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HOW 变量的活力｜李可政：视觉的思觉
变量的活力
展期：2020年10月01日 - 2021年02月28日
艺术家：陈天灼、丁乙、胡介鸣、胡为一、梁绍基、李可政、王功新、杨君、杨熹、叶凌瀚
策展人：杜曦云
地址：温州市鹿城区江滨东路1号（万和豪生大酒店内）
🔗 展览补充阅读请见：
HOW 新展｜变量的活力 Vitality of Variables
参展艺术家
参加的主要展览：《联合构筑》（金鸡湖美术馆，苏州，2020）、《再空间》（白盒子艺术馆，北京，2018）、《边镜-李可政个展》（白盒子艺术馆，北京，2017）、《抽象艺术新一代》（寺上美术馆，北京，2014）、《青年决定未来》（K11艺术馆，香港，2014）、《变异-中国当代新锐艺术家推荐展》（上海，2013）、《时间的边界》（798艺术区，北京，2010）、《种子》（平遥国际摄影节，平遥，2008） 、《中德艺术家交流展》（影像作品《三月的星期三》获一等奖，天津，2007）
参展作品
视觉的思觉
Think or Not
20180627
20180709
李可政的作品聚焦于“灵商”这一主题，运用“几何抽象”这种国际化的方式，表达着各种生动喜悦着的“无”、“虚空”、“不确定”，召唤和呼应着观者心中的灵性。
对话艺术家
李可政是一个思考型的艺术家，他喜欢理论性的文字尤其是哲学，身边多有从事理论和哲学研究的朋友。也许从这个角度看，就不难理解为什么几何的物象始终是其抽象绘画的唯一主题，因为几何是哲学体系的基础，看似简单的几何物象其实蕴含了大道至简的哲理逻辑。西方历史上很多卓有成就的哲学家都对几何和数学研究颇深，比如罗素和维特根斯坦等人。表面越简单的东西，可能内在越复杂，这种复杂当然并不体现在形式方面，而是指内在的精神维度。在很大程度上，这正是极少艺术的理论精髓，即“要看得越少、要说得越多”，图形与语言永远处于此消彼长的态势。对李可政而言，他的作品无疑是一种沉默的声音，无时不刻在等待着适合它的间接语言。
—— 朱 橙
杜曦云 在艺术发展史中，抽象艺术的鼎盛期是现代主义后期。你为何仍然选择抽象艺术这种方式？ 李可政 抽象艺术是整个现代主义艺术的一座高峰，从戈蒂耶、库尔贝、马奈、马列维奇到格林伯格与诸多大师逐步把艺术从“艺术”中解放出来，再到极少艺术与观念主义两条前卫脉络合而为一、终结了现代主义艺术的过程中，所出现的经典抽象艺术作品，使我深深的迷恋！
杜曦云 为何选择几何抽象？ 李可政 从直观上看似选择了几何图形，实际是用空间处理时间的空间边界……是一种主观需要。
杜曦云 这种被视觉化的时间感，从哪里来，到哪里去？ 李可政 被视觉化的时间感，或者说被时间塑造的空间感，来自于审美意象的差异。这种差异本身，就是一种抽象的普遍性存在。如何破解它，便成为了去往哪里的路径。
杜曦云 你这十来年的绘画，一直是用理性的几何形体和精密的数理逻辑，创建和经营着丰富的空间。这些清晰、确定的空间，又都在酝酿和生成着各种生动喜悦着的“无”、“虚空”、“不确定”，召唤和呼应着观者心中的灵性。是什么在吸引和驱动着你这沉默孤独的十来年？ 李可政 人与人之间我一直认为是相近的，差异不是很大，导致差异的本质是悟性。而悟性又分为两种：一种是天生的（无法解释的）；另一种是后天的，通过大量阅读，思考，现实经历使人不断的感悟。两者合二为一所积累起来的认知，就会使我产生要求，而这种要求又会导致追问。
比如说我以前就会追问：“为什么有的人居无定所的过着安宁的生活，有的人住在豪华住宅里一辈子逃亡？”。这个问题形而上吗——当然！这个问题现实存在吗——当然！所以，在形而下与形而上的关系中，艺术家需要寻找到一种破解的路径或者源泉。所以尼采所说的那句话——宁可追求虚无，也不可无所追求——就显得尤为值得再次推敲。
