拾萬北京 | 幽灵腹语 | 丁世伟对谈
拾萬空间（北京）非常荣幸呈现艺术家丁世伟的个展：幽灵腹语。展览于2024年7月13日开幕。
艺术家依据画廊的位置特性和独有的内部空间结构，使用影像装置、热传感材料、人工智能图像、仿真肉身等媒介完成了五件新作，呈现出一个饱含威权宗教感的末世现场。但在此刻的末世现场，丁世伟认为仍存在弗兰肯斯坦式的物种与我们相伴，它虽没有那八英尺高的躯壳，但它无处不在，在人类神经末梢、皮下组织与意识形态里，等待你的召唤，随时出现，我们与它的沟通仅通过“腹语” ，这门语言也一直在变化。
对谈｜TALK
拾萬
本次展览【幽灵腹语】共有五件新作品，这五件新作品共同构成了关于互联网世界本身是否具有“伦理道德”的讨论。在开始这个聊天之前，我想问一下，你个人对传统宗教有什么样的认识？
传统宗教一直以来是人类寻找生命意义、探索存在本质的一种形式。它通过仪式、符号和信仰体系为人们提供了一种伦理框架，使人们能够在混沌的世界中找到秩序和安慰。在传统宗教中，“超越”本身成为一种“崇高”，塑造了道德和伦理的基本范畴，并指引人类从“超越”中寻找“永恒”。
《幽灵腹语》展览现场 | Specter's Ventriloquism Exhibition View
丁世伟
拾萬
宗教是人找寻生存意义的必然显现，今天你觉得互联网这个世界跟人的关系是什么？
然而，当代社会已经进入了一个“拟象”和“超真实”的时代，现实与虚拟的边界变得模糊，符号和象征逐渐脱离了它们的原始意义，进入了一个没有根基的符号循环中。在这种背景下，互联网作为一个新兴的“宗教”，不再是关于意义的追寻，而是关于符号的循环与再生产。在这个“电子荒原”中，技术和虚拟现实代替了传统的宗教符号，成为了人们新的“信仰”载体。
正如韩炳哲所说，技术时代的人类已经陷入了“倦怠社会”，一个没有外部约束的“自我剥削”的时代。在这个社会里，道德和伦理不再由外部权威所规定，而是由内在的效率和生产力逻辑所主导。因此，互联网世界的“伦理道德”更多地体现在数据和算法的运行中，而不是传统宗教意义上的善与恶。
互联网既是一个赋予人们自由的平台，也是一种新的桎梏。我们每个人成为了屏幕上的受苦者，暴露在无形的权力结构之下。它操纵着我们的感知和理解，让我们寻求一种无法触及的“真实”，互联网的信仰体系是建立在虚拟与现实之间的模糊边界上。“超越”本身需要触摸“真实”，这个边界之中，“真实”是不存在的。这是一个悖论。
《幽灵腹语》展览现场 | Specter's Ventriloquism Exhibition View
丁世伟
拾萬
无论是真实世界或者是虚拟世界，人从主观上构成了世界，那么就会有很多问题实际上是客观存在的，但是“人”如果看不见，那么问题就不存在，这种看见即是问题的思路无疑是免责主义的法宝，那你是艺术家，我想听一下，关于“看见”和“看不见”的理解和认识，以及对你创作的边界的影响？
“看见”与“看不见”的辩证关系是现代权力结构的核心。真实世界中，人通过肉身来丈量政治甚至是活着的尺度。这种丈量本身是与其私人经验、立场、身份等息息相关的，其角度和结论也会不同。在虚拟世界中，屏幕作为媒介，算法作为过滤器，从而进行着选择性地展示和隐藏，塑造了我们的感知。在如今的屏幕时代，真实世界和虚拟世界的界限消失了，两者相互牵引、相互塑造。
在我的创作中，我试图打破这种视觉边界，让观众质疑他们所看到的是什么，或者他们没有看到的又是什么。我时常使用各种媒介，甚至为观众设置观看障碍。微型显示器、传感器、偏振膜、热传感，这些媒介在我的工作中都在设置着一种观看障碍，而这种障碍本身我觉得也是对“看见”与“看不见”话题的探讨。媒介即信息，障碍即信息。
《幽灵腹语》展览现场 | Specter's Ventriloquism Exhibition View
丁世伟
拾萬
你的生活中是否有“倦怠感”？
作为一个现代社会中的个体，我当然会感受到 “倦怠社会”带来的压力和倦怠感。在这个社会中，我们被迫不断追求效率、产出和成就，失去了对慢节奏和内在沉思的享受。这种倦怠感不仅是体力上的，也是精神上的，它来自于对意义的不断追求，却常常发现这种追求是徒劳的。
同时，它迫使我们去反思我们为什么会感到倦怠，以及这种倦怠感背后隐藏的社会机制和权力结构。在我的作品中，我试图通过揭示这种倦怠的根源，探讨技术、政治和身体之间的复杂关系，进而引发观众的共鸣。
《幽灵腹语》展览现场 | Specter's Ventriloquism Exhibition View
丁世伟
拾萬
艺术创作中有一种类似题目问题相似性的一种循环，我们大抵都能看到古今中外艺术家面对的问题很相似，你如何认识这种问题的相似性？
