因赛视频 | 廖生祥：光的暗面

HOMO, 2019

316L 不锈钢，1/3 版，+1 艺术家版，

350 x 460 x 420 厘⽶

私⼈收藏 ©liaoshengxiang studio

这个春天，六环外家具⼚⾥已经热得像夏天了。廖⽣祥刚完成的作品在机器轰鸣中安静站在空旷的⻋间⾥，旁边不远处是为作品定做的航吊。

作品约两⼈⾼，在⾼⼤的⼚房⾥没显得太突出，但⾛近便感到了它的体量。不规则圆柱状形上沿微锥，外⽴⾯凹凸不平，铸造拼合的痕迹，清晰可⻅。未经处理的原始表⾯，带了粗糙但⽣动的质感。经过1600 度⾼温冶炼，铸造不锈钢有种矿⽯的光泽。

没修饰过⾦属材料接近泥⼟暗哑的灰调⼦，这种熟悉⼜陌⽣的材料的厚重瞬间触动了每⼀个站在它⾯前的⼈。绕⾏⼀周，从裂开的⼀道缝隙可单⼈侧⾝进去。经过五个多⽉反复抛光的内表⾯，光滑连续完整，没有留下⼈⼯制作的痕迹。置⾝其中，⾃然光线下发出镜⾯般柔和的光。凹凸的肌理与外⽴⾯的起伏对应，触⼿像某个⽣命体带着呼吸。

HOMO（局部）, 2019

316L 不锈钢，1/3 版，+1 艺术家版，

350 x 460 x 420 厘⽶

私⼈收藏 ©liaoshengxiang studio

海德格尔在《存在与时间》⾥曾⽤过歌德引在浮⼠德⾥的⼀则关于⼥神Cura的神话探讨 “先于存在”所具有的特殊意义：

从前，Cura ⼥神在渡河之际看到⼀⽚胶泥，便取⼀块泥⼟动⼿塑造。完成后，她请路过这⾥的朱庇特神把灵魂赋予这块胶泥。她想⽤⾃⼰的名字来命名这个形体。朱庇特也想⽤他⾃⼰的名字来命名，⼆神因此争执不休。就在这时，⼤地之神现⾝也来争名，最终他们请来农神做他们的裁判。农神说：“是朱庇特提供了灵魂，所以朱庇特该在它死后可得到它的灵魂，⼤地之神提供的泥⼟，所以将在它死后将得到它的⾝体，是Cura ⼥神创造了它，所以只要活着，Cura 便占有它。既然名字未定，就叫“homo（⼈）”吧，因为是“humus(泥⼟)”做的。

HOMO, 2019

316L 不锈钢，1/3 版，+1 艺术家版，

350 x 460 x 420 厘⽶

私⼈收藏 ©liaoshengxiang studio

也许源于⼈对意识存在的空虚感，存在不仅被看作⼈的此在“有⽣之时”所⾪属的东⻄，⽽且通过这个寓⾔把先于所在的观念和将⼈看作躯体（泥⼟）和精神的复合体的观点联系在⼀起。海德格尔引⽤这则寓⾔和布尔达赫的⽂章作为先于存在论的证据。布尔达赫让⼈们注意到“cura”。这⼀术语的双重意义在于它不仅意味着“⼼有所畏的忙碌”，也意味着“兢兢业业”、 “投⼊”。且唯有对存在的领会的存在才令对⾃⾝存在的意义的追问成为可能。⽽作品便是艺术家的⼀次设问。

选择这个题目是廖⽣祥对⾃我的⼀次挑战：从作品中抽离了时间的关联性，尝试通过这件抽象雕塑去领会与探讨关于存在这⼀基本命题。抽象，也许更加接近⽣命体的存在本⾝，这抽象的形体也并⾮不是对⼈，认知与存在贴切写实。从⾮具象的形体出发，终抵达不可触摸的“我”。

廖生祥谈作品《HOMO》   

©liaoshengxiang studio

通过不确定的灰暗慢慢进⼊到形体之中，内部的光与外部形成了对⽐，颠覆了传统雕塑对其所在空间的定义，也探索了当代雕塑的可能性。由顶部进⼊的光线把每⼀个进⼊的⼈的形象解构，再反射到⽆数的表⾯上。思虑中，⾃我更接近了感知的真实。独⾃站⽴，所畏，所喜，兢兢业业，投⼊，焦灼，惦念，欢悦，在光的变换之中投射，不可⻅却可以触摸。从潜意识深处提炼，对外输出对存在的体验、感知、关照与思考，在艺术家构建的虚幻⼜真实的空间视觉化呈现出来，在空间中延展并⽣⻓起来，化成另⼀种“我”的物质存在与“我”对视。

廖生祥工作照

©liaoshengxiang studio

艺术家简介

b.1985 中国福建, ⼯作⽣活在北京

2014 年成⽴北京天目造雕塑铸造⼯作室

个⼈项目

2020 HOMO

2019 - 影像 film_ Liao x MAHNOUD YEKTA

2008 《联系》

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