插入的-夹式的-可调校的│Arch
Ron Herron/Archigram, Urban Action Tune Up, Instant City, Los Angeles, California, 1969
插入的、夹式的、可调校的-带有可选性附加组件一次性的建筑
悬浮映画按：
对于Simon Herron来说，绘画是一种与生俱来的，甚至是令人上瘾的冲动。在文中他让我们进入个人的绘画世界-“一种私人的触觉语言发明”，它甚至具有震撼和共鸣时代的力量。他将自己的绘画风格追溯到他父亲-Ron Herron在Archigram时期的作品，并通过他的学生作品将其推进及发展。
PLUG-IN
CLIP-ON
TUNE-UP
-A THROWAWAY ARCHITECTURE
WITH OPTIONAL EXTRAS-
插入的-夹式的-可调校的
带有可选性附加组件一次性的建筑
Simon Herron
Thoughts of an Architect.
建筑师的思考
The architectural tracings are apparitions, outlines, figments. They are not diagrams but Ghosts.
建筑描图是幻影、轮廓、形象。它们不是图解，而是幽灵。
-John Hejduk, Victims: Text 1, 1986.
绘画是呼吸，它可以作为第二天性。在某些情况下，这种极端的、与生俱来的生产需求，加上对生产的性质和强度的绝对痴迷，亦可以被视为一种紊乱。
绘图是所有建筑师与客户、工程师和建筑商沟通的传统技能，在纸上做这些标记来传达这类信息有着很悠久的历史。这里呈现的图画在不同的读者心目中，它们的起源可以追溯到Archigram的作品。它们可能不那么容易被理解，基本上都是个人化的。第一组作品起源于20世纪60年代，由Archigram制作。第二组来自威斯敏斯特大学和伦敦大学学院（UCL）巴特利特建筑学院的设计工作室的学生创作。这些作品是原始的和令人难以置信的个人化，它们不是完全形成的想法或项目的图片或想象中的插画。相反它们是最初的猜测性瞥见，是发明的一种私人触觉语言的发明，基本的数据流暴露了作者的原始材料，他们的意图是揭发一种既震撼又与他们的时代产生共鸣的语言和实践。像所有的时代一样，我们有必要拒绝刚刚过去的事物，寻找那些很少的、被重复或遗忘的思想。
Archigram的绘画打破了建筑表现的传统，他们从波普艺术、卡通插图、广告图像和科幻小说图形的世界中借鉴。1964年在Warren Chalk清晰的图形散文（graphic prose）风格的推动下，出版了《Amazing Archigram》（Zoom issue of 1964），这是图像和思维演变的一个关键点。在一个发现的科幻漫画结构中，"媒介就是信息"的新词汇被切割并插入到了粗糙的打字机字体中，构建了新的思想和新的意义，所有这些都被背景和内容疯狂地重构了。它质疑谁在跟踪谁：科幻小说还是科学事实？同年，我的父亲制作了Cities: Moving, New York，用同样粗犷、清晰、有保证的线条和鲜明的、肥壮的流行形象复制了原作。
后来的两幅作品:1969年的Urban Action Tune Up和Self Destruct Environ Pole，都体现了拼贴和线条的图形风格的演变。
在插入的、夹式的、可调校的-带有可选性附加组件一次性的建筑中，这些项目集中体现了对场所和空间的不确定性、控制和选择的理念、短暂的、消耗性的、高度适应性的移动建筑的迷恋。
Ron Herron/Archigram, Cities:Moving, East River, New York, 1964
一个流动的联合国家，不受地理上的决定因素影响，部分是回应Peter Cook的 Plug-n City。当城市可以行走，为什么要修复城市？
Ground Zero
归零之地
山地战争时间1945年7月16日凌晨5点29分，在新墨西哥州阿拉莫戈多西北120公里（75英里）的Jornada del Muerto山谷的偏远试验场，日出前不久，西北至东北方向的风轻微而平静，云层破碎，天气前线中断，第一个热核装置Trinity被引爆，一个在30米（100英尺）处的空气爆炸，在谷底投下一个半球形碗。这种强度、光和热的瞬间脉冲使周围的沙漠随着高温气体的快速上升而蒸发。熔化的液体硅玻璃滴，一种类似苦艾酒的雨，浇上一层结晶糖糖涂层，覆盖在变形的谷底。被埋葬的特立尼达和多巴哥人通过厚重的屏蔽视线板刚好可以看到，而超细的绿色尘埃残留物被不可预测的沙漠高风吹起。一种幽灵般的气溶胶，渗入衣服，落在暴露的皮肤和头发上。从泪腺流出的，通过咳痰排出的，一种味道难以辨别的干燥剂。地质学家可以清楚地识别出1945年在世界各地沉积的沉积物中具有独特放射性特征的微量物质，并直接与新墨西哥的首批大气核事件有关。
Ron Herron/Archigram, Self Destruct Environ Pole, Instant City, Los Angeles,California, 1969
短期的建筑形成临时服务的环境，满足短期可变化的需求，不留痕迹。
“人类世”是大气化学家Paul Crutzen在2000年首次提出的表述，它清晰而简洁地阐述了许多人所表达的行星系统的根本性转变。人类从行星系统和事件的被动的第三人称观察者，转变为行星变化的中心主角和主要驱动者，这支持了我们已经不知不觉地加速并跨越时代边界进入一个新的地质时期的论点。虽然这是一个累积和渐进的过程，但1945年是一个快速加速点，具有明确可识别的地质标志。
