持久实验-先锋派建筑的何去何从-MATTHEW BUTCHER AND LUKE CASPAR PEARSON│Culture
（Jimenez Lai / Bureau Spectacular,
Federal Building(insideoutsidebetweenbeyond),San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), California,2017）
悬浮映画按： Avant-garde是个形容文艺界先进流派的名词，起源于法文，它的含义是文学家（艺术家）做突破性的尝试。在二十世纪六七十年代，在社会急剧动荡的年代，建筑学科开始重新定义和扩张学科边界以回应社会议题，先锋派思想的产生，时至今日仍对学科具有重大影响。面对当下-消费主义、气候变化、种族主义，空间正义、难民问题和新自由主义的社会命题，先锋派建筑能否能在历史与重塑中穿梭，寻求新的方式应对独特的政治和社会环境，还是陷入无休止的《土拨鼠之日》式的历史循环当中？
ENDURING EXPERIMENTS
How the Architectural Avant-Garde Lives On
持久实验- 先锋派建筑的何去何从
MATTHEW BUTCHER
AND LUKE CASPAR PEARSON
二十世纪六十和七十年代，想要重新定义学科规则的建筑项目有了大幅度的增长，其中许多已经成为开创性的作品。这些项目和概念被大致归为“先锋派”（avant-garde），直到今天依然具有很大的影响力。
就像20世纪初的早期先锋派一样，这种“新”或“晚期”（ 'neo' or 'late'）的“先锋派”的展现形式不仅限于形式，概念或政治的野心。它涵盖了不同的地理和文化情况，具有广泛又多样化的目标，代表性的技术及政治观点——甚至在各个章节的主角之间也存在差异，例如孕育自佛罗伦萨的意大利激进运动，或美国东海岸的“白派”和“灰派”（纽约五人组及其对手）。然而，他们的共同目标是再次主张将建筑学作为一种自治的学科，作为一种政治挑衅者和社会讽刺手段。
这些建筑项目的概念性和经常相互矛盾的性质使它们具有永恒的存在。正如皮诺·布鲁格利斯（Pino Brugellis）和曼努埃尔·奥拉齐（Manuel Orazi）所说的“意大利激进主义者”一样，“他们容易受到不同的解释和含义的影响，而又不会耗尽其冲动性：一种在今天仍在不断扩展而又保持其起源混乱状态的建筑大爆炸”。（a sort of architectural Big Bang that continues to expand today, while keeping alive the chaos of its origins）这一时期对诸如迫在眉睫的生态危机，越南战争，现代主义日益关注以市场为导向的理想化效率和技术以及社会向过度消费主义的转变等问题进行了反思。对于历史学家马可·德·米歇利斯（Marco De Michelis）而言，这个新先锋派是一群经过选择的建筑师，哲学家和历史学家团体，他们多样的思想只有当共同决定改变现代主义实践的陈旧规则，并根据战后世界的新需求重新评判建筑价值的时候才联合起来。
本期AD杂志试图在当代建筑实践的背景下探索这种雄心和力量。它考察了二十世纪六十至七十年代的建筑作品，作为历史的先例，是实验设计精神的晴雨表，将其主角框定为新形式技术的倡导者。通过这样做，它阐明了在此时期与当代设计文化之间建立对等关系的方法论固有的创造力。
早前，有许多研究都与这些历史项目的方法和动机有关。本期刊的目的不是创造一段一般意义上的新历史，而是表现先前的先锋派的影响如何直接与五十年后的建筑实践产生共鸣。为了理解它的影响力，我们在四个主题下介绍了这些贡献：“作为先例的先锋派”（The Avant-Garde as Precedent），“先锋派的精神”（The Spirit of the Avant-Garde），“乌托邦”（Utopia）和“形式的重复”（Formal Repetition）。
(Dogma with OFFICE Kersten Geers David Van Severen,
City-Walls project for the New Multifunctional Administrative city, South Korea,2005)
由Pier Vittorio Aureli和MartinoTattara创立的“Dogma”事务所，以及Kersten Geers David Van Severen事务所被认为是上世纪60年代和70年代先锋建筑师复兴的主要倡导者。该项目让人联想起Archizoom的No-Stop City (1969-1970)，展示了一个由巨大架构组成的城市的外部和可居住的城市空间。
