学术干货|非虚构性叙事设计-Architecture is not an object！

UniDesignLab 2022-04-21

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< 非虚构性叙事设计 >

主讲：Bowen （Hongkong University）

编辑：Alicia Li（The University of Melbourne）

今天的学术分享主题是非虚构性叙事设计。我们要以一个什么样的眼光看待建筑这个事情？有的人把建筑当作一个客观存在的物体，或者喜欢把它当作一种思想，一种理念，去寻找怎样利用建筑做出变革。然而，在不断的尝试中，我们会发现叙事性建筑可能是这两者之间的一种平衡。建筑其实并不完全是市场经济控制下的产物，它可以成为一种被大家所喜爱、所体验、所记录生活的物体，同时又与我们的生活息息相关，与我们真实社会的发展，技术的前进，以及与我们的投资者是谁，用户是谁，这些实际性决定因素产生关联。所以我们也许可以尝试着从这个角度去解读设计中的非虚构性叙事设计。

I. “什么是非虚构性叙事”

非虚构性是从文学创作中引出的概念：他们是现实世界的再现，用细节为我们描摹一种具象化，甚至是放大镜下的“真实”。并且，基于非虚构性的创作能够使作品更有说服力与质感。

有些人从科幻小说中寻找新的设计理念，或者新的转译方式。比如，有一个作品就是从电影《1987》中寻找建筑原型，以及当我们社会完全演变到一个被极度控制下的状态的时候，我们的生活空间会是什么样子。更多时候，我们只是对现有作品所提出的一些理念进行转译。可是，我们面对真实生活，面对真实的人，可能会产生一些自己的理解。我们可以再基于这些文学作品去提出一些想法和理念，甚至创造出超越它们想象所存在的一些建筑的原型。也就是说，我们要认真地去看一下我们的世界是什么样子的，不要总是去关注别人为我们创造的情节，去研究一下这个世界是怎么运行的，并提出自己作为建筑师的想法。

举个例子，在重庆的一个城中村，那里面遍布了大大小小的工厂。虽然看似已经破败不堪，但每个人都在积极向上地生活，运营着自己的小生意。此后我通过访谈得知，原来他们非常希望能够拥有真正属于自己的空间，让自己能够更好地在这里运作生意。由此，我在这个诉求的基础上提出了一种可以叠加的结构体系。这个体系是可变的，比方说在两到三个院落之间形成一个工厂空间供这些居民使用。同时，他们这个空工厂空间内，工厂可以互相叠加，每四到五户又会组成一个大的工厂。

另一个例子是我在做幼儿园设计的时候，参考了一部名为《幼儿园》的纪录片。在纪录片中，我发现其实那些小孩和我们成年人一样，会互相交流寻找同伴，探索不同的地方，产生人与人、人与建筑之间的交汇，这是一个不断在碰撞中寻求认同感和庇护的过程。所以我当时提出的一个理念，就是要通过记录的形式，安排不同的房间，形成自己的小圈子，然后小圈子之间又可以合成一些公共空间。提供很多过渡空间让他们去跟不同人相处，去认识这个世界。

我的这两个设计，都是关于如何从一个非虚构性的内容中了解世界上所发生的一些有效信息，然后再把它注入到我们的设计里面，从而帮助我们的设计变得更加有温度。

II. 如何做非虚构叙述设计?

第一点是跳出程序化：建筑设计不应该是根据任务书和实际要求而变得“合理”的趋同化产物。

右边这张大学规划是我们认知中的比较舒适的、高效的、合理的平面。跟左图王澍的国美象山校区作对比，象山校区平面图其实很受诟病，因为他把建筑排的太密，导致在其中我们会感觉建筑群紧紧相依，而大片的空地造成了非常空旷的反差。第二点，是他在流线的组织上创造了一种迷宫感，想要让人能够徘徊其中，不断地去探索这个校园。之后我了解到，他的这些设计是想要给美院学生提供一种更艺术化的生活状态，供他们去发现生活的细节，从而用在自己的作品当中。

我们在跳出程序化的过程中，肯定会有人提出各种各样的质疑。但你要明白你所要传递的重点是什么，以及这些重点是否可以去抵消掉那些不足。如果可以，你就要把自己所要传递的理念做透，并且坚持到底。

“如何跳出程序化呢？“

1.有用的无用性训练：在跳出程序化的过程中，我们可以先去做一些看似“无用”的事情，思考这个建筑的状态，空间，人的路径，然后对空间进行点线面式的不断组合，去打破框架。

例如下方第一张图是关于功能块所做出的平面式的训练，其运用了非常多的平面元素进行打破和重组的过程。第二幅图是我一个学校设计运用到的概念，这个项目是设计一个供学生休息、娱乐以及在学校里环游的体系。这个图片的理念正好与其相符，它有点像莫比乌斯环的结构，可以无限循环往复。之后，在第三幅图，我在艺术家David Umenmoto的这个原型里进行强调和重组。

之后我研究了很多prototype，根据我想要的建筑形态进行多种调整。例如把坡道变成弧形的斜面。这个小设计的任务是给自己设计一个图书馆，同时还要跟我的真实经历相关，就是说它要反映我的某种生活态度。因为当时我处于一个不断搬家的状态，会觉得我在哪里都像是一个异乡人。所以我想要表达的概念是，我是一个outsiders，我躲在世界里偷看大家，而大家在这个图书馆里依然自由地做着自己的事情。有点类似于peeping的概念。为此，我做了一些处理，例如我可以设立一个建筑的夹层，然后我在它的下层去看，或者是在建筑内与外之间再设立双层壳一样的结构。可能从前面的这种状态来看，我会是更加倾向于比较开放的一个状态，而我更想要达到的是说把我自己隐藏起来，所以说最后我选择是这样一种双重壳的结构。他最后就是达到了这样一种说，呃，大家可以自由的在这个图书馆里面，它依然是一个非常自由的状态，它的内外之间存在着一个欺瞒性的，隐藏性的一个扩大，然后可以通过这个扩大把这个留给一个私人化的空间。