在这种前所未有的不确定性的背景下，四位年轻的作者--Nicholas Szczepaniak, Kevin Yu Bai, MikeDean和Meor Haris Kamarul Bahrin --集体透过朦胧的雾气窥视不远的未来。他们都是两个不同设计工作室的毕业生。威斯敏斯特大学的第14文凭工作室（DS14）由Susanne Isa领导以及之前巴特莱特的第16单元，现在在格林威治大学，由Susanne和Simon Herron共同管理。
Warren Chalk/Archigram, Cover of Amazing Archigram 4, Zoom issue,1964
由他们集体手工制作和组装，包括一个中央剪裁的流行城市的另类蒙特利尔塔。
Collage Making
拼贴画制作
在气候变化的大背景下，Nicholas Szczepaniak在他的Defensive Architecture中提出了一系列军事化的海岸防御结构，这些建筑像方舟一样储存知识，保护书籍免受累积和灾难性的退化。它坐落在黑水河口的盐沼中，是保护伦敦和埃塞克斯农业低地的最后一道防线。塔楼显得过于活跃，过度刺激的甲状腺，刺激呼吸、出汗、呻吟、哭泣的情绪释放。与塔楼外墙赛跑的气囊膨胀和收缩，而数以百计的拉伸干线零星地启动，在加热的表面上投水，不由自主地释放出蒸汽。
在制作这些作品时，Szczepaniak一开始就有意识地决定拒绝通过他人的策展目光产生的现成图像。相反对于一个拼贴艺术家来说，所有的图像都是自己产生的，并在10年的时间里收集。图像库的原材料分为两个不同的类别：第一类是被忽视的后工业景观和军事设施；第二类是对简单的家用物品--牙签、牙线、切蛋器、虱子、黑人和鱼尾梳。
Nicholas Szczepaniak, A Defensive Architecture, Black Water Estuary, Essex,Diploma Studio 14 (DS14), University of Westminster, London, 2009
前立面复合装配：后工业时期的废弃钢铁厂与牙签等个人卫生用品相结合--所有这些都被重新调整为新的对象。
Szczepaniak的图片不论类别或大小，都集中在正交或轴侧的角度，这样在重新阅读时可以产生更大的模糊性，有助于重新组合。碎片被错综复杂地切割、拼接，并以外科手术般的精确度连接。在物理上，Swann-Morton 3号手柄提供的触觉，配备了清脆的10A手术刀，它为 "熟练的用户提供了无与伦比的灵活性、灵巧性和景深"，与Photoshop的数字增强媒介环境相对应，在那里有一个同样灵巧的代码激活的钥匙孔精度、逐线、实时感觉、歌唱像素结构，并同时安排和重新制作组件在一个虚构的白色帆布地面上。
去除原来的背景和功能，破坏了组成成分的稳定性，这进一步去掉了同质化的编译图像，使其与生产的原始成分有了进一步的距离。组装、重新切割、重新排列、重新缩放--拼贴画在平衡的不完整中存在，微妙地摆放着，呈现给观众质疑、想象和猜测完成的场景。
Nicholas Szczepaniak, A Defensive Architecture, Black Water Estuary, Essex,Diploma Studio 14 (DS14), University of Westminster, London, 2009
在巨大的保护结构中，广场池对面是一个黑暗、平静、泻湖般的空间，朝向大门。
相比之下，在《Cathedral》中，Kevin Yu Bai有意识地挪用了Foster + Partners预先存在的大量档案资料，并与之合作。该项目被设定为一个好奇心的柜子，或一个记忆剧场。作为Foster + Partners办公室的一名年轻助理，Bai在交付项目时并不直接了解其作者，而是进行远程操作，关于福斯特本人的一切信息要么是通过结构良好的指挥系统传递的二手信息，要么是来自谣言或八卦。渐渐地他失去了自我意识，被办公室的生产机器所吞噬，成为一个复杂的子组件，无缝集成，被热连到主皮层。瞥见的反射让Bai感到震惊；在他的电脑显示屏的深邃、光芒四射的光泽中，是一个令人不安的幽灵——福斯特的化身正盯着他。。
Bai探讨了作者身份的边界、天才的本质、创造的先天欲望，通过他人的触觉触碰，提出了大师的延伸触觉。通过化身的扩展表皮边界，不断地体验，与周围的世界进行身体接触和交流。
Kevin Yu Bai, The Hand of The Architect, The Cathedral, Mount Olympus, Unit 16, Bartlett School of Architecture, University College London(UCL), London, 2009
一个军团在建筑师的手掌中断裂，释放出幼稚的集合，这些集合被临床精确地提取出来，从无菌的袋子中挣脱出来。
在Cathedral中，可以看到建筑性分泌物通过分泌腺的管道逸出，无味，通过无法控制的出汗产生，渗入外部上皮细胞表面，这是一种自动生成的反应，冷却和调节过热的欲望。发炎肿胀的军团破裂，释放出含有作者主要遗传密码的幼年集合体。发明的行为发生在真皮层深处，或真正的皮肤。一系列复杂的交织的三维结构，纵横交错的胶原蛋白样纤维的弹性网络。这种网状结缔组织提供了一个脚手架和基础结构的支持，其他结构围绕它进行新陈代谢和发展。在其中心，一套复杂的规范、结构和精确治理的协议包含在神圣的宽容内阁中。