杜曦云 你的那些灰白色系的画，因为色彩和结构微妙，乍看时清晰可辨，继续看时，忽而模糊忽而清晰，感觉画面中的形体、空间在不断的起伏、显隐、呼吸。你是有意要造成这样的感觉效果吗？ 李可政 在格林伯格那里迁越。形式是在创作主题与媒材的持续互动与对话中显现出来的，成就于一种感觉的理性，以及一种介入日常生活的生命意志的实践理性。画面所感知到的效果，是我需要摒弃一个无情的隐喻者的身份，进一步把它不可言说的那一部分交给观者。从而，我在画面的技法上使其出现互文性——用隐现的显现。
杜曦云 轻柔的色彩，进一步确定了你画面中“空”、“无”的基调。这个世界问题不断，依然有很多的惨烈严酷，你避开这些吗？ 李可政 我曾经和朋友说：“难”其实并不难，难的是“难得”。我在这里的“难”是指现实，而“难得”是指精神。从历史的角度来说，在波洛克时期借助的是荣格的“精神分析”学，现在已不是精神分析学，而是德勒兹的“精神分裂”分析……所以我所处的这个时代语境中，重要的不是避开而是选择。
杜曦云 可以描述一下“难得”的精神的大致方向和轮廓吗？ 李可政 比如说，这件事情很难！难得你能一直坚持下去！这里的“难”是个客观事实，而这里的“难得”就是面对“难”而作出的决定性选择。使事物变为“难得”的过程中，一定是由某种理念、信念作为支撑的。由“难”转化为“难得”，就是由现实上升到精神。
杜曦云 你这十来年的作品一直是抽象艺术的形态，以后可能会选择具象的方式吗？
李可政 这实际上牵涉到认识论的问题。我是美术学院毕业的，和所有同行一样，考学时要从具象开始，也就是所谓的“三大面五大调”。现在回过头来看，这是对我进入艺术最难以摆脱的阻挠。从艺术教育的角度看，“三大面五大调”是希望能作为无基础者的基础帮助，使其进入。但以当今的语境来讲，实在是太过于陈旧。我觉得真正进入艺术要以抽象开始，训练人的宏观以及归纳意识，会对审美、观念、情趣、认知等有更高的意义。
无论是选择抽象还是具象，或是装置、雕塑、多媒体综合材料，最终都是我思想的载体。对我来说，未来一切皆有可能。
杜曦云 哪些艺术家对你有比较大的影响？ 李可政 马列维奇（ Kazimir Severinovich Malevich）、莫兰迪（Giorgio Morandi）、克莱因（Yves Klein）、丰塔纳（Lucio Fontana）、罗斯科（Mark Roth ko）、阿尔伯斯（Josef Albers）、斯泰拉（Frank Stella）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、纽曼 （Barneett Newman）、林寿宇等。
杜曦云 你的画面似乎不是思辨型的“观念艺术”，是杜尚所说的纯然“视网膜的艺术”，需要纯然的观看来获得内心体验，对此你如何看？ 李可政 库尔贝也曾试图毫不留情的冷静观察，只画不受思想干扰的眼睛看到的东西，马列维奇则强调在基本的几何形体中利用有限的颜色，来表达“由纯粹的艺术感知而产生的崇高感”。他曾指出：“对于至上主义艺术而言，客观世界里视觉所产生的现象，就现象本身而言是毫无意义的，它们之所以重要，在于会令人产生感觉，而不是客观的事物或环境本身。”
作为作品的存在，我的作品是由两方面构成的。一方面，是作品被创作性存在，这个方面在于创作者（也就是我）；另一方面，是作品被接受性存在，这个方面在于观赏者（也就是观众）。被创作性和被接受性合二为一，产生了作品的完整性。
我更倾向于罗兰·巴特的“使作者消失，让读者诞生。”于是也就有了那句：有一千个读者就有一千个哈姆雷特。我作品的观赏者具备何种素养，以及如何纯然的观看然后进入其中，使审美意象形成，产生真理的原始发生，也是很重要的。