其实我们跳出程序化的第一步，就是要做一些看似对设计无用的事，要打破固有的框架。

2. 塑造世界感：建筑其实有点像拍电影，要运用非常真实的城市景象去塑造。例如艺术家曹飞，他搭建模型的时候会用一些指示牌，拦路的装置。这些都是真实存在的。从大尺度上的城市比例关系、街道比例关系，以及小到招牌，家具细节，街道家具细节这些, 都是非常的细致的，所以进入到这样的一个世界的时候，就很容易被吸引，沉静其中，吸引过去了，人们不由自主的就会去相信他所讲的这个故事，就会真的去相信这个地方是实际存在的。

这是我一个位于青城山火车站的设计。青城山四周常年环绕着雾气，草木茂盛，并且是道教的发源地，有很多奇异的民间故事。所以我想要给大家传递一种雾气朦胧宛如仙境般的状态，而建筑在这个环境中是很清透的存在。所以我在画图的时候需要提亮建筑，突出建筑与环境中明暗的对比，植入大片的草地，拼接一些油画里的人，让整个图看起来更有质感和细节，创造故事感。

同时我喜欢画大图，例如画分镜头，画1：1的Section。我了解到在隈研吾的工作室里，他们就会用1：1的比例去画图。因为在这个比例下，可以清楚地知道建筑内部是什么样子的，材质怎么样，木条会是多大，在画的过程中也会不断地去推敲，是一个很好的练习过程。

在这个作品当中，我对即将进入社会的毕业生所面临的城市生活中的各种问题进行思考，从而提出一个共享公寓的方案。第一幅图是对于极端条件下的构想状态，我们会在城市中选了三块地，一块地是去实验共享式的多层公寓，第二块是实验中层公寓，第三块是在极端危险的土地。在这三块地中，人的行为习惯，室内家具的摆放，功能分布，内部空间的组合排布方式都是不同的，同时我会去想在最大尺度到最小尺度里面建筑内的不同状态。

这是我的研究生毕设，在建立这样一个新旧城改造的过程中，我们提供了新的商场，它既可以是作为一个Structure的存在，也提供很多的设备。同时，它的一边是小商铺，一边是巨大的商场，提供着平等性的一个空间，让他们可以进行自下而上的自发性的售卖过程。并且这样的structure还可以提供其他功能，比如提供一些管理办公室，控制人的出入。在富人占据整个世界的状态下，为城市里这些卑微的生存者提供了一个很好的生存环境。

总结来说，在我们在讲述这个故事的过程中，第一步需要一个非常宏大的世界观。用这个世界观去帮助自己打破掉规则，去做原型的训练。第二步，是在进行绘制和表达的过程中，树立一个非常强大的视觉感，这有利于给外界传递我们的信息，同时帮助我们去反思我们自己的设计是否成立。

警惕乌托邦式幻想

“建筑需要联系，它必须与周围环境联系起来，因为它成为更大事物的一部分。”

——Plug Architecture

“叙述性建筑不是情节的载体，而是情节本身。人，空间，场地各系统的联系和运作就是程序一样交错进行。我们不是在创造乌托邦，而是提供一种乌托邦。”

在叙述性建筑中，我们常会有的一种乌托邦式的幻想。例如Eric Goldfigure 于现代主义兴起的时候在巴黎设计了Trellick Tower 公寓，他前期的设想是这个公寓会吸引很多白领和城市精英来到这里居住。但事实上相反，很多富人选择搬离了这里，而不断的有穷人涌进来，导致了这个大楼最后变成了一个混乱的地方，之后在政府的政策管控下这个公寓变回了最初设想的样子。所以我们要理解周围的环境是如何影响建筑的，警惕乌托邦式的幻想，要确保自己的设计经得起深思。

这里我想分享一个作品，这个作品的理念是“理解变化，提供一种动态的系统”。由于这个小村落资源严重匮乏，所以政府为他们提供了一个送水的装置，基础的水管设施成为主导，周围是小菜地。设计师把自己的设计和水管真实的状态联系起来，造就了这个地方独特的美感。这是一个非常精巧的设计，他把建筑，环境空间，人的活动，以及infrastructure做成一个有机体。从中我们可以看出，构建设计感并不一定要是非常宏大的建筑，它也可以是基于我们真实的观察和所思考之后得出的一个精巧的建筑。

建筑中的经典叙事

鲁道夫是一个舞蹈研究者，但是他想研究如何用图纸更加具象的一个手段去记录舞蹈的运动状态。所以，他在研究过程中发明了这样一个20面体的螺旋形，记录着我们的手脚头，身体的弧度等等在不断运行过程中的运行轨迹。

在屈米的作品中也有这些元素。左边的图中是两个人在争斗。他们在争斗的过程中手臂是挥舞的状态，第二幅画里面，有一个人去阻断这个状态。而在屈米设计建筑的过程中，如果在空间里面希望阻断这样一个争斗状态，他会在中间会树立建筑体去阻断。这个状态和这种狭长的走道式的空间相比，就反映了博斗者的运动状态。

总的来说，非虚构叙述性设计第一就是要遵循它的真实性，典型性和艺术性。在现在这个不断变化的时代，我们的城市进入了一个加速运动的状态，建筑也被直接影响着，所以我们要站在更远的地方去书写故事，让故事带动设计。

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