艺术史的循环性和相似性实际上反映了人类在不同历史时期面对的永恒主题：权力、伦理、存在、死亡等。历史本身也可以被视为一种符号的循环，每个时代都在重复过去的符号，但赋予它们新的意义。
在现代技术和互联网时代，这种符号的循环变得更加复杂，屏幕和虚拟现实正在重新塑造我们的历史记忆和文化符号。艺术家不再只是从过去的符号中汲取灵感，而是在新的媒介中重新定义这些符号。
在我的创作中，我意识到这些问题的相似性并不是一种重复，而是一种再解读。艺术家必须找到新的方式来应对这些永恒的问题。这种方式可能是通过技术的角度，可能是通过重新审视历史符号，也可能是通过个人的内在反思。
丁世伟
拾萬
这次展览中第一件作品《审判》，以OpenAI创始人Sam Altman为原型的眼睛作为装置中影像的主体。这双眼睛在火光中留下了眼泪，缠绕在一起的血管，好像是你站在现实和虚拟之间的桥上，像过往的敲钟人一样，再敲打着这个新的世界，那你为什么选择了Sam Altman的眼睛？为什么选择了血管？
我选择Sam Altman的眼睛作为《审判》的主体，并不是偶然的。Sam Altman作为新一代的处在人工智能领域中心的技术领袖，他的形象也具备了某种象征性——他既是新技术的推动者，又是其潜在危害的见证者和发起人。其眼泪和火光冲冲的背景也象征着这一双重性：在创造力的背后，隐含着对人类命运的不确定性与焦虑。血管则象征着技术与人类的紧密关联，如今我们的血肉已与这些硬件、软件相连，也与真实与虚拟相连。这是如今现代人类必须面对的现实。
Sam Altman被锁链固定在十字架中心，有可能是“审判”，有可能是“救赎”。
丁世伟 | Ding Shiwei
审判 I The Trial
影像装置｜Video Installation三维动画/3.5寸双显屏/显示器驱动模块/微型计算机/铝型材/PU气管/PY快插接头/铁链/精雕亚克力/电源/尺寸可变｜3D Animation/3.5-inch Dual Display Screens/Display Driver Module/Mini Computer/Aluminum Profile/PU Tubing/PY Quick Connectors/Chain/Precision Engraved Acrylic/Power Supply/Dimensions Variable
版数Edition: 3+2AP
2024
丁世伟
拾萬
这次展览中，出现的线、工业血管和一根根碎掉的型材，让我们感觉你的作品脱离了屏幕本身的限制，让每一根线都变成了必要的存在，物品的雕塑性在提升，你本人是怎么理解用新媒体这种语言，去回答人类不断再重复的问题的？
线条和管道在我的作品中并非仅仅是物理连接的媒介，它们是技术、政治和身体之间关系的象征。通过这些物理的、雕塑性的元素，我试图打破屏幕的二维性，将技术与身体的关联拉入三维空间，创造一种沉浸式的体验。这种体验旨在揭示技术如何嵌入我们的生活，成为我们身体的延伸，甚至成为身体本身。在这个意义上，我的作品试图回答的不仅仅历史和人性中不断重复的问题，更是强调一种当下的、正在不断生成演化的新现实与政治观。
《幽灵腹语》展览现场 | Specter's Ventriloquism Exhibition View
丁世伟
拾萬
上文我们提到了“倦怠”和“效率”在自己生活中的影响，作为人，我们没办法独善其身，同样作为一位积极的艺术家，你上文提到通过揭示这种倦怠的根源，探讨技术、政治和身体之间的复杂关系，进而引发观众的共鸣，那透过《旗的腹语》这件作品，我看到了你在消化或者是去摧毁一种单一主体，你讲一下，这件作品是在什么现实契机下诞生的？
《旗的腹语》的源点来自于一条疫情期间的社会新闻。一位被隔离的独居老人，因不会使用智能手机抢菜，在封闭空间居所内没有任何食物来源，而被活活饿死。在看到这个新闻的那个时刻，“Join, or Die”这个 1754 年的政治口号突然冲入脑海。那一刻让人觉得震颤不已，我们所面对的技术政治相叠加的时代，你若不加入此刻浪潮，即会死亡。
这件作品中，旗帜不再是一个单一的、固定的象征，而是一个动态的、被重新定义的符号。它躺在地板上，显现出的字句并非来自于革命的热情，而是源自现代技术对个体意志的潜移默化的、直逼死亡般的控制。
丁世伟 | Ding Shiwei
旗的腹语 I The Ventriloquism of the Flag
