Lawrence Weiner, 1 FOR THE MONEY / 2 FOR THE SHOW / 3 TO GET READY & 4 TO GO (1991/2008), installation view at Gallery Weekend Beijing’s public program, IOMA Square, 798 Art District, Beijing, 26 May – 4 June 2023 © Lawrence Weiner. Photography by Yang Hao
劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的一件大型户外参与式作品作为2023年画廊周北京公共单元的一部分，现正于798艺术区的爱马思广场展出。Lawrence Weiner, 1 FOR THE MONEY / 2 FOR THE SHOW / 3 TO GET READY & 4 TO GO (1991/2008), installation view at Gallery Weekend Beijing’s public program, IOMA Square, 798 Art District, Beijing, 26 May – 4 June 2023 © Lawrence Weiner. Photography by Yang Hao韦纳被公认为观念艺术的重要代表人物之一，他的毕生实践突破性地以语言作为建构作品的媒介，并彻底改变了重塑了观众、艺术家和作品之间的关系。大面积呈现在爱马思广场地面的《一为多收益 / 二为表演好 / 三下准备齐 & 四就朝前跑》(1 FOR THE MONEY / 2 FOR THE SHOW / 3 TO GET READY & 4 TO GO，1991/2008) 以坊间流行的游戏“跳房子”方格为主要视觉元素，格子两侧和周围的文字以中英文呈现，使参与互动的观众结合自身的经历和理解去感受韦纳的标志性文本。
Lawrence Weiner, 1 FOR THE MONEY / 2 FOR THE SHOW / 3 TO GET READY & 4 TO GO (1991/2008), installation view at Gallery Weekend Beijing’s public program, IOMA Square, 798 Art District, Beijing, 26 May – 4 June 2023 © Lawrence Weiner. Photography by Yang Hao每位观众对脚下的文字将有不同的诠释，正如韦纳所言，他希望他的艺术能“帮助观众更好地认知自己与所处世界的关系，那就应该是艺术存在的意义。”这件作品创作于1991年，同年于韦纳在 DIA 艺术中心的个展中首次实现，并在2008年再次呈现于法国里昂的一停车库内。
Lawrence Weiner, 1 FOR THE MONEY / 2 FOR THE SHOW / 3 TO GET READY & 4 TO GO (1991/2008), installation view at Gallery Weekend Beijing’s public program, IOMA Square, 798 Art District, Beijing, 26 May – 4 June 2023 © Lawrence Weiner. Photography by Yang Hao
与画廊周北京同期，韦纳的个展将于里森画廊北京空间呈现 (2023年5月27日至10月14日)，这是继2008年在北京尤伦斯当代艺术中心的个展「以邀光」之后，艺术家再度于中国推出个展。
Portrait of Lawrence Weiner © the artist estate. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Matthew Tamaro在逾五十年的创作生涯中，劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的文本作品在各个场域呈现，尽管他更喜欢视自己为雕塑家，也无法否认他在1960年代提出以语言表现的先驱地位。
Lawrence Weiner, THIS AS THAT BE THAT AS IT MAY, 2012, LANGUAGE + THE MATERIALS REFERRED TO, Dimensions variable © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery韦纳将他的雕塑作品视作“语言+材料”，从某种意义上说，语言即建构材料。因此，他在第一本著作《陈述》（STATEMENT，1968）中对24个艺术作品进行了表述，但在这些作品中，只有少数几个是已经被创作出来的，他想通过这样的设计，说明读者相对于作品本身的存在、对艺术作品的重要性。在著作中，韦纳撰写了《意图的陈述》(DECLARATION OF INTENT)，阐释其作品展示的条件：(THE ARTIST MAY CONSTRUCT THE WORK)(THE WORK MAY BE FABRICATED)(THE WORK NEED NOT BE BUILT)(EACH BEING EQUAL AND CONSISTENT WITH THE INTENT OF THE ARTIST)(THE DECISION AS TO CONDITION RESTS WITH THE RECEIVER UPON THE OCCASION OF RECEIVERSHIP)
Installation view of Out of Sight by Lawrence Weiner, Messeplatz, Art Basel, 2022. Courtesy of Art Basel
韦纳通过自学的方式成长为一名艺术家，这让他迫切希望令艺术普及，当谈起在南布朗克斯的童年记忆时，他曾在2013年表示：“我没有中产阶级的视角。艺术，于我而言，是另一回事，它是墙上的符号，也是别人留下的信息。我看着墙上的艺术长大，直至今日。如今，我也喜欢将自己的作品留在墙上，供别人观赏。有些人可能会记得我的作品，也会有人用新的艺术作品将我的覆盖。久而久之，这墙便成为了历史，更成为了珍贵的历史痕迹。”韦纳的作品以不拘泥于单一格式的语言形式呈现，并十分注重字体大小、表面纹理、图画或乙烯基字母的布局等因素，他也曾创建新的字体。艺术家的文本作品常出现在画廊和各公共区的墙壁和窗户上，也以录音和视频、书籍和海报、雕刻、纹身、涂鸦、歌词等媒介呈现。
Lawrence Weiner's outdoor project sponsored by Creative Time: The World & Nearer Ones at Governor's Island, NYC, 2009 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery劳伦斯·韦纳1942年出生于纽约，2021年去世，他生前大部分时间都在纽约工作和生活，在荷兰阿姆斯特丹也设有一处工作室。他举办过的个展包括霍尔斯特布罗艺术博物馆，丹麦 (2021)；尼沃拉博物馆，奥拉尼，意大利 (2019)；佩雷斯艺术博物馆，迈阿密，美国 (2017)；密尔沃基美术博物馆，威斯康星州，美国 (2017)；布雷根茨美术馆，奥地利 (2016)；布莱尼姆宫，牛津郡，英国 (2015)；阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰 (2014，1988)；巴塞罗那现代艺术博物馆，西班牙 (2013)；和艺术之家，慕尼黑，德国 (2007) 等。
Lawrence Weiner, WITH EACH SHIFT: A COLLISION WITH EACH COLLISION ANOTHER CONCURRENCY BE THAT AS IT MAY, 2012. Ink, pencil and pastel on paper. Framed: 105.4 x 85.1 x 2.5 cm, 41 1/2 x 33 1/2 x 1 in © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery
韦纳曾在世界各地的重要美术机构举办大型回顾展，包括惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；洛杉矶当代艺术博物馆，美国；北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆 K21 展馆，杜塞尔多夫，德国 (2007-2009)；塔马约当代艺术博物馆，墨西哥城，墨西哥 (2004)；沃尔夫斯堡艺术博物馆，德国 (2000)；沃克艺术中心，明尼苏达州，美国 (1994)；赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区，美国 (1990) 等。他曾参加第5、6、7和13届德国卡塞尔文献展 (1972，1977，1982，2012)；第36、41、50和55届意大利威尼斯双年展 (1972，1984，2003，2013)；及巴西第27届圣保罗双年展 (2006)。韦纳一生获奖无数，包括国家艺术基金会奖学金 (1976，1983)；古根海姆艺术基金 (1994)；沃尔夫冈哈恩奖，科隆路德维希博物馆，德国 (1995)；斯考希根奖章-绘画/观念艺术奖 (1999)；人文文学名誉博士，纽约市立大学 (2013)；罗斯维萨哈夫曼基金奖 (2015)；2017年荣膺沃尔夫艺术奖和阿斯彭艺术奖。