The Avant-Garde as Precedent
作为先例的先锋派
如今，对Superstudio，Peter Eisenman，Archizoom和John Hejduk的引用比比皆是。通过研究在当前实践中对此类先锋派立场的重新解释和应用，目的是阐明当代建筑师与早前的建筑师之间的共同联系。鉴于技术的发展超出了先锋派可以预见的范围，从而彻底重塑了从图纸呈现效果到建筑物以及交流本身的概念的一切，为什么建筑师仍然持续将他们的作品与这样一个特定的历史时期和语言体系联系起来？
为了开始研究这个想法，威廉·门金（William Menking）的文章“ Superstudio as Super-Office”阐明了该组织试图进行与传统建筑事务所大相径庭的尝试。这不仅体现在他们的绘画和理论工作中，而且体现在对建筑实践的渴望中，门金认为这是从内部颠覆学科规则的一种手段，这种操作形式强烈地呼应了raumlabor和Assemble等当代实践的作品。
(raumlaborberlin,
Poster for the opening of Floating University, Berlin,2018)
raumlaborberlin的作品以反乌托邦的形式所呈现，虽然受到了Superstudio等激进建筑师的影响，但它从宏大的思辨性陈述的关注转向项目所在地的物理、环境和政治条件。例如，漂浮的大学被设计成一个讨论柏林未来城市生活的空间。
(Superstudio,
Saluti da coketown,1969)
激进的建筑事务所Superstudio的作品和他们设计中无处不在的网格，从家具到无尽的纪念碑，已经成为这一时期前卫作品的标志性作品。他们的网格化世界是我们数字时代的一个预兆， 对于希望通过建筑作为艺术来挑衅资本运作的愿望在今天同样强烈。
与此相反地，莎拉·德永则强调当代实践是如何从先锋派中汲取深刻教训的，以此发展出一种几乎是新型教义的、对于形式的“硬核“迷恋。她扩展了后现代主义的想法，使得功能脱离了形式，她认为当前的趋势是将形式视为流体，允许进行多种解释和操作，而脱离对文脉，场所和过程的关注。
(Mark Foster Gage,
Robotic Tulip Lamps,2010)
受文艺复兴晚期静物画的启发，这些大型灯具体现了形式在许多领域的不可还原性：机器、郁金香和灯具。
当考察当代建筑实践尝试拥抱先锋派精神时，重要的是要注意教育机构的影响力，尤其是伦敦的建筑联盟学院（AA）。在七十和八十年代，以启蒙者阿尔文·博亚尔斯基（Alvin Boyarsky）为首的建筑联盟学院培养了新一代实验建筑师，包括雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas），扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）和尼格尔·科茨（Nigel Coates）。拉格·马贾诺维奇（Lgor Marjanović）在他的《身份认同时代的先锋派》中，探讨了当时学校中非常典型的文化和创新，探讨了在学校中身份观念如何影响了设计输出，并且在定义当前的教育实践中仍在发挥作用。
(Zaha Hadid at the Architectural Association (AA),
London,1975–6)
Hadid穿着她设计的衣服，坐在学生Hans Hiegel (tutors: David Greene, Will Alsop and Warren Chalk)的装置作品Pink Room中。
总部位于旧金山的NEMESTUDIO定义了这一新派先锋派的风格和理论框架。建筑师和历史学家斯蒂利亚诺斯·贾马雷洛斯（Stylianos Giamarelos）在接受合作伙伴内兰·图兰（Neyran Turan）采访时，揭示了这一时期在该工作室作品中的重要性，以及它如何帮助他们在自己的研究中建立解决地理和环境问题的关键方法 并探索建筑实践的新形式。
(NEMESTUDIO,
Plastic Pacific Hall, Middle Earth: Dioramas for the Planet,2017)
气候变化的问题成为建筑表现的挑战。在虚构博物馆空间内的立体模型展示了太平洋塑料垃圾问题的建筑规模和比例。
