我可能提前看了明年的奥斯卡大赢家

撰文｜Enlightening

编辑｜常温狗

排版｜小浣熊、常温狗

加拿大的多伦多电影节是众所周知的电影“菜市场”和北美奥斯卡颁奖季的“敲门砖”，在现在这个时间点，欧洲三大电影节已经结束，热门电影出炉；即将在感恩节和圣诞档期上映的院线片也齐聚于此。

虽然有几部被寄予厚望的冲奥电影（如戛纳的《亲密》、纽约/威尼斯的《白噪音》等）缺席了本届多伦多电影节，但包括斯皮尔伯格、萨姆·门德斯和萨拉·波莉等在内导演的新作依然选择在多伦多高调亮相，绝大多数影片在首映后都已开放评价，明年奥斯卡的竞争阵容也已具初步轮廓。

其中，英语片以《造梦之家》（斯皮尔伯格）《女人们的谈话》（萨拉·波莉）和《伊尼舍林的报丧女妖》（马丁·麦克唐纳）的势头最为强劲。《光之帝国》（萨姆·门德斯）和《困在心绪里的儿子》则遭遇了口碑滑铁卢。

萨姆·门德斯《光之帝国》预告海报

《困在心绪里的儿子》剧照

最终获得“人民选择奖”前三名的分别是《造梦之家》《女人们的谈话》《利刃出鞘2》。

注意，在过去十年中，多伦多电影节“人民选择奖”的第一名，都在奥斯卡获得不止一个大奖——所以《造梦之家》的奥斯卡奖基本锁定，我们来年来看是否能拿下最高奖。

《造梦之家》

多伦多人民选择奖第一名

《女人们的谈话》

《利刃出鞘2》

另外，此前在欧洲三大电影节已有所斩获的《悲情三角》（戛纳）《美人与流血事件》（威尼斯）和《乐土》（戛纳）则在多伦多为冲奥做好铺垫；

 金棕榈《悲情三角》 

威尼斯金狮《美人与流血事件》

戛纳酷儿金棕榈《乐土》

院线商业片《达荷美女战士》《菜单》和《利刃出鞘2》也凭借良好的口碑开启收割票房的征程。

《达荷美女战士》剧照

《菜单》海报（港版）

多伦多电影节是一个“观众友好型”的城市电影节，所以普通观众的体验很值得聊聊。

作为普通观众，参加多伦多电影节但体验整体轻松愉悦，除了少量影片提供线上放映之外，其余影片都在五家影院排片。

多伦多电影节自己的“灯箱剧院”位于电影宫的一二层，和普通影院无异，其余四家均为独立的传统剧院，位量大、层数多，但座位之间比较拥挤，视线可能被前排遮挡；好在五家影院都在同一区域，步行距离不超过五分钟，即使两部片相隔较近也不会有赶场问题。

首映场映后通常都有主创的Q&A环节，部分场次的红毯直接铺在街头，观众有机会近距离接触到各路明星，部分热心肠的明星（比如“哈卷”Harry Styles等等）还会给你亲笔签名。

虽然多伦多有“迟到十分钟”的约定俗成，大多数电影也不会准点开场，但是还是建议不要迟到，不然得让其他观众起身让自己；如果真的迟到。也不必担心，热情的蓝衣志愿者们会一对一地帮助你入座——多伦多电影节的志愿者人数众多，有任何问题Ta们都会帮你解决。

多伦多电影节的志愿者

总的来说，这一届多伦多电影节依然继承了它选片多元、平易近人和佳作频出的传统，现场放映量、观众和主创的互动都恢复到了疫情前的水准，本届多伦多的圆满落幕也证明北美电影业在危机面前的强大韧性。