装置｜Installation热传感布料/发热片/定制程序/继电器/铝管/铝型材/铝板/电源/尺寸可变｜Thermal Sensing /Fabric/Heating Element/Custom Program/Relay/Aluminum Tube/Aluminum/Profile/Aluminum Plate/Power Supply/Dimensions Variable
版数Edition: 3+2AP
2024
丁世伟
拾萬
上文我们在讨论“看见”和“看不见”这个问题，那么《幽灵回响》似乎就是在回应一种看不见的政治性塑造再非常有效率的工作，之前你有一件结构类似的作品是真实的拳头，这件作品的拳头是AI生成的，我想你来描述下，AI生成与真实拳头之间的联系和不同？
《幽灵回响》中的AI生成的拳头与真实的拳头之间存在着一种微妙而复杂的关系。在人工智能时代，符号和现实之间的界限已然模糊，符号本身的意义逐渐脱离了现实，进入了一种独立的符号系统。AI生成的拳头正是这种符号化的产物：它既是现实的模拟，却又脱离了现实。相比真实的拳头，AI生成的拳头缺乏物质性和历史性，它的力量并非源自于肌肉和骨骼，而是源自于数据和算法。然而，正是这种非物质性，使得它具备了更广泛的象征性——它不仅代表了一种暴力，它甚至在提示着我们连意识形态本身都有可能被篡改、被伪造、被模拟。如果说上一件肉身的拳头作品（《降维广场 No.2》）在讨论用户的表演性和降维化，那《幽灵回响》则更进一步，如今的用户已把肉身彻底藏匿在人工智能的仿真躯壳之下。
丁世伟 | Ding Shiwei
幽灵回响 I Echoes of Specters
互动影像装置｜Interactive Video Installation生成式AI视频/7.8寸LCD组/显示器驱动模块/树莓派/单片机/超声波传感器/烤漆不锈钢/电源｜AI-generated Videos/7.8 inches LCD Screens/Display Driver Module/Raspberry Pis/Microcontroller/Ultrasonic Sensor/Painted Stainless Steel/Power Supply
130×130×170cm
版数Edition: 3+2AP
2024
丁世伟 | Ding Shiwei
《降维广场 No.2》 I The Jokers' Revolution No.2
互动影像装置/升格录像/5.5寸LCD组/显示器驱动模块/树莓派/超声波传感器/不锈钢/定制电源 | interactive video installation/HiFpS video/5.5-inch LcD module/screen drive module/ultra-sonic sensor/stainless iron/customized power
90×90×170cm
2020
丁世伟
拾萬
最后我们聊一下《碑的解剖》，这件作品给人一种崇高感和宗教感，手握箭头的动作本身让人有很强的参与感，同时后边的工业假草让人感觉既是开始又是结束，这是不是如你一开始讲的“永恒感”？
《碑的解剖》确实试图传达一种永恒感，但这种永恒并不是指时间的无尽延续，而是指一种不断重复的历史循环和对意义的不断解构。手握箭头的动作象征着人类在历史进程中不断试图掌握命运的努力，而箭头本身则象征着技术和知识的指引。然而，这一动作也隐含着失败的可能性：在试图掌控历史的过程中，技术和权力反过来束缚了人类，使得他们沦为自身创造物的奴隶。
关于纪念碑中生长出的“草”，它们象征着生命的韧性和希望，但与此同时，它们也是虚假的、人工的，连希望和循环本身也是可以伪造的。也许伪造的希望也不断的被涌进新的历史进程中，“永恒”也在缓慢变质。
丁世伟 | Ding Shiwei
碑的解剖 I Anatomy of the Monument
装置｜Installation
录像/19寸LCD /显示器驱动模块/偏振膜/铝型材/烤漆铝板/铝板/仿真植物/仿真手臂/布料/电源线/电源/尺寸可变｜Video/19-inch LCD Screen/Display Driver Module/Polarizing Film/Aluminum Profile/Painted Aluminum Plate/Aluminum Plate/Artificial Plants/Artificial Arms/Fabric/Power Cable/Power Supply/Dimensions Variable
版数Edition：3+2 AP
2024
丁世伟
艺｜术｜家
ARTIST
丁世伟
