电子舞曲里的政治 (上)
“让俱乐部远离政治”似乎是享乐主义者的行动口号，但电子舞曲真的可以脱离政治吗？事实上，政治一直是电子舞曲历史的一部分，最早的俱乐部场景就发源于边缘群体的抵抗运动。马拉松DJ表演、仓库派对这些当今俱乐部舞客耳熟能详的概念大多脱胎于70年代美国黑人和LGBTQ群体的地下派对。
90年代的底特律，伴随着城市衰退和黑人社会经济地位的下滑，高科技舞曲 (Techno) 曾是一种重要的反抗手段。地下反抗 (Underground Resistance) 组合的专辑《给少校们的信息》(Message to the majors) 正是对当时底特律白人警察殴打黑人司机迈利斯•格林 (Malice Green) 致死事件的回应。近如2018年，格鲁吉亚警方关闭了关注LGBTQ群体的Bassiani和Café Gallery俱乐部之后，作为回应，首都第比利斯的舞客走上街头，在国会大厦外自发组织了一场大规模抗议游行 (Heath 2019)。
2018年5月，格鲁吉亚首都第比利斯，大批年轻人聚集在国会大厦之外抗议政府关闭两家俱乐部，现场有DJ表演。
当我们在俱乐部聆听音乐、舞动身体时，我们不能忽略电子舞曲所包含的政治与文化因素。在这一研究领域，学者、音乐人、DJ、乐评人的边界时常被打破。伦敦著名低音厂牌Hyperdub的创始人、DJ兼制作人Kode9 (Steve Goodman) 同时也是一位声音文化学者和讲师，他的《声波战争：声音、情感与恐惧生态学》一书就是我们将要介绍的第一篇文献。
文化研究学者、加速主义者马克•费希尔 (Mark Fisher) 同时也是一位乐评人。他2003年创立的k-punk博客 (http://k-punk.abstractdynamics.org) 后来声名远播，并被音乐评论家西蒙•雷诺兹 (Simon Reynolds) 评为将流行文化、音乐、电影、政治、批判性理论融于一体。而k-punk和费希尔所在的集体控制论文化研究组 (CCRU) 也影响了大批音乐人、学者、制作人，其中就包括Kode9，还有美国实验电子音乐人Oneohtrix Point Never和英国DJ、制作人Lee Gamble等。
电子舞曲不仅具有音乐性、身体性，也具有政治性。下面对国际音乐文献资料大全 (RILM) 所收录的相关文献加以介绍。
1. 声波战争：声音、情感与恐惧生态学 (Sonic warfare: Sound, affect, and the ecology of fear)
作者：Goodman, Steve (Kode9)
类别：专著
语言：英语
出版地：美国
来源：麻省理工学院出版社
时间：2010
摘要：声音可以用来制造不安，传达威胁，或者创造一种恐怖、不详的氛围。声波武器正用于此途，它们包括美军用于巴拿马政治强人曼努埃尔·诺列加 (Manuel Noriega) 和联邦调查局用于韦科大卫教派的“心理声学矫正”，加沙地带的声波爆 (又名“声波炸弹”)，以及在商场里驱赶青少年的高频驱鼠器。同时，艺术家和音乐人也时常制造强烈的频率以探索新的审美体验和身体律动。作为一种强制力，声音有多种使用方法和影响方式，然而大多数探讨声音、音乐文化与权力关系的理论往往缺少一个维度：频率政治。通过描绘一幅声波图，探究声音系统对情感的调节，我们可以弥补这一丢失的维度。穿越哲学、科学、小说、美学和流行文化，声波作为一种振动力量的（非）连续体得以显现，包括警察和军队控制人群的声学手段，企业对声音品牌的打造，以及声音艺术和音乐文化的激烈碰撞。
2. 品味的仲裁者:实验俱乐部音乐中的流行主义采样 (Arbiters of taste: Poptimist sampling in experimental club music)
作者：Zevolli, Giuseppe
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：瑞士
来源：Norient sound series, (1), 2020.
URL: https://norient.com/giuseppe-zevolli/arbiters-taste-poptimist-sampling-experimental-club-music?special=234
时间：2020
摘要：实验俱乐部音乐和主流流行音乐之间的相遇，在2010年代的前卫电子音乐家的采样实践中已经无处不在。Arca、Total Freedom、Elysia Crampton、Lotic以及NON Worldwide的联合创始人Angel-Ho和Chino Amobi等艺术家经常将热门歌曲吸收到他们的作品中，并粉碎原曲的音乐结构，制造不和谐的效果。这些艺术家对流行主义的拥抱，既不是对原来那些流行作品的讽刺，也不只是对风格流动性概念的推崇 (Spotify 2019)，而是对电子音乐场景包容性的质疑和挑战。流行主义的批判性工作依然是一项未竟的事业。
已故音乐人Sophie专辑"Oil of every pearl's un-insides"，音乐链接：https://angel-ho.bandcamp.com/album/death-becomes-her
Angel-Ho专辑 "Death becomes her"，2019年Hyperdub厂牌发行。音乐链接：https://angel-ho.bandcamp.com/album/death-becomes-her
3. 伦敦的回响贝斯声音文化 (The sound culture of dubstep in London)
作者：Brunner, Christoph
类别：专著
语言：英语
出版地：美国
来源：NY: Routledge
时间：2013
摘要：通过民族志资料和围绕情感概念的理论解读，研究作为一种离散都市文化形成过程的回响贝斯 (dubstep) 。在回响贝斯文化中存在着一种特殊的声音社会性，一种以共享、集体的方式表达的有关声音的情感。本文从宏观的历史和文化入手，先将回响贝斯置于英国特别是伦敦这一特定背景下，然后在微观层面上考察这种声音文化与一个群体的关联；换言之，关注回响贝斯产生物质性效果的历史脉络，以及它通过情感对感知力和身体起到的感性影响。
4. 在贝鲁特的边缘融合音乐与政治 (Blending music and politics at the margins of Beirut)
作者：Puig, Nicolas
译者：Angell, John
类别：期刊文章
原文语言：法语
译文语言：英语
出版地：瑞士
来源：Norient sound series, (1), 2020.
