HOW文字的文字的文字的 | 史文华：低语，吟唱，嚎叫，向天歌

展览：文字的文字的文字的 (A rose is a rose is a rose)展期：2019年12月21日 - 2020年4月12日艺术家：柯乔(James Carl)、科斯莫·迪恩(Cosmo Dean) & 特雷弗·惠特利(Trevor Wheatley)、何岸、杰普·海因(Jeppe Hein)、克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)、斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉(Santiago Carrasquilla)、史文华、施勇、王博、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、徐震®、姚大钧、张英海重工业(Young-Hae Chang Heavy Industries)、张鼎策展人：周昕助理策展人：Zhanna Khromykh、李亚琼地址：温州市鹿城区江滨东路1号 (万和豪生大酒店内)

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 关 于 艺 术 家 

史文华

史文华探索创作诗意的活动影像，他强调创作电影录像互动装置艺术中的概念性和本体性。他的作品曾在众多的电影节，艺术节双年展和美术机构博物馆上映及展出。其中包括鹿特丹电影节，欧洲媒体艺术节，雅典电影录像节，安娜堡电影节，太平洋电影资料馆，上海西岸建筑与当代艺术双年展，威尼斯军械库。

他同时获得纽约艺术基金会，纽约州立艺术管理会的资助奖励。近期在麻省艺术学院和布法罗市响轮电影媒体中心举办个展。

参展作品

 《向天歌》 

Singing to the Sky

史文华，《向天歌》，2014，互动声音装置，苹果微型电脑、双轨混音台、手持麦克风、生成软件、高清投影，尺寸可变，图片致谢艺术家

作品《向天歌》是一部无言诗无意词程序互动装置，首映于2015年转速-中国声音大展。2014年，史文华受到德国达达主义先锋阿尔弗雷德·豪斯曼的无言诗bbb + fmsbw的启发创作完成了该作品。

观者将进入到艺术家构建的陌生语言空间，作品将声音的内容文字化，将声音的大小矢量化。于是整个影像变成了声音与文字的游戏，这些字体不停地撞击着墙壁，又被矢量化的竖条弹了回去。画面充满了随机、偶发、不确定的元素，犹如数字时代的“达达”艺术，以提醒观者“无言”自有其万钧之力。

“文字的文字的文字的”展览现场，2019，图片©昊美术馆（温州）

《向天歌》运用电脑程序分辨各种语言中的韵音成分，将其编辑整理重新转化成中文韵音文字。在本次“文字的文字的文字的”展览中，《向天歌》邀请观者向话筒倾述，吟唱，嚎叫，根据参与者的发声，墙面将瞬即生成对应的无言诗，即各种拟声汉字，并随声音的大小产生不同感觉的律动。这看似无意义的语素狂欢颇带喜感，仿佛电脑在努力学习诵经的要领。

而在没有接受到特意互动的情况下，它呼应了位于对面的张英海重工业作品《艺术是一个就是不会死掉的谎言》所产生的节奏，出现一些零星的文字，以汉字和标点符号打破投影默认状态时刻的僵硬。

更多作品

史文华作为新媒体艺术家与实验电影导演，早年却是学医出身，也曾做过电台主持人与编导，并组织创办了“武汉观影”，他将其作品分为三类：具象影像，抽象视觉和互动装置。作为一位影音的拾荒者，史文华就象一个旧货收藏家，对各种容易被忽视或遗弃的素材倍加珍惜。
史文华，《昨天 明天》（One and the Same），2005，彩色，立体声，16毫米胶片，20分钟

《昨天 明天》(2005) 是史文华最早的作品之一，也是他唯一一部剧情短片。描述分别爱好田野录音和摄影的两位青年在城市里游荡、录音、拍照的故事。影片通过这青年的视野来反观正在变化中的武汉。令人联想起某些80年代的中国电影——带有某种朴素的诗意，诸如张暖忻或米家山的创作——又似乎有些许杨德昌电影的气息，安东尼奥尼式的凝视亦不时在影片的段落中隐现。

继而，城市空间开始逐渐明确地成为史文华几部作品的主角。在《十时间》、《表象：柏林》里，史文华对北京城中轴线和已不存在的柏林墙的纪录中进一步增加了历史纬度和建筑学的思考。

