Futura的涂鸦之梦连接宇宙，从街头向未来发射信号
要说当下热爱街头艺术的人们最不容错过的是哪个展览，答案是「BEYOND THE STREETS」！
BEYOND THE STREETS由涂鸦历史学家、城市人类学家和收藏家Roger Gastman于2018年启动，是一项全球性的、以艺术为驱动的文化教育活动。重点关注涂鸦和街头艺术创作者，展示最优秀的当代和新兴艺术家。
Roger Gastman
今年2月，BEYOND THE STREETS在英国伦敦萨奇画廊举办，展出了100多位当代街头艺术家们激动人心的作品。
如果你还不了解街头艺术，对海报中的参展艺术家也没什么印象，那么从他们其中的OG开始认识，无疑是一个不错的选择。而若要在OG中挑一位首先讲讲，Futura（Futura2000）的咖位应是足够。
BEYOND THE STREETS London, 2023.
在今年的BEYOND THE STREETS LONDON上，Futura展出了他的一件重量级旧作《Escape London》。1981年，Futura与英国朋克摇滚乐队The Clash合作，在其巡回演出舞台上“合法”地创作了这幅长达30英尺的墙面喷绘。这是一件孕育自街头文化精神下的涂鸦作品，见证了80年代纽约街头文化的辉煌。
The Clash: A large stage backdrop created during the Radio Clash tour by graffiti artist Futura 2000 at the Lyceum Ballroom, London, October 1981,
纽约地铁涂鸦穿梭
Futura原名Leonard Hilton McGurr，1955年出生于纽约，在曼哈顿上西区长大。他是一个自学成才的艺术家，按更早的说法，他是一个彻头彻尾自学成才的涂鸦者。七十年代，纽约的涂鸦者们一边躲避治安的驱赶，一边流窜在城市的各个街头，他们手持喷漆罐子，进行快节奏且自由的创作。
彼时他们有一项喜好便是“轰炸”纽约的地铁系统，地铁就是他们的“学校”。1980年的一个夜里，Futura选择在一列地铁的车厢外进行涂鸦喷绘，他在发车前的极限4小时内完成了这件大作。地铁车辆启动时他走进车厢成为乘客，至今忘不了列车飞驰下阳光透过喷漆覆盖的车窗，造就的色彩斑斓的光景......金属表皮使得油漆无法完全附着，气味同视觉一样强烈——这样的绝版景象深深地刻在Futura的记忆中，每每提起他总是如当初一样激动，那是他感受创作愉悦的重要时刻。
也是这个作品，使他引起了人们的注意：过往的涂鸦以文字为主，字母占据重点，作者一般会将自己的名字突出表现在作品中，确保被人注意到。呈现出一种标语式的宣泄，也包含着占领地盘的寓意。
而Futura革命性地放弃这种传统的涂鸦字体风格，他将抽象手法和几何元素运用在涂鸦上，形成一种融合文字和图像为特征的涂鸦绘画风格。这种复古未来主义的方法模糊了传统涂鸦和抽象艺术之间的界限，他实现跨界，在当时的SoHo形成了全新的艺术场景。
从街头到画廊
Futura的朋友兼同期艺术家，都是大名鼎鼎的人物，如凯斯·哈林（Keith Haring）、巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、安迪·沃霍尔（Andy Warho）、肯尼·沙夫（Kenny Scharf）、 Dondi White等等。
Kenny Scharf, Keith Haring and Futura2000
photographed by Gregg Smith, circa 1981.