URL: https://norient.com/nicolas-puig/blending-music-and-politics-margins-beirut?special=234
时间：2020
摘要：采样是一种融合不同来源的音频片段从而“与他人”一起创作音乐的方法。巴勒斯坦艺术家、说唱歌手和电子音乐人Osloob以采样为基础进行歌曲创作。Osloob在2014年搬到巴黎之前一直生活在黎巴嫩，他的音乐将难民营中的政治化艺术与其他形式的批判性艺术联系起来，重新定义了美学和政治之间的关系。Osloob对阿拉伯和巴勒斯坦传统音乐进行采样，用说唱美学来更新与民族斗争长期相关联的音乐形象，同时也清晰地表明了自己的政治立场。
巴勒斯坦说唱歌手Osloob在贝鲁特的工作室; 左边叠影为他曾用于采样的Samria Tawfiq专辑封面。图源：Justin de Gonzague和Nicolas Puig 2019年的电影"The cause of rap"。
Osloob音乐链接: https://soundcloud.com/osloob1
5. 战争的声音采样 (Sampling sounds of war)
作者：Velasco-Pufleau, Luis
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：瑞士
来源：Norient sound series, (1), 2020.
URL: https://norient.com/luis-velasco-pufleau/sampling-sounds-war?special=234
时间：2020
摘要：对战争的声音进行采样有着怎样的政治含义，又存在哪些伦理问题？这是英国作曲家马修•赫伯特 (Matthew Herbert) 在他2013年的专辑《沉默的尽头》(The end of silence) 中提出的一个关键问题。这张专辑完全基于一段六秒的利比亚内战现场录音，它向听众提供了一个反思采样的伦理界限和政治含义的窗口。通过声音和音乐，我们可以对战争的基本逻辑进行批判性思考。
6. 为本土想象发声？(Sounding indigenous imaginaries?)
作者：Laura (Lugar de Pesquisa em Auralidade) (Corporation)
Branco, Gustavo (Author)
Lima, Henrique Rocha de Souza (Author)
Terra, Inés (Author)
Campesato, Lílian (Author)
Esteves, Lucia (Author)
Mapurunga, Marina (Author)
Bonafé, Valéria (Author)
Reis, Vicente (Author)
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：瑞士
来源：Norient sound series, (1), 2020.
URL: https://norient.com/laura/sounding-indigenous-imaginaries?special=234
时间：2020
摘要：采样在多大程度上维持或破坏了对原住民的异域想象？巴西研究团体Laura考察了两类巴西艺术家的不同采样手段。一种是知名电子舞曲制作人Alok Petrillo那类异域文化挪用的俗套采样手段，另一种则是原住民艺术家在说唱里使用的采样手段，它是艺术家的发声方式——它不是声音的采样，而是文化的采样。
原住民说唱团体Brô MC's （摄影: André Patroni/Divulgação）
Bro Mc's 《Eju Orendive》MV链接：
https://www.youtube.com/watch?v=oLbhGYfDmQg&feature=emb_title
7. (政治舞曲) 没问题 <Ain’t nothing wrong (with political dance music)>
作者：Fusaro, Francesco
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：瑞士
来源：Norient sound series, (1), 2020.
URL: https://norient.com/francesco-fusaro/aint-nothing-wrong-political-dance-music?special=234
时间：2020
摘要：西方世界的生活被乏味的社交媒体所统治 (Stephen 2018)，遍布着假新闻，无论线上还是线下都充斥着都高度分裂的政治话语 (Silverman等 2017)。在这样的背景下，音乐学者、制作人弗朗西斯科•富萨罗 (Francesco Fusaro) 讨论了他自己创作的一首包含国会议员亚历山德里娅•奥卡西奥-科尔特斯 (Alexandria Ocasio-Cortez) 人声采样的浩室 (House) 舞曲。舞曲是通过声音表达政治和社会关切的沃土，而这种关切从一开始就推动着舞曲的发展。
引用文献：
Heath, Harold. 2019. Politics are an integral part of dance music. DJMag. June 6. Accessed April 30, 2021. https://djmag.com/content/politics-are-integral-part-dance-music-here%E2%80%99s-why
Silverman, Craig, Jane Lytvynenko, Lam Thuy Vo, and Jeremy Singer-Vine. 2017. Inside the partisan fight for your news feed. BuzzFeed. August 8. Accessed January 20, 2020. https://www.buzzfeednews.com/article/craigsilverman/inside-the-partisan-fight-for-your-news-feed
Spotify.com. 2019. Spotify wrapped 2019 reveals your streaming trends, from 2010 to now. December 5. Accessed December 31, 2020. https://newsroom.spotify.com/2019-12-05/spotify-wrapped-2019-reveals-your-streaming-trends-from-2010-to-now/
Stephen, Bijan. 2018. The feeling of online is ennui. The verge. August 5. Accessed January 20, 2020. https://www.theverge.com/2018/8/5/17649716/the-feeling-of-online-is-ennui
待续
撰文：陈昊 (诺丁汉大学学生，DJ，RILM实习生)
编辑：穆谦
延伸阅读
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