对于鼓吹和参照诸如Superstudio的团体的反面影响，建筑作家和评论员米米·载格尔（Mimi Zeiger）警告说，对历史的盲目崇敬和无目的的再发明是危险的。建筑必须警惕其可能的退缩至无休止的《土拨鼠之日》的历史循环，其学科规则目前可能被指控参与了这个循环。她认为，取而代之的是，建筑必须从内部挑战其参照物，并且对抗其他形式的实践以及独特的政治和社会环境。
The Spirit of the Avant-Garde
先锋派的精神
像他们的前辈超现实主义者和达达主义者一样，新先锋派的精神是由通过和反对现有的文化霸权发展争辩的愿望所驱使的，在他们的语境下指的是建筑学科的规则。他们的工作采取了多种形式，表现为图纸和文字，精美的插图，自行出版的杂志，表演以及小型装置和结构。然而，《信息时代》(The Information Age) 在改变建筑图像创建和传播的方式和内容方面做了很大贡献。
安德鲁·科瓦克斯（Andrew Kovacs）解释了他不断更新的“类同档案”项目是如何在社交媒体平台和互联网的背景下，通过在线共享扫描和记录的图像来探索当代与历史建筑图像关联的意义和目的。以及此数字档案馆的建设如何影响了他的新议题和作为设计师的工作方式。
(Office Kovacs,
Collective Living Bust of Medusa,Jai & Jai Gallery, Los Angeles,2015)
这个被提议的高密度又紧凑的发展计划模型包含了一系列现成品，它们被以整体和部分的方式取得，每个部件在新的整体集合中都具有相同的价值。它们以一种连续的方式堆积在一起，形成了一个垂直的整体（conglomerate），为人类居住提供了新的可能性。
佩里·库尔珀（Perry Kulper）的作品通过海量的详细图纸和拼贴透露出思辨，批判和无与伦比的精神。在对本杂志的贡献中，他着手追溯了其作品背后的历史先锋派和新先锋派影响，并讨论了采用数字工具如何使他摆脱对时间和重力等基本问题的担忧。
(Perry Kulper,
Speculative House,Garden + Landscape,v.95 , 2018)
嵌套的纹理，扭曲的分辨率，快和慢的表面，建筑成为花园、景观，反之亦然。类型的丧失，在蓝调之中。
(Ant Farm,
Dolphin Embassy,1974)
对于本期杂志的一些贡献者而言，一个重要的先锋派参考点是开创性的小组Ant Farm。他们创作了装置，表演和媒体活动，从而扩展了1960年代末和1970年代被认为是建筑的领域。该图显示了一种漂浮的船状结构，旨在促进海豚与人类之间的交流与互动。
卢克·皮尔森（Luke Pearson）调查了先锋派对技术的迷恋，证明了激进先锋派的负面乌托邦（例如Archizoom）与当代计算机游戏的空间、时间和形式可能性以及他们形成的虚拟空间之间的相关性。空间。对他而言，这联系到了Archizoom的将城市视为各向同性网格的概念，这个联系可能会打开新世界的大门，弥合实际与理论，逻辑和表现，以及他研究的参考了多个基于游戏的建筑环境的形成原理。
(Luke Caspar Pearson,
Inflection,2015)
Pearson的工作借鉴了建筑理论和前例，探索了虚拟游戏世界作为乌托邦建筑的新载体。在Inflection中，受Robert Venturi在建筑形式中对碎片排序逻辑的定义(definition of fragmentary ordering logics)的启发，玩家互动会使得弯曲元素的增长，并揭示了它们在虚拟建筑中真正的形式连续性。
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Utopia
乌托邦
(Archizoom,
No-stop city,1969-70)
Archizoom在20世纪60年代吸收并批判了他们所看到的超资本主义（hyper-capitalist）的现实空间，这种情况在今天甚至更加普遍。他们利用超市和办公楼这种无限网格空间和组织形式，提出了一个无尽的建筑，将我们从工作的负担中解放出来，进入一个无尽的游戏王国。
乌托邦的建立是当时许多最具创造性的项目的基础，反映了当代社会并支撑着建筑批评。乌托邦在今天的建筑中依然存在，正如Jimenez Lai(78-85页)所说，它以建筑师作为“记者”（journalists）运作的一种机制，利用空间的设计来沟通，并通过新的镜头向我们讲述这个世界。Lai用自己的绘画应对建筑师所使用的表征结构，继续用建筑这种方式构建乌托邦。
(Jimenez Lai / Bureau Spectacular,