史文华，《十时间》（10 Moments），2012，彩色，6分钟

史文华，《表象：柏林》（Palimpsest I: Berlin），2014《十时间》(2012) 原本为10屏幕装置而做，影片中所有场景全部在北京城市中轴线上的地标附近完成拍摄，随机组合的剪辑撷取。作品捕捉了北京平静闲适的生活瞬间，亦进行了中国城市的现状调查，记录着数字时代的时间影像片断。

史文华，《十时间》（10 Moments），2012，彩色，6分钟

作品将城市空间纳入主要的研究对象，影片拍摄了废墟、拉手风琴者、工地上午休的工人小伙、山中约会的情侣、古代院墙下休息的孩童、婚典过后饭店工人清洗玻璃等场面，他们之间的关联仅仅是因为他们同处在城市中轴线上。
而《表象》(1972-2015) 像是一部中国1970年代的纪录片，也是史文华对于城市空间与历史纬度的进一步思考。这部作品的素材来自于尼克松再1972年访华停留上海与北京时，随行的官员身处慢速移动的汽车之中，透过车窗记录下了1970年代中国上海与北京街头的日常街景，配上偶然录到的年轻人（江树）在室内练习莫扎特幻想曲的琴声。

史文华，《表象：北京》（Palimpsest II: Beijing），1972，2014

所有这些“偶然”的叠加使得这个作品具备了多重的意义，或者说这些影像和声音原有的意义都被分解并重组——观者不禁在几个时空里穿梭：70年代的中国，当代日常的家庭氛围，以及莫扎特所代表的18世纪的欧洲宫廷历史。

史文华，《独下西楼》（Descending A Staircase），2012-2014
《独下西楼》(2012-2014) 结合了史文华的具象和抽象影像的创作。史文华用数码相机拍摄了一名少女下楼的场景，然后在后期制作中实现一种类似摄影中多重曝光的效果，这在实验影像中是一种较为常见的处理方式。

马塞尔·杜尚与作品《走下楼梯的裸女》，1912，图片源于网络

作品拍摄于北京城郊的公寓楼梯间，戏仿了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的未来主义绘画《走下楼梯的裸女》(1912)，也是对现代摄影起源的回顾，通过动态的移动步伐和碎片来探讨电影及运动图像的机械性质，成为既身处当下也是杜尚的未来时刻。
史文华，《时间感》（Senses of Time），2018

《时间感》(2018) 是一部多幕实验作品，作品以冬日里短暂的光与影为对象，通过浓缩日常感知的时间产生延时拍摄而成。其中序曲“夜”是献给去世实验电影大师菲利浦所罗门的视觉诗歌；主体部分是写给电影先锋乔纳森梅卡斯的挽歌；后记“明天”为电影诗学派彼得哈丁所做。《时间感》既作为对实验电影前辈的致敬，也是对电影胶片逝去的一场告别典礼。

《铿锵玫瑰》(2019) 是史文华2019年完成的新作，作品运用快速拼贴强烈触动观众对空间常规认知。这部影片探讨了对前景和背景之间关系的认识，也是对电影史之前的光学玩具“笼中鸟”的一次致敬。

史文华，《铿锵玫瑰》（The Rose），2019

影视、音乐以及东西文化里的各种元素被他如积木般拆解重组——扑朔的雪花、怪异的颜色、纷乱的时间线、诡异的背景音乐、几处残破的废墟、几段不完整的故事、隔窗隐秘窥视的画面、未来主义多重幻象中的下楼少女... 一些看似荒诞却又隐含着巧妙联系的画面不约而同地集结在史文华的作品中，使得他的作品令人不解，同时又新颖且具备独特魅力。


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🔗 下期即将呈现：

施勇 《三百个字》

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图片来源 艺术家官网

文字整理/编辑 Chan

昊美术馆（温州） HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

图片©昊美术馆(温州)

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

开馆时间周二至周五 13:00-22:00周六、周日 10:00-22:00（每周一闭馆）
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）昊美术馆（上海） HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

图片©昊美术馆(上海)

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

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