吴毅强：艺术家的地方史再书写

不扫径｜地方史的沟通与转译

艺术家的地方史再书写

文 | 吴毅强

昨晚，桂林井田艺术空间迎来了一个新展：“不扫径”地方史的沟通与转译。这是一个难得的好展。在我的观展经验中，看过不少大型华丽的三年展、双年展，也看过各种不同类型不同主题的个展、群展，但这一次的体验让我有焕然一新之感，值得回味和思索。

这次展览由知名策展人孙晓枫策划，参展艺术家一共12位，其中7位画家，5位影像艺术家。这次展览并非艺术家的一次临时聚集和展演，也不是庸俗意义上的艺术介入乡村。而是历史与当下、乡村与城市、绘画与摄影之间的一次平等对话。

早在一年前，井田艺术空间就组织艺术家们，前往湖南与广西之间的“湘桂古道”进行田野考察。他们从桂林出发，寻访古道留存遗迹，沿途破败的乡村和留守的老人，试图在数千年层层叠叠的时间褶皱中，重新发现那些激动人心的历史变奏和回响。

所以，这个展览不是一个大杂烩拼盘，而是一次有着明显创作主题和行动路径的研究型展览，是他们这一年来，以各自擅长的方式完成的考察成果，绘画，摄影，视频，实物装置，都有呈现，丰富多元。

地方史的书写是一个宏大的话题。桂林，作为一个国际旅游城市，早已湮没在数不胜数的游客传记之中，成为一个只剩好山好水甲天下的符号化所在。事实上，桂林作为一座历史文化名城，拥有非常丰富灿烂的文化肌理和历史传承。但是，在全球化这一强大漩涡之下，这些内在属性已悄然隐退，不知所踪。

全球化的另一端，其实是在地性的生长。单一化符号化的地方史迫切需要一种新的书写方式。正是在这个意义上，这些艺术家的集结才显得有为重要。当然，艺术家并非考古学家或者历史学家，可以用数据和考证来还原一个严谨的历史框架，艺术家更多通过他们敏锐的感受力，打捞历史遗绪，在新的时空唤起新的精神，重新构建关于桂林的公共记忆。

基于这样一种展览理念，这次展览的展陈方式就颇费心思。展览基于两方面的考量来展开，第一层考虑，是如何把艺术家的作品经由“湘桂古道”这一主题而串联起来，起承转合，让艺术家的个体经验形成一种共振。比如在展厅楼梯入口，画家黄少鹏的一张几乎极简主义风格的白塔，似乎隐喻了整场展览的基调，历史涂涂改改，古塔巍然屹立，艺术家们该如何续写？上得楼来，正对着的，就是摄影师以绘的三屏古道摄影，绿色渲染，氲氤弥漫，仍在述说着昔日的幽密繁华，也是这次展览的点题之作。

接下来，黄少鹏、黄菁、何光、文瑶、汪鹏飞、黄光良、于轶文七位画家的绘画作品合力，在展厅中部展开了一次六重奏。凉亭古塔、佛龛碑林、古桥渔翁、山林老叟乃至观光游客，纷纷以油画丙烯和水彩炭笔的方式，从画家笔下汩汩而出，再一次把视觉语言作了一次语词图像的精彩“转译”，借由这种“转译”，艺术家对本土经验的贡献才得以完成。

在展厅的后半部分，几位摄影师的创作同样精彩。李揽月一改以往比较传统的创作方式，这次在一个凉亭之内，嵌入了三屏视频装置，视频内容为湘桂古道风土人情，动静结合，非常有新意。邹壁宇呈现了东镇门的一次拆迁现场，摄影师出身的他，影像依然扎实有力。刘宪标围绕雄（熊）村古镇展开拍摄，带来了一部纪录片、一本摄影手工书以及三联屏录像装置。影像呈现极为丰富立体，也给空间带来了非常多的变化。最后，在赵杰或明或暗的湿版摄影《半山》中，新版桂林山水犹如一个长长的尾音，为展览划上了句号。

除了以“湘桂古道”为主题的视觉演义，绘画和摄影之间的关系，也成为了展览的一个亮点。历史上，绘画和摄影的关系非常复杂，但展览这次以同样的视觉主题为切入点，来关照绘画和摄影的关系就非常直观而特别。印象最深的是，黄光良的两张关于凉亭和灵渠描绘的油画，和李揽月的凉亭视频摄影装置的一种对话关系，媒介语言的差异表现一览无余。

看多了假大空的各种形式主义展览，已经有了看展疲劳症。但这个小而精的展览，犹如炎炎夏日中的一股清泉，带来阵阵清凉。值得推荐！

不发图片了，大家一定要去现场！

推荐指数：★★★★★

作者简介

吴毅强，浙江大学美学博士，批评家

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