当代生活方式设计大展 | 参展艺术家：唐勇

Original 旁观者智库设计重庆双年展 2023-09-06

椅子是缩小的建筑

用细节诠释着对生活的感知

椅子是身体的延伸

用温度传递情感的交流

椅子记录时代的表情

传承文明的延续与演变

每个人心中都有一把椅子

开启与生活的深层次对话

“YI艺”与“YI椅”紧密相连

当椅子与艺术浪漫邂逅

注定发生美妙化学反应

让每一次倾情再创作

都成为对椅子灵魂的“重新定义”

2022年上半年，“重新进化”首届设计重庆国际双年展·开幕展成功举办，引爆城市现象级关注。因疫情、天气等原因闭馆调整数月后，首届设计重庆国际双年展·闭幕展——当代生活方式设计大展（以下简称当代生活方式设计大展）将于11月9日惊艳重启，共同助力重庆申报联合国设计之都。

展览时间

2022.11.9 — 2023.1.3

周二至周五：12:00-18:00

周六、周日：11:00-20:00

（周一闭馆）

展览地点

设计重庆国际双年展B馆

（九街有个单位文创街区5、6、7厂房）

预约观展

关注设计重庆双年展公众号

预约及获取更多资讯

咨询热线

189 8343 6211

防疫须知：每天限流参观，进入场馆观展请全程佩戴好口罩，同时配合工作人员查验健康码、场所码、预约码及测量体温，并提供48小时内核酸检测阴性报告。入馆观众排队和观展时请保持1.5米以上距离。

当代生活方式设计大展品推亮相重庆各大黄金商圈

作为当代生活方式设计大展的点睛之笔，我们力邀20位当代知名艺术家“重新定义椅子艺术再创作”。艺术家们将随处可见的椅子与极具震撼的艺术完美融合，用极致的想象力与创造力，赋予椅子独一无二的灵魂，勾勒出生活的无限可能。本期我们分享参展艺术家：四川美术学院造型艺术学院副院长唐勇教授。

参展艺术家 X 唐勇

唐勇，1969生于四川省南江县，1996年毕业于四川美术学院雕塑系，现任四川美术学院造型艺术学院副院长，重庆美术家协会雕塑艺委会副主任，国际动态艺术协会中国分会副会长。中国美术家协会会员，重庆美术家协会会员，重庆雕塑学会理事，重庆国画院雕塑委员会委员，重庆市社会科学专家库专家。

唐勇教授长期以来主要从事当代雕塑教学、研究与公共雕塑创作。特别是对综合媒介、艺术与科技、艺术的大众化生产等前沿领域进行了深入的研究与探索，并多次组织、介入、参与各种艺术的现场实践与在地创作。同时，唐勇教授十分注重于国内、国际的学术交流、社会介入活动以及艺术的推广与研讨，在一个更加广泛的平台和现场中建立起新的思维观、艺术观和价值观，以更开阔的视野与判断去面对当今中国的艺术教育、艺术创造和艺术的社会化生产与大众化服务。

