Google 为电子音乐制作了一座「交互式在线博物馆」，正如名字「Music, Makers & Machines」所示，为大家呈现一个关乎电子音乐，制作人，合成器和鼓机的线上最庞大电子音乐知识体系。
尝试收集并且整理线上所有关于电子音乐的信息肯定不是一个容易的事。
展览由 Google Art & Culture 平台和 YouTube 联手打造，与 59 个档案馆、博物馆、唱片公司、俱乐部以及音乐节等来自 15 个国家和地区的音乐行业领先专家和先驱合作，共同呈现了超过 13000 个视频和照片档案，四大板块中涵盖了 260 个专题文章和在线展览；深度交互形式和新科技的运用得以让每个人在屏幕前方 360° 参观传奇俱乐部以及录音室的细节，比如 Berghain 的街景；Tresor 那张已有 200 年历史，被称为电子音乐史上最酷的大门；kraftwerk 的录音室等。
《Berghain: The King of Clubs》，详细介绍 Berghain 历史，现状以及多方位高清图片，本篇内容由柏林 GROOVE 独立杂志呈现
德国传奇俱乐部 / 厂牌 Tresor 的 3D 大门
惊喜之处就藏在「Music, Makers & Machines」的每一次点击里，将快乐传递，请跟随文章继续阅读，迫不及待想要自己探索的朋友请在后台回复 “google” 直接获取展览网页链接。想了很久到底要怎么分类介绍才能更直观的向大家呈现如此庞大的系统，最终决定遵从展览本来的排版方向 —— 主页最上方呈现了那 59 个合作伙伴的 logo，可以点击进入任意一个浏览它们为此展览做出的贡献（这也是令一种探索方式）。「Tech Nerd」是其中最具专业性和科技感的一个板块。介绍了各个国家的技术先驱和声音挖掘者们，以及著名电子音乐工作室；征服电子世界的 MOOG 集团；合成器制造者 Alan R. Pearlman 的遗产；还通过新型科技把传奇合成器制作成 3D 样式，并在 AR 增强现实中将它们带到你的客厅进行使用。（此板块将在文章的第二段做详细介绍）通过 3D 技术近距离 360° 观察 Roland-808，连机器表面的纹理和旋钮的质感都清晰可见电子音乐先驱的介绍包括被誉为“二极管女王”、“美国第一位合成器女英雄” 的 Suzanne Ciani；由坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏于 1978 年组建的日本电子乐队 Yellow Magical Orchestra；被誉为酸室电子舞曲先驱的印度音乐家 Charanjit Singh；以及成立于 1967 年德国的电子乐队 Tangerine Dream 橘梦等等。
传奇声音工作室板块里有孕育了德国泡菜摇滚的 CAN Studio；来自法国电子音乐先驱 Pierre Henry 的工作室，你可以点击图片进行 360° 的参观，每一台机器，每一个角落都完美呈现在眼前，还有 1955 年建立的米兰 RAI Musical Phonology Studio。/ Just Here For The Music /
「Just Here For The Music」分类下面的介绍是这样写的：The artists, the genres, and the tracks。此板块致力于分享当今最具创新精神的电子音乐人，各个国家传奇厂牌的介绍，电子音乐风格的分类和讲解，以及电子音乐对其他风格音乐的种种影响。从 jazz 到 hiphop，电子音乐如何影响其他风格在这个板块下，google 提出了一个有趣的观点 —— 就算你不听电子音乐，但你可能已经在各种不经意见这样做了。左侧的电影音乐的故事带你深入了解电影配乐的历史，从在电影放映过程中现场演奏的管弦乐队和钢琴早已逐渐变成笔记本电脑和合成器。右侧则分享了各种游戏中的电子音乐声音。
点击播放让声音带领你直接穿越回童年