Kevin Yu Bai, The Cathedral, Mount Olympus, Unit 16, Bartlett School of Architecture, University College London UCL), London, 2009
从鸟瞰图可以看到这个巨大的建筑，由精心制作的定制部件组装而成，由神圣的几何形状和宽容的内阁控制。折叠翅膀的复杂几何形状覆盖并保护了直升机停机坪，掩盖了神通往巨大档案馆和地下墓穴的入口。
Line And Tone
线条和音调
The Watcher's House位于一个偏远和危险的环境中，被Mike Dean想象成一个受影响的摄像机。该项目在一个生动的建筑系统内的观察者的职业行为和一个无负担的荒野的复杂动态之间微妙的关系。
建筑容器观察、记录和培育，然后增强它所存在的主机地形。在这些图画中，技术只是隐晦的。表面吸收或反射光线，记录下令人难以置信的微小的光圈调整。再辐射的光线落在画面的哑光表面上，逐渐加工并吸收到错综复杂、精细清晰的铅线的微观宇宙中，被它们的同伴非线包围。抵抗性材料的控制颗粒处于非同寻常的紧张状态。物质出现暂时的停顿或延迟。纸张，一个阴极的表面，被光的粘性洗涤所扫过。在阴影的极端深处工作，光线几乎不存在，在普遍的黑暗中，几乎无法察觉的复杂轨迹仍然可见。
首先建立了一个最小的底层骨架结构，在这个结构中，通过对线条和色调的使用，不断发展。大多数图画都是 "未完成的纸上作品，仍然可以看到它们如何构建的痕迹：站着画画，脸部特别靠近表面，在360度的空间里工作。”白线，未加工的纸张空白区域，负空间留有空隙。绘画平面的边缘与家庭背景场景融合在一起，留下了法医风格的痕迹。
Meor Haris Kamarul Bahrin的第一个项目是在伦敦肯辛顿的前英联邦研究所的场地上建立一个共同废物市场和生物分解器。第二个项目是在埃塞克斯郡坎维岛被淹没的遗迹中出现的一个新城市。就像建立在贸易基础上的威尼斯，它的主要商品是来自泰晤士河潮汐河段的土壤，这创造了前所未有的财富。
在Common-Waste市场的第一张单面板图纸中，可以看到复杂的组件和交织的空间几何形状的早期痕迹出现。首先在一个微观尺度上进行探索，微弱的铅笔线建立了潜在的视角几何学。后来，细节被纳入构图，用深色和更尖锐的硬铅笔来定义，用渐变的墨线添加完成的元素。
消化系统般的机器美学是暴露的消化系统和外化的心血管系统，由明显随机排列的工业部件详细描述，一堆子系统突破表面。缩略图大小的子组件，重新组合，然后在透视框架内逐步积累和调整，生成具有特殊深度和对比度的深度累积数组。
Meor Haris Kamarul Bahrin, Autonomous Island, Canvey Island, Essex, Unit 16, Bartlett School of Architecture, University College London (UCL), London, 2011
The land-trading apparatus，一系列复杂的建筑结构为工程师宫提供了基础，它建立在从被淹没的泰晤士河谷收获肥沃土壤所产生的财富之上，效仿了威尼斯总督府，图为施工期间的想象。
Zoom
变焦
正如Archigram拒绝50年代末国际风格的陈旧、停滞的教条一样，Nicholas Szczepaniak、Kevin Yu Bai、Mike Dean和Moor Haris Kamarul Bahrin共同拒绝20世纪末消费驱动的资本主义中普遍存在的思想贫困，以及X世代令人反感、矛盾的脱离。Archigram在建筑之外寻找了新形式、新技术和新态度。这里的学生与Archigram分享了某种浪漫的乐观主义，同时又有一种奇怪而矛盾的恐惧，害怕透过后视镜看到它和以前一样。
'A new generation of architecture must arise with forms and spaces which seems to reject the precepts of "Modern", yet in fact retains those precepts. We have chosen to bypass the decaying Bauhaus image which is an insult to functionalism.'
“新一代的建筑必须具有似乎拒绝‘现代’的规则，但实际上保留这些规则的形式和空间。”我们选择了绕过包豪斯的腐朽形象，这是对功能主义的侮辱。”
— David Green, Archigram No 1, May 1961
影响一代建筑师的Fun Palace中的控制论│AIRDROP
维持性技术 SUSTAINING TECHNOLOGY│Arch
©Simon Herron
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No.001 "Pantom Rides" "幻影骑行" │Store
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