接下来就是我在本届多伦多电影的观影日记。

提及片目将包括：

史蒂文·斯皮尔伯格《造梦之家》

萨姆·门德斯《光之帝国》

萨拉·波莉《女人们的谈话》

马丁·麦克唐纳《伊尼舍林的报丧女妖》

佛罗莱恩·泽勒《困在心绪里的儿子》

劳拉·珀特拉斯《美人与流血事件》

奥利弗·赫曼纽斯《生之欲》

 亨利·塞利克《温德尔和怀尔德》

（剧集）《使女的故事》第五季

（剧集）《1899》

艾利根斯·布拉顿《检阅日》

塞巴斯蒂安·利夫施兹《卡萨·苏珊娜》

丹尼尔·歌德哈伯《如何炸掉输油管》

《造梦之家》

The Fabelmans

导演：史蒂文·斯皮尔伯格

烂番茄新鲜度🍅：98%

Metacritic评分：83/100

letterboxd评分：4.2/5

我的评分：8.5/10

凭着对影像的天生痴迷和对家庭的强烈情感，斯皮尔伯格终于准备好把自己的故事告诉观众——初次接触电影便与奇观（即“spectacle”）结缘，开始自编自导自摄自剪的作坊式创作，家庭变故让自己放下摄影机又重新拿起它，再加上一点恰到好处的可爱和灵动，《造梦之家》将让所有热爱电影或任何形式的影像创作的观众都感受到斯皮尔伯格真挚的热情。

尽管即使对于一部讲述如今全世界最具名望的导演之一的半自传电影来说，两个半小时可能也已经过长，但斯皮尔伯格没有在情节上有任何踌躇折返，结尾的“入行”戏份拍得诙谐又利落。

米歇尔·威廉姆斯的表演充满爆发力，注定会是今年奥斯卡影后的有力竞争者。

《光之帝国》

Empire of Light

导演：萨姆·门德斯 

烂番茄新鲜度🍅：50%

Metacritic评分：59/100

letterboxd评分：3.0/5

我的评分：8.5/10

简单又美丽，《光之帝国》从一开始就透过奥利维娅·科尔曼的眼睛展示了疲劳和忧郁，即使从纯粹的空间意义来说，它最宏伟的部分已被废弃。

门德斯不寄希望于电影能够解决现实中的种种问题，但他相信电影可以开启一种与他者建立联系的可能性，因为光能够通过媒介发生折射——光源从身处一片漆黑中的观众的身后点亮银幕，再从银幕里影院放映室的光源折射至观众，这一奇妙的瞬间实现了情感的闭环。

迪金斯的摄影依然杰出，没有任何奇技淫巧，在以钢琴为主奏乐器的舒缓配乐中，最简单的跟镜头也能让人泪流满面。种族主义者暴乱的场景拍得扣人心弦，所幸美好的结局让所有的忍耐和悲伤都值得。

《女人们的谈话》

         Women Talking

     导演：萨拉·波莉

烂番茄新鲜度🍅：89%

Metacritic评分：80/100

letterboxd评分：4.0/5

我的评分：6.0/10

可以，但没必要。

基本可以算是把《使女的故事》第三季第13集“Mayday”翻拍成了一部全明星长片。《女人们的谈话》里这个宗教殖民地的男人可以家暴可以随意性侵，却任由女人们开会并驱马车大摇大摆地离开，这种漫不经心的创作、暧昧不清的“以下故事基于女性想象”的虚构宣言在真实历史的恐怖面前多少显得有些轻浮，高调的纯白选角更让人不安，影后弗兰西斯·麦克多蒙德的角色遗憾地没有得到更多探索。

视听语言比较单调，全程灰绿色低对比度调色也让人摸不着头脑。但Hildur Guðnadóttir（《小丑》《切尔诺贝利》）的配乐依然值得反复回味。

《伊尼舍林的报丧女妖》

The Banshees of Inisherin

导演：马丁·麦克唐纳

烂番茄新鲜度🍅：100%

Metacritic评分：90/100

letterboxd评分：4.1/5

我的评分：5.5/10

马丁·麦克唐纳在他最娴熟的领域创造了两个会让很多观众念念不忘的角色，尽管可能也就止步于此。

“为什么你不再跟我说话了？”

“因为我不再喜欢你了。”

布莱丹·格里森饰演的角色Colm甚至发誓每当Padraic（科林·法瑞尔 饰）再跟他说一句话，他就自断手指并且说到做到，荒诞的对话和行为折射出这两个昔日好友分别的存在主义焦虑，如鬼魂般出没的报丧女妖为这个故事蒙上了卡夫卡式的文学色彩。

令人遗憾的是，《伊尼舍林的报丧女妖》最终没能把这两个角色与野心勃勃的隐喻系统有效地结合起来，并走进了口水和冷笑话的死循环。

《困在心绪里的儿子》

                    The Son

导演：佛罗莱恩·泽勒

烂番茄新鲜度🍅：52%

Metacritic评分：60/100

letterboxd评分：2.9/5

我的评分：2.0/10

差到令人苦笑。《困在时间里的父亲》的灵光全然不见，对白宛如初中生硬编记叙文，除了劳拉·邓恩和短暂出场的安东尼·霍普金斯之外，其他人的表演和故事的结局一样悲剧。

影片对离异/单亲家庭、抑郁症和心理援助的呈现充满了刻板化的想象，2022年了，没有人想看一个混球中年顺直男抛弃自己的前妻、伤害自己的妻子、毁掉自己的孩子之后后悔不已的故事，没有人。

