签名:11恩利

展览：张恩利，上海美术馆，上海，2011年

出版：《张恩利》，上海文化出版社，2020年，P168

估价：CNY 2,000,000 - 3,000,000

*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。

2000年前后，张恩利的画开始走向内向和克制。从画人向画物的变化从一定程度上代表了这种转移。“人物的面目很直接，而物体的面目更加纯粹。”张恩利曾经表示。

树、管子、皮球、纸箱……这些平常的物体在他的画中往往呈现清淡的色彩，和错落有致的节奏感。在《管子》这件作品中，张恩利探索空间和物体的关系，展示了他对日常物品的细腻观察，发现它们的不寻常和内在的力量。

画中的排水管道层层叠加，彼此挤压，成为各种圆形的变体。大小不一、形状各异的圆形聚拢在一起，通过光影变化，营造出生动和谐的画面节奏和韵律感。

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张恩利《老树（五）》

2014年作，300x250，布面油画

签名：2014 张恩利

展览：

1.张恩利，香格纳H空间，上海，2015年

2.树，树——卡地亚基金会巡回展，上海当代艺术博物馆，上海，

2021年

出版：

1.《张恩利》，香格纳画廊，2015年，图版

2.《艺术当代》，2016年第1期，P21

估价：CNY 1,800,000 - 2,800,000

始于2003年的“树”系列是张恩利又一个重要主题，突出了艺术家对线的极致运用。创作于2014年的《老树（五）》是该系列的后期作品，画中的树木已经从茂密的枝叶或挺拔的枝干过渡到运用充满生命力的曲线塑造。画面极简而充满写意的意境。

作品用大尺幅呈现了一棵在蔚蓝晴空中独自矗立的大树，无叶的枝干苍老遒曲，向四周伸展蔓延，在曲线的变奏和摇曳中构筑出一个诗情画意的视觉空间。

此作曾经在香格纳画廊和卡地亚基金会巡回展出。

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王玉平《梦阳、浮世绘》

2019年作，206x240cm，布面丙烯，油画

签名：2019.玉平

展览：

1.艺术北京·发现展，利星行文化艺术中心，北京，2020年

2.虚岁六十，松美术馆，北京，2022年

估价：CNY 900,000 - 1,500,000

王玉平80年代末从中央美院毕业，是“85新潮”之后的90年代初“新生代”艺术家的代表。他出生在北京，在南城长大，身上有着老北京的很多特征，迷恋市井、感性、质朴、细腻又念旧。

他早期的创作以极度夸张和富有表现力的人物绘画著称。而在后来的作品中，最为人称道的便是对北京街景和平民化生活的描绘。这些作品对日常事物的表现分外生动而打动人心。

身边的好友更是王玉平喜爱的绘画题材。创作于2019年的《梦阳、浮世绘》的主角便是画家的挚友——“艺术北京”的创始人董梦阳。

王玉平曾多次为他画像。在2013年的《董梦阳》中，画家尚保留了写实的造型，此作在2023年的拍卖中以120万港币成交，创下艺术家的拍卖纪录。

在《梦阳、浮世绘》中则完全采取平面化的色彩构成。董梦阳斜躺在床榻上，手执浮世绘图案的团扇，衣着时尚，周围散落着书籍、吹风机、烟盒等杂物。浮世绘的画册摊开在床上，有了一种画中画的装饰意味。一个温馨而又凌乱的室内景致和鲜活的色彩，营造了幽默又感性的空间。

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王音《花》

2006年作，100x179.8cm，布面油画

签名：王音 2006.4.12（背面）

估价：CNY 800,000 - 1,200,000

王音早年与方力钧等艺术家都属于圆明园时期的好友，90年代初，王音的绘画多从五四时期的出版物和先锋派戏剧中汲取灵感。2000年初王音开启了全新的“花卉”系列创作。这个系列中，画家在大幅的画布上对民间流行的牡丹图式不断地进行着挪用、戏仿和复制，正如2006年创作的《花》。
艺术家让“牡丹”这一经典的视觉形象以一种前所未有的方式，侵入并占据了我们的“观看”。在这里，作为图像的“牡丹”被赋予了一种深刻的时代含义——红绿搭配的媚俗色调和千篇一律的形象，无疑是对商业时代中的个性匮乏和自我复制的反讽，隐隐透露出艺术家对传统文化和当下社会现状的反思。

