是时候认识她，不只是KAWS背后的女人
不久前，Nanzuka Underground为一位华人面孔的女性艺术家举办了一场个人展，开幕式迎来了不少熟人：James Jean、Haroshi、空山基、KAWS、AMBUSH的创始人Yoon Ahn和Verbal......更有刚主持完LV男装大秀的菲董Pharrell提着他的黄色LV Speedy到场助阵，嘉宾阵容相当豪华。
由左至右：James Jean、Haroshi、南塚真史(NANZUKA)、空山基、Pharrell、Yoon Ahn、Julia Chiang、KAWS、Verbal
Pharrell 和 Julia Chiang
从合影背景中的作品可以看到，这位艺术家的风格属于抽象、清新、有治愈感的，传递出一种平静、冥想的氛围，与她的穿衣风格十分适配。爽朗的笑容带出感染周围的亲和力，她是谁？
朱丽叶·蒋
她是Julia Chiang（朱丽叶·蒋），美籍华人。1978年出生于纽约，现工作、生活于布鲁克林。2000年毕业于纽约大学艺术史系（Art History）与工作室艺术系（Studio Art）。她擅长使用各种材料创作三维作品、装置、绘画和混合媒体作品，曾于格拉斯哥现代研究所、纽约期刊画廊、NANZUKA等地举办个人展。
本次举办的最新个展「Remember That Time When What」（记住那段时光）是继2019年的展览「Pump And Bump」后，时隔四年重返Nanzuka Underground，也是Nanzuka为她举办的第三场个人展览。整场展览以纯绘画的内容呈现，包含大约15幅大小画作，以及十几幅水彩作品。
“我们的记忆可以通过一遍又一遍地讲述历史，变成一个远离现实的故事。如果我们迷失在自己和彼此的记忆中会怎样？”
——Julia解释她的新展为何起名为“记住那段时光”。
Julia的画面中充满她独特的细节，梭形的元素分布着点缀着，似雨点又似一片片雏菊的花瓣，沿着某个方向流动、汇聚，形成一张张网。抽象迷幻的画面吸引观众进行天马行空的解读和想象：
有的轻盈，像漫天飞舞的花叶↓
有的舒缓，像洋流里迁徙的鱼群↓
有的四射，像空中炸开瞬间的烟花↓
细小的艺术粒子，遵循着指挥者Julia的排布和划界而运动着，呈现出有计划的规律性画面；但仔细看又能发现每个个体在色彩和透明度上的微小差异，这些带来画面的不确定性，似是暗示着人生中不可预测的情绪。
理论与实践结合的艺术背景，让Julia注重将个人的哲思带到作品中，她选择基于文本进行创作，将它们艺术化，变成笔下手下的绘画或立体作品。她有一份喜爱的短语和单词清单，还有一份想要使用的材料清单。在尝试不同材料的过程中，探究它们的特征是否能蕴藏她的想法，再思考将材料与文本结合起来是否有意义。
Mrs KAWS
Julia有一位名声很大的丈夫，那就是KAWS。今年是Julia成为“Mrs KAWS”的第10年。
两人在很早便通过共同的朋友相识，但非一见钟情。直到多年后的某段时间，双方都处于单身并有更多的见面机会时，才开始真正的交流与交心。
Julia Chiang 和 KAWS at the Hirshhorn Gala 2018
绝大部分认识KAWS的人不一定知道他有位同为艺术家的华人妻子。KAWS的名声与市场价值远远高于Julia，这毋庸置疑。当知晓二人的关系后，她的个人展览上为何能迎来豪华嘉宾阵容，也就有迹可循。
站在当代衡量艺术家成功与否的标准上，再考虑到圈子里“拉帮结派”的人脉与人情，KAWS用他的影响力助力妻子的事业，那是肥水不流外人田，顺理成章的事儿。但同时，Julia也会顺理成章地，轻易被不了解她的人视作“一位成功男人背后的女人”——这种俗套的“肯定”，也势必会影响外界对Julia艺术的评判。当然，与收获的关注度相比，这谈不上好与坏。
从一些媒体中可以找到的Julia的采访，多数也在她成家之后：谈到两位艺术家的结合会给生活及工作带来什么改变时，Julia坦言从对方的处事方式中学习到了很多；谈到艺术家夫妇会不会尝试合作时，答案也是肯定的。两人在私底下的一些合作创作十分有趣，只是目前还没有公开分享的契机。
访谈中也有透露两人甜蜜的细节，比如Julia特别喜欢吃糖，到了成堆搜集的地步。因此KAWS熟知怎样哄好妻子：“我只需要确保我给Julia带来很多糖果，然后一切都会顺利。”
家人与生活
Julia和KAWS育有两女，大女儿Sunny出生于2014年，小女儿Lee出生于2016年。
“我尝试和他们一起做所有事情，我喜欢带他们一起去看开幕式、演出、表演。我希望去看和去体验新鲜事物能成为她们的第二天性”，在父母的影响下，孩子们首先得以成为“发现生活乐趣”的小小艺术家，令人羡慕。
她也常常在社交媒体上分享生活与家庭。神奇的是，从她分享的摄影图像中，可以感受到与她的艺术画面相似的气场。
Julia是一位感受力丰富且知行合一的艺术家，也许经营生活、发现生活之美也是她的艺术实践之一。把她笔下的抽象画面匹配到她的日常图景中时，一切都那么地恰当，仿佛她就是看见了现实中看不见的能量波动，用画笔将其具现化。
“我们每天都会以某种方式一起制作东西，而且我们每天都会看艺术。当我感到被艺术世界击败，甚至因创作而疲惫不堪时，她们于我就是一种重新开始——她们永远对某些事情感到兴奋或困惑，这也激励我保持注意力。”在全球疫情爆发期间，为顾及女儿的网课学习及居家生活，Julia无法前往工作室，只得在忙碌的家务间隙做一会儿自己的工作。于是她开始画一些小幅的水彩画，以保持每天的创作，尝试了不同的水彩技术，也获得了新的发现。这些水彩作品，成为了新展览的一部分。
“那是一段别有意义的经历，但我也不能说这很容易”，Julia直言，和正值活泼好动的孩子们在一块儿工作，可想而知节奏会被轻易地打断。这时，Julia告诉女儿：“我想如果我能做点什么，我就能成为一个更好的人” ，她从自己出发引导孩子帮助母亲，进而理解“行为如何影响他人”。Julia是一位称职的母亲，有她独到的育儿理念，教育孩子的同时平衡生活与工作。
闪闪发亮的女性艺术家
当我们谈到各行各业的女性时，常常会因为各种原因绕不开提及她们的伴侣与孩子（如果有），这些提及容易造成她们“不够专业”、“不够纯粹”的职业印象。无法割舍的多重身份常常让女性陷入到无终止的博弈与消耗中。
而在Julia这儿，多重身份并没有消耗她从事艺术创作的热情。相反，她像搜集喜爱的糖果一样搜集家庭生活的点滴，作为伴侣的爱情和作为家人的亲情，化作流淌的粒子，源源不断地为Julia的艺术内核所吸收、转化，成为她艺术生态的一部分，在她个人哲思与细腻情感的把控下，生生不息。
评判艺术家成功与否的名声和市场，丈夫KAWS已经做到了极致；Julia把生活和家庭变为自己艺术的一部分，进而让艺术反哺于日常，滋养自己与家人——这是女性艺术家才能做好的事情，不比普遍意义上的成功更为稀有吗？我们看到女性的智慧浓缩在艺术家Julia的画面中，温柔强大，闪闪发亮。