丁世伟（b.1989）硕士毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现工作生活于杭州。他的作品在基于屏幕经验下的影像装置、雕塑、图像、视频、互动装置等多种媒介形式中展开。他广泛地对意识形态话语、流行图像与哲学符号进行援引和挪用，通过媒体界面开启观者的感知通道，过滤并干预个体降维的用户经验，进而昭示了屏幕景观作为当代政治与信仰的反乌托邦式的自我实现预言。屏显作为处于物质世界与数字拟像的中介，不断在参与观者身体的重塑与规训。他的作品一方面将观众已悄然异化的介面身体与观凝感官重新穿刺，另一方面以可爱化 (kawaiification) 作为模糊对立与矛盾的定言令式，在痛感与诙谐的矛盾知觉中不断缝合现实与虚拟的边界。
近期个展包括：：幽灵腹语，拾萬空间，北京，2024；窗，1000 Press，杭州，2023；信仰得来速，Gallery Vacancy，上海，2021；随机预言，想象力学实验室，杭州，2020。近期部分群展机构包括：广东时代美术馆，广州，2024；天目里美术馆，杭州，2023；X美术馆，北京，2023；剩余空间，武汉，2022；山中天艺术中心，北京，2021；K11基金会，上海，2020；银川当代美术馆，银川，2019；中国美术学院，杭州，2018；昂西城堡博物馆，昂西，2017；Castello Di Rivara当代美术馆，都灵，2016；中央美术学院美术馆，北京，2015。他曾于2015获得法国克莱蒙费朗Prix Videoformes特别奖，并在2014年获美国华盛顿华语电影节银奖。他的短片作品在众多国际电影节展出，曾入围法国昂西国际动画节、荷兰国际动画节、鹿特丹国际电影节、坦佩雷电影节等。他的作品也亦被机构收藏包括：路易斯安那现代艺术博物馆，哥本哈根，丹麦；中央美术学院美术馆，北京，中国；四方当代美术馆，南京，中国；天目里美术馆，杭州，中国等。
DING SHIWEI
Ding Shiwei (b.1989) holds an MFA degree from the School of Intermedia Art at the China Academy of Art and now lives and works in Hangzhou, China. His works unfold in various mediums such as video installations, sculptures, images, videos, and interactive installations based on the experience of the screen. He invokes and appropriates a wide range of ideological discourses, popular images, and philosophical symbols, opening up the viewer's perceptual channels through the media interface, filtering and intervening with the individual's degraded user experience, thus revealing the screen landscape as an anti-utopian self-fulfilling prophecy of contemporary politics and beliefs. As a mediator between the material world and the digital simulacrum, the screen is constantly involved in reshaping and disciplining the viewer's body. On the one hand, his works re-pierce the viewer's silently alienated interface body and the observation senses, and on the other hand, ultimately adopting "kawaiification" as the categorical imperative to obscure the fanged structure, they constantly stitch together the real and virtual branching in a paradoxical perception of wit and pain.