Kano, Futura2000 , Keith Haring, Dondi
1983年，地下文化影片明星Patti Astor和Bill Stelling创立了曼哈顿东村第一家艺术画廊THE FUN GALLERY。这个小型画廊为包括巴斯奎特、凯斯·哈林在内的许多艺术家举办了第一次个展，Futura也不例外。由此，涂鸦艺术“登堂入室”，一帮涂鸦艺术家拥有了一个正当挥洒创意的空间。
在画廊的开幕礼上还留下Futura2000与麦当娜的亲密照片（他们这段恋情在麦当娜众多绯闻中鲜少被提及），不得不令人想八卦一下昔日女神与这群声名鹊起的涂鸦帮之间复杂的情感关系。
FUTURA2000 with Madonna at his FUN Gallery opening, Lower East Side,1983
Jean-Michel Basquiat, Madonna, Keith Haring, Fab 5 Freddy, Futura 2000 captured by Andy Warhol at Radio City Music Hall and Iso restaurant in New York City, 1985.
言归正传，就是这样一群“精神小伙”，奠定了纽约街头艺术的面貌，成为街头艺术乃至当代艺术的先锋力量，他们也成为将街头涂鸦引进画廊生态系统的先驱，对涂鸦艺术这个流派产生了巨大的影响，引起了全世界的共鸣。
许多年过去，经历几位好友的英年早逝，Futura仍坚守着当年的创作精神，68岁的他至今持续活跃于艺术创作中，是街头涂鸦艺术当之无愧的传奇人物。
从街头向未来发射信号
Futura的艺术风格与他的艺名完全切合，关于它的来源，有说是少年时代受科幻电影《2001太空漫游》、《人猿星球》的影响，也有说是因为他读了著名未来学家Alvin Toffler（阿尔文·托夫勒）的著作《Future Shock》（未来的冲击）。
无论如何，对“未来”和外星人抱有浓厚的兴趣，让他选择了“Futur”——这个代表“未来式”的词根来决定他的艺名，也确立了他的艺术宗旨。
他曾用“Futura2000”作为艺名，“2000”的后缀代表“2000年”，千禧年时代的人们对千禧年的神秘憧憬也发生在当时只有15岁的这位街头涂鸦者身上。可见在艺术创作的最初，从艺名开始，他便已向外界发出了“将自己投射到未来”的宣告。
Atomic & Pointman
原子球和尖头人
内部一个圆球，环绕着这个球画出圆与椭圆的弧线——你一定在哪儿见过，这是物理学家欧内斯特·卢瑟福的原子模型。它类似一个行星模型，原子核带正电，具有原子几乎所有的重量；电子带负电，就象行星围绕太阳旋转一样围绕着原子核转动。
热爱科幻与科学衍生的Futura最早把原子模型元素大量运用到艺术创作中，“Atomic”（原子球）形成了他标志性的艺术风格，凡是见到这个图案，就能联想到艺术家Futura。
“Pointman”是Futura的另一个标志性艺术符号。直译为“尖头人”，它们是一种像外星人的角色，细长的颅顶、尖立硕大的耳朵和像甲壳动物般粗壮尖锐的肢体，上挑的怒眼增添了邪恶感——这个同样受科幻小说启发和对外星生物的想象而创造出来的超凡脱俗的角色形象，凝聚了他对“前瞻性和探索性的存在方式”的一种隐喻。
UNKLE《The Time Is Come》EP（1994）| Via Mo’ Wax
一开始Pointman在Futura的涂鸦中作为和Atomic相邻的元素存在。1993年，Futura与英国DJ James Lavelle相识，James参观了Futura的工作室并喜欢上了Pointman。后续的合作中，Futura为James Lavelle创立的唱片公司Mo' Wax及所属电子乐团UNKLE创作设计了一系列单曲和专辑的封面，就大量采用了Pointman和Atomic的元素。
UNKLE《Psyence Fiction》（1998） | Via Mo’ Wax
UNKLE《Never, Never, Land》（2003） | Via Mo’ Wax
UNKLE - Guns Blazing (Drums of Death Part I)