Federal Building(insideoutsidebetweenbeyond),San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), California,2017)
Jimenez Lai和他的工作室Bureau Spectacular被历史建筑形式的再利用和再语境化(recontextualisation)所提供无限的可能性所吸引。在他的叙事性项目的背景下，Lai将对建筑乌托邦丰富历史的重新加工视为一种批判和评论当前社会的手段。
乌托邦不仅可以看作是对未来的展望，而且可以看作是将世界的逻辑联系在一起的组织结构。正如尼尔·斯皮勒（Neil Spiller）所论证的，他的作品不属于传统意义上的（或任何意义上的）“乌托邦式”。然而，在他为期20年的“交流的容器”（Communicating Vessels）项目中，该项目讲述了迷思，不可能的空间和新技术存在的迫在眉睫的问题，我们再次发现它与先锋派的“负乌托邦”（ negative utopias）世界有关，在这里，建筑表现，技术和幻想可以被激发为一种政治手段。
先锋派的乌托邦和负面乌托邦也因强调了当今的环境问题而著名。实际上，正如UrbanLab的沙拉·杜恩（Sarah Dunn）和马丁·费尔森（Martin Felsen）向我们展示的那样，乌托邦与生态系统之间的关系由来已久。从查尔斯·达尔文（Charles Darwin）到丹下健三（Kenzo Tange）以及他们自己对密歇根湖的提议，景观的种植是乌托邦建筑中反复出现的主题。当这种努力涉及到创建乌托邦作为允许被更改的系统而不是固定的方案时，这一点就变得尤为重要了，这反映了乌托邦作为一种设计机制的重要性，并且敏锐地与计算技术的发展相对应。
(UrbanLab,
Re-Encampment, Death Valley, California, 2015–17)
模型重新创建了一个Superstudio的反设计的假设，关于如何引导地球走向一个新的高度连接的乌托邦平面，只由最基本的生命支持元素组成，如空气、热量、水、食物和通信。
Formal Repetition
形式的重复
回顾先锋派的主要含义之一是要了解形式隐喻的重要性，以及他们由于现代图像的流动性，正在遭遇失去代理权的风险。在与本期杂志客座编辑的对话中，建筑师山姆·雅各布斯（Sam Jacob）和艺术家帕布罗·布朗斯坦（Pablo Bronstein）展示了将重复和重演作为在当代设计实践中利用建筑历史的重要方式。这可以是采用一种特定的工作方法，也可以是一种思维方式，一种创作建筑和形式的规范。
(Sam Jacob Studio,
Chicago Pasticcio ,Chicago Architecture Biennial,2017)
Pasticcio是一个由不同的建筑形式参考融合成一个新的整体的塔：由历史碎片建造而成的塔楼。
(Pablo Bronstein,
Large Building with courtyard,2005)
在过去的15年里，Pablo Bronstein的作品通过角色扮演法（methods of role play,）得到了发展，这是一种允许艺术家在虚幻的建筑投影中体现历史建筑风格和特征的手段。他的作品参考了18世纪六七十年代的前卫设计，创造了复杂的历史和时间拼贴。
六十和七十年代的先锋派建筑师通过扩展定义媒体领域来挑战该学科，通过媒体，建筑可以被应用于服装，家具，充气玩具和漫画书。在特别为此期委托创作的漫画中，路易斯·米奎尔·拉斯·阿拉纳（Luis Miquel Lus Arana）和建筑漫画家克劳斯（Klaus）带我们踏上了这一广阔领域的旅程，追寻了从新先锋派到当代从业者的道路，他们不断推动着我们认知的建筑界限。克劳斯（Klaus）的建筑漫画将先锋派的肖像重新组合成新的正式的历史。
(Klaus,
The Comics of the Avant-Garde (III): Fictions , 2018)
当中涉及政治的一些建筑(连环画形式)作为一种传达信息的方式，比如Superstudio的Continuous Monument (1969)项目的故事板，或者是超现实的生态的，比如Street Farm的Transmogrifications(1971)。在底部，一些当代实践使用小说作为设计的触媒，与上世纪60 - 70年代的先锋建筑师理论形成呼应 ：FleaFollyArchitects, CJ Lim / Atelier 8, WE ARE a EVENT, Andres Jaque / Office for Political Innovation, Smout Allen, Design With Company。
