摄影并不擅长叙事
Saul Leiter
摄影和动态影像的区别
文 | 吴毅强
相对于视频，摄影并不擅长叙事。
早期的动态影像，其实就是电影。电影的出现是在1895年，这个时候，摄影已经问世半个多世纪了。可以说，从技术上，摄影孕育了电影。但从美学维度和社会功用上来说，摄影和电影完全不同。造成这种不同的根本特征，我觉得有两个：时间性和物质性。
某种意义上来说，摄影的特质就是快照的特质，其根本是捕捉和瞬间。是将时间停止，将运动分解，观察事物被冻结的状态，这是摄影的追求。在这个意义上，罗兰·巴特把摄影的本质视为“此曾在”，也就是这个事物曾经存在过，但现在可能消失了，所以摄影总是和记忆、过去联系在一起。而且因为它是一瞬间的冻结，抽离了它的存在语境和前后关系（约翰·伯格所谓“连续性的断裂”），所以这一瞬间就进入了一种意义上的不明确状态，于是它给我们提供了极其丰富的可理解空间，这给艺术带来了想象空间。
相对视频来说，摄影最大的优势，不是它的记录性和叙事性，而是它瞬间的整全性，或者叫瞬间的永恒性。它是在一瞬间让所有对象同时在场，一镜显现，不需要时间的绵延和跌宕。摄影的这个特性看着简单，但非常符合长久以来，人类心灵对永恒性的追求和渴望。可以说是“瞬间即出，心灵即达”。这也是为什么有些照片能持久地震撼人心的原因。而电影则是时间上的绵延，它与过去无关，总是在现在在我们面前展开，所以它长于叙事，我们总在等待一个即将到来的未来，好一探究竟。
时间上的不同，使得我们对摄影和视频的观看体验完全不同。摄影我们可以久久凝视，而视频则需要持续不断地往前推进，不容做过多想象。艺术电影偏爱慢节奏，其实是对摄影的某种回归，因为只有这样，思考和质疑才能进入，思想才会涌现。
除此之外，摄影还有一重物质性特征。摄影是有物质载体的，它可以化身为一张照片，可以观看和把玩。现在摄影书的流行说明了这种恋物的特性。而电影是一个放映的过程，是一个虚拟的非物质过程的展开。还有一个区别就是声音性，摄影不带声音属性，而电影通常是有声音的。
在一个越来越讲究媒介融合的时代，单纯的摄影似乎显得太简单了，无法应对我们今天遭遇的各种感官体验感受。但它也许是一种矫正，越是交融混合，越是需要我们回到原初，强迫自己去面对一张简单的照片，去体验静止和空白，在这样的折磨中去完成一种体验的升华。
作者简介
吴毅强，浙江大学美学博士，批评家
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