随着一张张唱片的发行扩大了认知圈层，Pointman开始收获广泛的知名度。它的走红，让James Lavelle看到更多的商机，他不仅为UNKLE的专辑推出不同的版本的设计、搭配促销。还合作各品牌制作了基于Pointman的衍生商品，尤其是收藏玩具。可以说，从90年代末到21世纪初，Futura设计的UNKLE玩具入侵了玩具收藏界。
UNKLE 日版《Psyence Fiction》 | Via Mo’ Wax
UNKLE Pointman Futura 2000 – Psyence Fiction 1998 Album promo figure
2002年在日本发行的特别限量版“Unkle Eye for an Eye Kubrick”豪华套装，除了主体唱片，还包含4个彩色Pointman Kubricks、2个额外的头和一张Unkle贴纸。
Medicom Toys于2004年8月推出的 "Futura 100% Unkle Kubrick 豪华盒装"，含25个透明版Kubrick玩偶。该套装由Futura设计，James Lavelle 监制，全球限量500套。
玩具收藏热度不减，Pointman的吸引力也依旧持续着。2020年，一件1.76米高的铬合金雕塑《FL-001 Pointman》在香港苏富比拍出了119.7万港元的价格，成为Futura第二高价的拍卖作品。
时尚符号
潮流元素在哪里都走得通，Atomic和Pointman也不例外，它们不仅在艺术设计领域脱颖而出，也成为Futura在时尚领域的标志性符号。
在藤原浩的帮助下，Futura把与老友Stash一起在纽约建立的街头品牌Subware带入日本潮流市场，借助了当年的里原宿潮流在东京扎根。2004年他还在日本福冈创立了自己的服装品牌Futura Laboratories。
Futura通过其设计工作室及个人品牌Futura Laboratories，合作了Bape、Nike、Off-White、Hennessy、Levi's、Louis Vuitton、Comme desGarçons、Chanel等各大品牌。
FUTURA × Bape
OFF-WHITE × FUTURA × NIKE DUNK LOW
FUTURA × OFF-WHITE
FUTURA × Hennessy
FUTURA × Levi's
2020年，Futura带领Futura Laboratories在中国深圳Q-Plex推出快闪店。
2022年，Futura跨领域和韩国偶像团体BTS合作，举办了一场名为「HUMBLE SOULS」的艺术展，彩色的Pointman对应偶像团体成员，产生新的注释，是街头涂鸦与音乐偶像在新时代的又一次碰撞。
Futura × BTS -「HUMBLE SOULS」
求新不停歇
在时尚、潮流领域的成功并没有让Futura忘了自己是个艺术家，他也不愿自己的艺术走向过度商品化、走向平庸。
他在2019年Kaikai Kiki Gallery的首场个展「Cast of Characters」上，便为“Pointman”创作了一系列新面貌的画作。
2020年，Futura与村上隆合作发行了结合Pointman、Atomic和太阳花的版画。
今年，Futura与Yellowpop合作，推出兼备他艺术意象及个人签名的LED霓虹灯艺术。
©Yellowpop
涂鸦者出身，步入音乐、设计、时尚等各个领域的Futura，始终尝试新鲜的合作，也不停下追求艺术的新表达。就如年轻的他拿着喷漆罐在最初对“未来”的宣告，他始终向前看，走在求新的路上，也在护送涂鸦艺术走得更长远的路上。
未来已来，去看街头艺术吧
正值BEYOND THE STREETS来到了中国。7月25日，「BEYOND THE STREETS大型街头文化展览-亚洲首展」在上海静安国际中心开幕，这也是亚洲规模最大的街头文化展览。我们能看到Futura将他的Pointman雕塑带到了上海。
我们还能看到展示代表涂鸦文化的地铁涂鸦墙等更多精彩的涂鸦作品。
元老们经历的混乱时代已不复存在，但还有Futura这样的亲历者和见证者，跨越时空持续发出强有力的信号。时代经历变化，街头文化精神在他们的坚守中传承下来，如今涂鸦艺术有了更丰富的表现形式，也走上更好的舞台，Futura的未来已来！有那么好的机会，多去看看街头艺术吧，看看新的一批涂鸦者们会如何接过这一棒，延续和创新街头文化精神。