鉴于它们的标志性地位，马修·巴彻（Matthew Butcher）建议，我们应该对这些历史先锋派作品有更多立场和观察角度，避免盲目崇拜。他的文章探讨了自己与Superstudio和莱蒙德·阿夫拉姆(Raimund Abraham)的作品有关的设计实践，在这些实践中，既有崇拜图像又有破坏图像主义的媒介，对图像的爱与破坏可以发展为整体设计实践。在他的案例中，形式和历史之间的这种关系被贯彻到特定结构的设计中，先锋派绘画的变形被编码为物质形式。这种图像革命富有成效，产生了持续的纪念意义，而不是一段被冻结的固定的历史。
(Matthew Butcher,
Movement Notation 004,2008)
Butcher的作品受到与概念再现相关的表演实践方法的启发，试图重新激发关于当代先锋派可能构成的问题。在他的Movement Notations系列中，他与一位舞蹈指导合作，创造了复杂的动作符号，这些动作符号的灵感来自Bernard Tschumi在曼哈顿手稿(Manhattan Transcripts)项目
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Continuing Contradictions
持续的矛盾
在重新构想六十和七十年代的先锋派作品时，本期刊汇集了一些贡献者，他们在这一时期与我们今天看到的前沿设计实验之间建立了共鸣。这个历史时刻继续令人着迷，因为，正如布鲁格里斯和奥拉齐继续说的那样，“这些作品的力量恰恰在于他们毫不掩饰地演绎那些年的矛盾，不幸的是，这些矛盾和冲突在今天依然存在，还可能持续到不久的将来。”（the strength of those works lies precisely in their unabashed staging of the contradictions of those years, which are unfortunately the conflicts and contradictions of the present time and perhaps of the near future.）
形成了先锋派并在许多情况下直接受到批评的消费主义社会已经扩张了。随着民粹主义政治的兴起，生态危机已达到顶峰，社会动荡也在加剧。在这种情况下，重新提出有关“建筑如何能够再次与既定时期保持一致”的问题既紧迫又紧迫，用K·迈克尔·海斯（K Michael Hays）的话来说，这个时期“是历史上的某个时刻，此时某些实践建筑的方式仍然具有哲学抱负”（ a moment in history when certain ways of practicing architecture still had philosophicalaspirations）。重新构想先锋派孕育出的当今的建筑师，他们坚持这一哲学基础，他们的作品在参考和重塑之间反复横跳，从而为这种实践定义了当代建筑话语中的重要时刻提供了条件，以此我们能够寻求跨越时间界限的方法。
（本期悬浮映画选取了在AD杂志（Re‐imagining the Avant‐Garde: revisiting the Architecture of the 1960s and 1970s）中MATTHEW BUTCHER和LUKE CASPAR PEARSON的文章ENDURING EXPERIMENTS，往后将着重介绍当代先锋派建筑师的理论与作品。）
MATTHEW BUTCHER AND LUKE CASPAR PEARSON
在过去的十年里，Matthew Butcher和Luke Pearson一直在研究20世纪60年代和70年代的建筑在21世纪建筑话语中的相关性以及在当代设计实践中重构这一前卫作品的方法。这为他们在伦敦大学学院巴特利特建筑学院(UCL)的研究和教学实践奠定了基础，Butcher是该学院的建筑学副教授，Pearson是学院建筑学讲师和建筑学本科项目主任。
©Architecture design Re‐imagining the Avant‐Garde: revisiting the Architecture of the 1960s and 1970s
翻译：吴薇 KARWAI
编辑：KARWAI
于悬浮映画（MemoryPics）编辑并发布
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