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王音《民族舞》

2014年作，150x230cm，布面油画

签名：王，14

展览：

1.香港巴赛尔艺术展，香港会展中心，香港，2015年

2.Another Wave 光年——第一届道滘新艺术节，XI当代艺术中心，东莞，2016年

估价：CNY 1,500,000 - 1,800,000

*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。

大概在2007年左右，王音开启了少数民族系列的创作。在《藏女》和《民族舞》中，颜色与形态都高度概括，人物造型与空间进行了平面与简化处理，将细节转化为单纯的块面结构，利用衣袖的动态创造出奇妙的视错觉，赋予形象真实的体量感。在色彩上，用赭石和棕色平衡整体色彩。艺术家通过这种简化和结构处理，传达出含蓄的精神性与神秘感。

王音在拍卖上的最高价就是“少数民族”系列的作品，曾在2021年创下460万元的拍卖纪录。

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王音《藏女》

2011年作，90x120cm，布面油画

签名：王音

展览：各行其是—方力钧、王音、萧昱、杨茂源四人个展，品画廊，北京，2011年

出版：《线索II：各行其是》，今日美术馆出版社，2011年，P324

估价：CNY 500,000 - 800,000

“我阶段性地把学院的苏派绘画、民国的绘画和我创作的关系提到台面上，比如徐悲鸿的绘画和我的绘画之间的关系，包括少数民族题材和我的作品之间的关系。我把它们拆开和分解，但实际上形成的结果是在讨论油画和我之间的关系，以及我为什么画油画——这个简单的问题。”王音这段对他后期少数民族题材作品的解读正是他这一系列作品创作的初衷。

少数民族题材是中国建国初期的重要绘画题材，如董希文的《哈萨克牧羊女》，吴作人的《负水女》孙宗慰的《梦脏人民歌舞图》，而王音，他将人们很熟悉的题材，在不同的语境里重提，让他们变得有陌生感。

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秦琦《新年》

2011年作，135x192cm，布面油画

签名：qin qi 2011

展览：秦琦个展，站台中国当代艺术机构，北京，2014年

出版：《秦琦》，新星出版社，2015年，P144

估价：CNY 650,000 - 850,000

王音是中国新绘画的重要代表，而秦琦也是新一代新绘画领域的代表人物，他的作品在近几年创下几百万的高价，被众多藏家追捧。

《新年》展示了关于传统节日新年的各种物象，如灯笼、水果、金桔树、杜鹃花、酒和鞭炮。这些看似是新年家中的一角，但实际上是艺术家有意在画面上拼凑的。此时，白马非马，合同异，离坚白的哲学问题通过画面给出了答案。

画面中随意堆积的颜料和勾画的笔触更接近实物的还原，带有浓厚的直接审美感受，呈现出了一种特殊的景观和情境的融合。

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秦琦《两个人》

180x120cm，布面油画

估价：CNY 500,000 - 800,000

《两个人》通过略显古怪和荒谬的场景，在超现实的色彩下展现了中国当下的某种现实。

近景的高速公路和远景中的火箭象征着经济腾飞。一对情侣亲密地行走在高速路上，远处火箭升空激起的浓烟遮天蔽日，构成了戏剧化的舞台。画面中央的情侣，男子穿着深色西装，女子穿着时尚的绿色外套，他们的手臂在背后交叉，展示出密不可分的状态。尽管五官被省略，但从他们的面部和肢体语言中可以看出深情对视。观者似乎也跟随着他们的背影，见证一个充满希望的新时代在旧时代废墟中崛起。

图片有改动，原图请参照永樂拍卖图录

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魏东《我的华尔兹》

2021年作，137x101cm，布面丙烯

签名：魏 weidong

估价：CNY 400,000 - 600,000

在当代中坚艺术家中，魏东是一个特别的角色。因为长期居住在美国，似乎在国内的艺术界并不是十分活跃。但是他一旦举行展览就会震动艺术圈，这位艺术家喜爱的艺术家从来都是靠实力说话。

90年代中期开始，魏东在国内外画坛崭露头角，创作了大量油画人物画作品，受到了西方艺术界的关注，并多次被《纽约时报》艺评人所青睐。

他的作品，尤其是早期作品很多都像是充满暴烈的史诗。他不以优美和谐的目的创作，而是用很多丑陋的表象，来表达人物内心的呐喊。

他骨子里的骄傲和士大夫气息，让魏东对“与古人并排而坐”心向往之。从李成、范宽、马远，再到倪瓒、文征明和沈周，他不断与古人“谈话”，关于创作，关于艺术，也探讨心境，探讨孤独。

此次呈现的《我的华尔兹》结构复杂，尽显绘画功力。艺术家以超现实的手法描绘了两个正在跳舞的人面马身形象，左侧形象回眸望向观者，仿佛是在发出共舞的邀请。细腻柔和的笔触也将马身的质感完美的呈现于画布之上，强烈的光影对比也为画面增添了一丝戏剧性。

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