杜曦云 你在画的过程中轻松喜悦吗？ 李可政 在创作过程中，轻松喜悦的心情小于纠结、否定、推倒、重复、不确定等心情。但还是有喜悦的。比如，我预设一块颜色，结果调出来的色彩效果超过我的预设，我就会很得意。整幅作品完成后的效果超乎了我的想象，我就会很满意。
杜曦云 画的过程中，是需要调动某种心境，还是需要推敲某种视觉形象和结构？ 李可政 调动某种心境，推敲某种视觉形象和结构，这是肯定会有的。创作时的心境对我极为重要！我体验过的最好的心境，就是在创作的过程中完全忘记了自己，似乎被某种旨意所指使。这种感觉极为美妙迷人！但遗憾的是短暂，不确定它什么时候会来和再来……
杜曦云 那指引你的旨意能让你感觉美妙迷人，是因为若有所悟，还是因为美妙本身？
李可政 这个问题，是我用所学的知识、逻辑和思想无法解释、无法言说的。
杜曦云 这种美妙迷人，是轻松还是激昂？ 李可政 有轻松也有激昂。
杜曦云 这种美妙迷人，每次不期而至时是似曾相识的吗？ 李可政 很早以前我读过马斯洛的人本主义哲学，里面描述了关于人的一种高峰体验。我觉得把这个问题量化分析时，和他所描述的感受有点相似：像心里感觉诗人来过，但很快就又走了……
杜曦云 时代的步伐越来越快，躁动狂乱的事情越来越多，目前又遭逢剧烈震荡期……你的日常心态平静吗？
李可政 托马斯·曼曾说过：“一个人一旦找到了自我，他不能总是停留在自我。”我是有同感的。所以日常心态平静也不平静。
杜曦云 你正在进行的新作，和以往的作品有什么不同？ 李可政 试图把画面中的形加以抽离，使视觉更为纯化……
杜曦云 你在不断纯化画面视觉和其中的“灵”时，有没有横向比较：你和蒙德里安、马列维奇、罗斯科、纽曼等艺术家通过作品召唤的“灵”有何异同？ 李可政 这个问题是递进式。在我刚接触抽象艺术作品时，靠的是一种直觉，觉得和我自身的审美情趣吻合，产生了一种喜爱和着迷。当我进一步了解和研究时，我发现抽象的背后是有乾坤的。所以我对这些艺术家的认识是分阶段的，起初是对图形的视觉认识阶段，慢慢我发现其实他们的作品背后有一个很大的哲学背景作为支撑。
于是我几年前发起成立了一个讨论小组，叫“所知小组”。我很喜欢苏格拉底的那句名言：我知道我一无所知。所以就用“所知”来命名这个小组。这个小组由中央美院极其优秀的博士生组成，起初是赵宏伟、朱橙、沈森和我，后来加入了赵炎。
因为面临毕业和刚毕业后的工作压力，大家也是聚少离多，平时通过微信群和私下交流很多。在这个过程中开始对哲学展开探索，以现象学为主，从胡塞尔、海德格尔、梅洛·庞蒂、拉康、福柯等开始研究，这过程就像进入一个无边无际的黑洞！虽然是黑洞，却也有光亮的启发，在逐渐了解这些伟大哲学家时，越发感觉尼采的伟大之处。
从这里再转向去看马列维奇、罗斯克、纽曼等艺术家的作品时，我才明白不是只含有哲学那么简单。在这个认识下我明白了——自己选择的道路面前就是一座高山。我在和大师们横向比较时，是希望通过他们来寻找一条通往高山的路径。
杜曦云 这个高山通向什么呢？ 李可政 通向内心的那个自我。
杜曦云 内心的自我通向什么呢？ 李可政 一种归宿。
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*图文致谢艺术家
编辑 / Yuru
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为下午1点至夜间8点（周二至周日）。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为上午11点至下午6点（周二至周日）。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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