▲《床》，木床、x光片、黑线、黑影，270x270x360cm，2018

▲《虚幻之城1》，商品包装泡沫、癌症病人x光片，900x200x450cm，2010

▲《知识就是力量》，木板、手、铜书、黑绳、电视机，570x490x375cm ，2021-2022

▲《建造者》，钢管、电线、灯泡、机械互动设备、塑胶人物头像，650x550x1050cm，2021-2022

▲《花-生命的欲望》，玻璃钢烤漆，500x500x450cm，2010

▲《我与我的一次对话》，不锈钢、玻璃钢烤漆，200x150x155cm，2003

▲《动力火车》，玻铸铜，120x40x100cm，2000

▲《楼梯》，木楼、x光片、树脂、led灯、黑线、黑影，400x160x440cm，2018

唐勇教授代表作品

个人展览

2022 多重关系：关系重塑——唐勇个展重庆，中国

2018 承载力：窗视、病体与黑箱——唐勇个展重庆，中国

2014 “幻城器息”唐勇尧波双个展重庆，中国

2008 生死攸关— 唐勇雕塑作品展北京，中国

2008 对比 — 唐勇当代雕塑作品展新加坡

群体展览

2021

“百分百”武汉.2021东湖国际生态雕塑双年展武汉，中国

成都双年展特别邀请展——平行的城市成都，中国

第三届安仁双年展四川，中国

2019

深圳城市建筑双城双年展大鹏所城分展场——时间之海深圳，中国

2018

第四届深圳独立动画双年展深圳，中国

大同雕塑双年展，大同美术馆大同，中国

2017

移动靶——新算法下的实体、叙事与秩序生产上海，中国

2016

大台北当代艺术双年展台北，中国

共生共荣——2016中国雕塑邀请展北京，中国

2015

新态.2015太原国际雕塑双展，太原美术馆太原，中国

2013

威尼斯双年展平行展---中国独立艺术展：未曾呈现对声音意大利

中国.大同国际雕塑双年展，大同美术馆大同，中国

2010

南京双年展南京，中国

2009

首届重庆青年美术双年展重庆，中国

“全球艺术品收藏论坛”青年艺术特展 “之乎者也”——艺术修辞学北京，中国

2008

“虚城计”——2008新动力·中国当代艺术双年展北京，中国

中国姿态首届雕塑大展北京，中国

“变脸”当代艺术展;韩国帕克斯艺术项目空间开幕展韩国

2007

上海国际雕塑年度展上海，中国

首届今日文献展北京，中国

2005

第二届北京国际美术双年展北京，中国

“中国雕塑百年”邀请展北京，中国

2004

“上海公共艺术城市雕塑”邀请展上海，中国

“艺术，让城市更美好——2004广州城市雕塑”邀请展广州，中国

第十届全国美术作品展北京，中国

2003

“中国西部风”雕塑巡回展西安，中国

2002

中法艺术交流展法国

此次唐勇教授参加首届设计重庆国际双年展·当代生活方式设计大展的作品《如坐针毡》，用艺术的方法去改变椅子的空间形态与形式，从而实现对其功能性的消解，形成身体与椅子的新关系。在新关系中促成我们对日常生活的荒诞、奇异与异质化进行思考。

当代生活方式设计大展 X 唐勇

关于创作

Q：一座城市的设计觉醒，设计重庆双年展以“重新进化”为主题，当代生活方式设计大展以“重新定义”为主题，此次在日常器物「椅」上进行“重新定义”再创作，用艺术点睛，赋予其独一无二的灵魂，请问您有什么特别的创作体验与感受？

椅子在日常生活中是被广泛的使用对象，强调其功能性。当然人性化设计以及审美性在当代设计中也是其重要核心与标准。我作为一个艺术家，可能观看、体验对象的方式还有点不一样。除以上要素之外，我更愿把它做为一个有信息、有灵魂、有呼吸的生命而存在。因此，我更想用个人的经验与方法让其在沉默中显现出某种来自内部的力量，从而引导观众与其对话交流，形成人与日常关系的思考。

Q：您的生活与生命中，是否有一把举足轻重的椅子？

真还没有，但有一把小木凳记忆很深。因为从我记事起，吃饭、做作业、看露天电影、听父母讲故事等，都离不开它。甚至于，那时调皮捣蛋后被父母惩罚时，也是跪在上面。多年后，每次看到它，都会勾起我对童年的回忆，它见证了我那个时期的成长。它经常把我拉入到那个天真烂漫、无忧无虑的美好时代，让人难以忘却！

Q：您最喜爱的椅子是什么？为什么？

一种用竹子与木材做的可升降的躺椅。七八十年代在我老家，基本上家家户户都有。它设计巧妙、造型大气、结构简练，特别是具有很人性化的功能设计。再加之使用了原生态的材料，使人躺在上面有一种闲适、舒服之感。在那个年代，人们在劳碌繁忙之后能在上面躺上一会就是一种幸福。它记录了特殊年代中国老百姓的家庭记忆。虽然这些东西早已成为过去，但它从没在我的时间序列中被遗忘。