/ At the Club for a Good Time /此板块的第一个系列直接将你拽到被广泛视为欧洲下一个电子音乐场景中心的格鲁吉亚首都第比利斯；从 House 到 Footwork 的芝加哥；或者是 Techno 的发源地底特律等 9 个国家的夜生活中去。
第比利斯地下电子音乐场景
接着用一整个板块去讲德国 —— 从法兰克福到柏林，再到汉堡和慕尼黑，事无巨细的呈现出每一个城市的电子音乐历史。包括在 1986 年成立于东德的独立电台 DT 64 ，第一个东柏林 techno 派对 Tekknozid 以及 1992 年启动的柏林传奇俱乐部 Tresor 等。
1991 年 5月举办的拯救 DT 64 派对
第一个东柏林 techno 派对 Tekknozid 海报
1992 年，Tresor 在在莱比锡广场上已被废弃的 Wertheim 百货公司内开业
下面的板块介绍了种种 Rave 文化，以及电子音乐在黑人，拉丁裔和酷儿社区所扮演的先锋角色，音乐与多种艺术的结合以及电子音乐派对海报视觉文化等，篇幅有限就不一一介绍了，等待你去慢慢挖掘。第四个板块「A Total Novice」几乎涵盖了前三个板块中最精彩的部分。也不过多赘述。接下来我们讲讲展览中最好玩儿的几个部分。3D 视觉效果让你身临其境，你最想去看看的那些俱乐部；早已关闭，搬到博物馆中的声音工作室的内部，全部可以通过你的电脑屏幕近距离观察，随着鼠标的点击，从街头走到街尾，街道旁边的涂鸦，电线杆上的小广告，全都清晰呈现。14 款来自瑞士合成器博物馆的宝贝等你 360° 细细观察，仿佛可以体会到触摸它们时来自指尖的触感。最好玩的还是首页的 AR Synth，AR Synth 利用 3D 与增强现实技术所开发的线上合成器模拟器。五款传奇合成器供你随便摆放和使用，可以创造富有交互性的 loop 和 pattern，把你的电脑变成世界上最酷的声音工作室。网址：https://artsandculture.google.com/story/7AUBadCIL5Tnow另外，使用增强现实技术，AR Synth 即可模拟出你在家中使用合成器的场景；同时它也支持非 AR 界面的操作，只要将合成器拖至网格状的虚拟空间，就可以开始模拟制作音乐，每一个按键，每一个旋钮都可通过鼠标控制制造出不同的声音。
YouTube 用户录制上传自己玩 AR synth 的视频，你也可以在电脑上做到
这篇专题回顾了近 50 年的流行音乐，找出了一些有史以来最重要的合成器声音，并深入了解每种声音背后的乐器和技术。包括 Kraftwerk – Das Model；1982 年银翼杀手的标志性配乐等。从二十年代后期的第一部“有声”电影，到今天的好莱坞大片，电影音乐领域已经发生了多次变化。在这个专题里深入探讨了一些有助于塑造现代电影声音的历史发展。从计算机生成的光点和精心编排的乐谱，音乐为电子游戏提供了一个激发情绪的声音背景。这个展览通过 13 位最有影响力的作曲家来探索电子游戏音乐的历史。
ADE 是一个舞蹈文化和电子音乐平台，由阿姆斯特丹 200 多个场地的数千名艺术家、粉丝和专业人士共同打造。展览呈现了多个艺术计划、装置作品及现场表演。英国音乐教育在60至70年代开始打破传统，将重心从理论转向作曲。著名的作曲家为孩子、低教育水平者制作了可爱易懂的乐谱，手稿、乐曲等收藏在该线上展览展出。第比利斯的地下电子音乐从上世纪 90 年代的坎坷中走来。文章讲述了格鲁吉亚首都第比利斯俱乐部文化的觉醒、发展及疫情带来的挑战。整个展览将会在 Google Art & Culture 页面永久保存，作为真心推广电子音乐和扩大其影响力的「Music, Makers & Machines」组织者，还将在未来为学校和学生提供课堂或在线学习的课程计划。结束了周一的工作，下班路上随意去 Google 的电子音乐在线展览逛逛吧，在茫茫网海中与你热爱的文化不期而遇。