《美人与流血事件》

                      All the Beauty and the Bloodshed

导演：劳拉·珀特拉斯

烂番茄新鲜度🍅：95%

Metacritic评分：88/100

letterboxd评分：3.8/5

我的评分：10/10

导演把摄影家南·戈丁（Nan Goldin）置于影片中心，回顾她作为艺术家和活动家的双重身份以及这两种身份的互相生成，借此勾勒出80年代激进的性自由运动、艾滋危机与ACT UP的抗争图景，探讨这些历史是如何至今还影响着生命/死亡政治的形态。

但有《成瘾剂量》的巨大影响力在前，全球的观众对赛克勒家族与止痛药奥施康定的罪恶都不再陌生，重点并未落在阿片危机调查上的《美人与流血事件》能够夺得金狮恐怕不能不分一份功劳给前者。南回忆自己的原生家庭、亲生妹妹自杀始末的首尾两章格外动人。

               《生之欲》

                                 Living

导演：奥利弗·赫曼纽斯

烂番茄新鲜度🍅：95%

letterboxd评分：3.5/5

我的评分：6.0/10

不知道是否是黑泽明原作盛誉的光环，由石黑一雄重新编剧的《生之欲》就像它所刻画的公务员们一样蹑手蹑脚，刻意“做旧”的画幅、摄影和音效设计也证明了它旨在模仿而非超越。

身患绝症的公务员在生命的最后几个月为生命寻找意义，最终他回到了工作岗位并推进了几位女士奋斗已久但一直被搁置的提案——不论从哪个角度来说，这个故事恐怕都有些过时，但难以过时的可能是生命将尽时的懊悔和恐惧，以及责任与人生价值的关联。

遗憾的是，影片的最后三十分钟沦为冗长的说教，以至于看完让人觉得这更像是一部公务员入职前的教育宣传片。

《温德尔和怀尔德》

                     Wendell & Wild

导演：亨利·塞利克

烂番茄新鲜度🍅：93%

letterboxd评分：3.5/5

我的评分：8.0/10

意外失去父母并因此自责不已的Kat回到她失落的家乡，一场后来被揭示为资本和政治阴谋的大火毁灭了当地的工人阶级社区，“基和皮尔”重新相聚，为Kat梦中的两个恶魔温德尔和怀尔德配音，他们许诺Kat能让她的父母重生，而Kat则需要把他们从无休止劳动的地狱中解救出来。

动画鬼才亨利·塞利克和乔丹·皮尔的首次合作产生了奇妙且天然的化学反应，《温德尔和怀尔德》不仅再次实现了不同类型的有效融合，而且与皮尔的所有作品一样具有社会批判性，其中对监禁系统和自由民主制的讽刺格外有力。剧本充满想象力，作为定格动画布景精致、分镜讲究。

大概率可以锁定明年奥斯卡最佳动画长片提名一席。

《使女的故事》第五季

                      The Handmaid’s Tale Season Five

我的评分：9.0/10

虽然《使女的故事》卓越的视听语言可能主要归功于导演Reed Morano和摄影指导Colin Watkinson最开始的工作，当然还有配乐师Adam Taylor自始至终并且越来越惊艳的作曲，但在导演和摄影指导频繁变更的情况下依然保持如此连贯性，也算是为电视行业设立了全新的标杆。

第四季中，在多方营救下，June终于逃离基列国，但自由并不意味着疗愈，在季终集，June和逃离基列国的女性们处决了Fred，在首映的前两集中，June面临这一举动的后果，而Luke试图挽回他和June正处于崩溃边缘的关系，丧夫的Serena决定暂时回到基列国并想方设法为他操办隆重的葬礼。

第二集的结尾极具艺术性地把Fred的葬礼和一段芭蕾舞进行了交叉剪辑，基列国借助Serena在全球新闻里高调亮相，而June的女儿Hannah——她将是阿特伍德为《使女的故事》写作的续集《证言》的主角之一，hulu已经取得它的改编权并将以衍生剧的形式推进——被安排向Serena献花，对于June来说，这无疑是最致命的挑衅。