Q：此时此地，您觉得当代艺术与当代生活之间应该是什么关系？艺术怎样走进生活？

当代艺术是对当代生活的一种记录与表现，当代艺术只有具体的介入到当代社会关系之中，才会真正体现其价值，也才能体现出当代艺术家的当代性思考与判断。如果以艺术怎样走进生活做为一个话题，对我个人的认知来说是不成立的。我认为生活本身就是一门艺术，我们生活的精彩就意味着其在时间的过程性中充满了艺术的魅力。

Q：迄今为止，您的艺术生涯分为几个阶段？每个阶段的代表作品是什么？该阶段您的艺术创作都在思考什么？都想表达什么？

我的艺术创作可分为四个阶段。

从1990年代初到1999年代，中国处于急剧变革的时期。那时接触到许许多多西方文化、宗教、哲学等等，它与之前在中国传统教育中所获的知识体系有着巨大的差异。对个人来说，这种强烈的价值碰撞，使自己时时感到迷茫与困惑。这一时期的作品都表现出个人内心的痛苦、挣扎与矛盾。主要代表作《躺在沙滩椅上的女人》，就是对那一时期个人内心状态的真实写照。

第二个时期应是2000年至2008年，个人从困惑中走出，面对物欲横流的消费社会，自己用一种轻松、幽默、调侃的方式去反思社会现实，去追问人与人、人与生活、人与社会的依存关系。去对当代人的生活方式、价值观提出质疑。例如作品《动力火车》、《我与我的一次对话》等都是在这样的思考中而形成。

第三阶段是2009年至2017年，个人的创作方法、媒介、艺术观念产生了很大的变化，雕塑自身的语言运用在个人作品中基本消失，更多是对新材料、新媒介进行综合实践，并将之与社会现场结合，形成新的语言逻辑，去实现身体、材料、媒介、现场等多重叠加后的话语指向。这时期的代表作有《虚幻之城》、《床》、《窗》等。这些作品都是在一个剧场化的关系中进行个人对日常生活、社会现实的表达。

第四阶段是2018年至今，随着科技的不断进步，人工智能、网络技术、生物技术、电子技术等的不断发展，艺术也产生了巨大改变。个人在这一背景中，不断尝试将高新技术融于创作之中，探索新的方法与路径，去实现技术语言与艺术语言与身体语言的相互转换，从而达成在身体介入、参与、对话中的问题思考与价值判断。如在今年个展中系列作品，都是以此为出发点，去进行艺术的前沿实践与创新。

Q：您现阶段最想把什么情感带到你的艺术作品中？

我认为我的作品用“情感”来表述个人内心世界不是很恰当，应是对现实生活、日常关系等的一种“态度”更加贴切。“情感”总是很娇柔，“态度“却能直截了当的表明自己的立场，这对我来说更重要！

Q：您的艺术生涯中最后一件作品，您希望是什么？您想通过它表达什么？

从没想过艺术生涯中最后一件作品是什么？更无从思考或想表达什么？因为只有身处未来的那个具体时期，现实的生活，才会给我带来现实的思考与创作的思路。

Q：艺术家如何才能保持创作激情？

如艺术家对一切始终保持一种独立的判断与行为方式，我相信艺术家就会一直保持着创作的激情。

Q：金瓦奖JINWA AWARD主张产生人性共鸣的设计，倡导有温度的设计，愿景是成为最具人文精神与思想价值的国际化设计大奖，评审标准是「真善美」，即关注设计的原创与创新、设计的人文与思想及设计的艺术性，在错综复杂不确定的今天，请您谈谈艺术之善。

在任何错综复杂和不确定的时期，只要你不把艺术仅仅当作一种审美，而是以“艺术能唤起我们的反省、反思与独立评价”为准则之时，人们就会时时刻刻体会到艺术之善！

关于生活

Q：中国与欧洲，您最欣赏和喜爱的是什么年代？为什么？

无论中国还是欧洲，我最欣赏和喜爱的时代都是当下。因为我生活在这个时代，这个时代所有的一切都是我的所闻所见与亲身经历。这个时代给与我的一切喜怒哀乐、辛酸苦辣都组成了我丰富的人生。我很欣慰我生活在这个时代。

Q：您过去的人生居住经历中，哪些记忆是最深刻的?