很少有作品在用大篇幅讲述苦难之后如此严肃地讨论创伤，就连阿特伍德本人都在这两本书里巧妙地回避了它。《使女的故事》曾经让观众/读者相信它是关于幸存的故事，现在它更多时候关于流亡和转型正义的失效。在真实世界的恐怖面前，它的意识形态变奏是一件让书写/拍摄本身显得不那么残酷的事。

             《1899》

导演：巴伦·博·欧达尔

我的评分：8.0/10

《暗黑》导演和编剧组合巴伦·博·欧达尔和扬特耶·弗里泽再次合作的新作，可谓万众期待。多伦多电影节连续放映前两集。虽然故事发生的空间相当有限，但氛围营造甚至比前作更胜一筹。

完全延续了《暗黑》的叙事策略和美学风格，前两集制造诸多谜团的同时也埋下了无数线索，沉没的移民船、假扮日本歌姬的香港母女、离开西班牙的同性恋伴侣，角色和年份的设定让《1899》注定要对历史和政治有所指涉。

映后导演透露目前制作已接近尾声，有望在年内上线Netflix。

              《检阅日》 

                             The Inspection

导演：艾利根斯·布拉顿

烂番茄新鲜度🍅：87%

Metacritic评分：73/100

letterboxd评分：3.4/5

我的评分：4.0/10

故事设定在“不问，不说”的美国（*1994年至2011年美军对同性恋军人对政策，“不问”指的是长官不得询问军人的性取向，“不说”指的是同性恋和双性恋军人不得公开自己的身份，否则就可能被除役）：在Franch出柜后，母亲把他赶出了家门，为了重新建立与他母亲的关系，Franch决定加入海军并让母亲为他感到骄傲。

作为导演艾利根斯·布拉顿的首部长片也是其半自传性质的作品，《检阅日》显得凌乱而自负，如果这部电影的目标观众想看军训、男性气质和滑稽的口号的话，我想Ta们更愿意打开搜几个关键词即可的porn，而不是花费两个小时看一部“改编自真实（并且平庸的）故事”的电影。

作为同性恋民族主义的重灾区之一，多伦多今年选择了两部军队/警察有关的同影，就和美国最近十年以来围绕同性恋、双性恋和跨性别者参军的立法及其修正一样，《检阅日》明确地传达了它反废除主义的立场。想要重复《月光男孩》奇迹的A24这次属于是病急乱投资。

《卡萨·苏珊娜》 

                             Casa Susanna

导演：塞巴斯蒂安·利夫施兹

烂番茄新鲜度🍅：100%

letterboxd评分：3.4/5

我的评分：7.5/10

《卡萨·苏珊娜》是一部关于跨性别人群的纪录片。

在被指派性别规范同法律和道德高度绑定的六十年代，卡萨·苏珊娜在山间的小屋和土地成了跨儿们短暂的庇护所，不管多少次，在大银幕上看到这些已经迈入耄耋之年、其儿女甚至孙辈都已经白发苍苍的跨儿们时，还是会被“我们一直在这里”打动。虽然苏珊娜遗憾地没有成为纪录片的中心，但所幸她的访客和孩子们为Ta们曾经的隐秘生活勾勒出足够清晰的画面。

最可贵的也许是并没有回避种种局限性，有自我认同为异性恋的crossdresser试图与男同性恋划清界限，也有把自己的性别焦虑转化为对妻子和女儿的残忍的丈夫，但也正是对局限性的理解最终通往了对变革的世代渴望。在跨儿们再次被作为右翼政治的替罪羊的如今，回忆和讲述本身就是一种行动主义是老套但依然适用的真相。

《如何炸掉输油管》

                      How to Blow Up a Pipeline

导演：丹尼尔·歌德哈伯

烂番茄新鲜度🍅：100%

letterboxd评分：3.9/5

我的评分：4.5/10

和同名原著似乎没有多大关系，电影基本上就是讲主角们“如何”炸掉输油管，以及用闪回解释每个角色为何要参与这一行动。

映后导演说不想拍成“宣传片”（propaganda），说得好像propaganda很容易拍似的，结果是成片既不够严肃也不够有力，挂着激进环保主义的羊头卖着美式losers公路片的狗肉，整个电影的创作思路更像是对前者的实际反动。

/the end

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