His recent solo exhibitions include Specter's Ventriloquism, Hunsand Space, Beijing，2024; The Window, 1000 Press, Hangzhou, 2023; Faith on Tap, Gallery Vacancy, Shanghai, 2021; Enter The Void, Imagokinetics Lab, Hangzhou, 2020. Selected group exhibitions recently include By Times Museum, Guangzhou, 2024; Art Matters, Hangzhou, 2023; X Museum, Beijing, 2023; Surplus Space, Wuhan, 2022; Wind H Art Center, Beijing, 2021; K11 Art Foundation, Shanghai, 2020; MOCA Yinchuan, Yinchuan, 2019; China Academy of Art, Hangzhou, 2018; Musée-Château, Annecy, 2017; Castello Di Rivara Center for Contemporary Art, Turin, 2016; CAFA Art Museum, Beijing, 2015. Ding was the recipient of a special award for the Prix Videoformes in Clermont-Ferrand, France, in 2015 and a silver medalist of the Chinese Film Festival in Washington D.C., US, in 2014. His animated short films had screenings at various international film festivals, including Festival International du Film d’Animation d’Annecy, Holland International Animation Film Festival, International Film Festival Rotterdam, and Tampere Film Festival. His work is featured in the collections of Louisiana Museum of Modern Art, Copenhagen, DK; CAFA Art Museum, Beijing, CN; Sifang Art Museum, Nanjing, CN; By Art Matters, Hangzhou, CN; etc.
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拾萬空间，于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。
Hunsand Space was established in 2014 in the Caochangdi Art Zone of Beijing. In 2018, it relocated to the 798 Art District in Beijing. At the end of 2021, Hunsand Space opened a branch, Hunsand Center for Contemporary Art, in Shijiazhuang, and by the end of 2023, it had moved to Beizhangcheng Village in Jingxing, Shijiazhuang. In early 2023, a new branch was established in Fujiwan, Zhuantang, Xihu, Hangzhou. The Beijing headquarters of Hunsand Space is located within a sunken two-story building in the Bauhaus architectural complex within the 798 Art District. The Shijiazhuang branch delves deep into an old church within a historic village in the Taihang Mountains, while the Hangzhou space has been transformed from a farmhouse near the Longwu Tea Plantation. Hunsand Space remains vigilant against the standardization of exhibitions and aims to respond to our shared existential experiences, sparking the often overlooked aspects of contemporary culture through ongoing exhibitions and projects.
北京画廊开放时间 Opening hours ： 周二-周日 TUE-SUN 10:30-18:30
石家庄画廊开放时间 Opening hours ： 周一-周日 MON-SUN 10:00-19:00
杭州画廊开放时间 Opening hours ： 周二-周日 TUE-SUN 10:30-18:00（冬季）11:00-19:00（春夏秋）
拾萬空间｜北京 拾萬当代艺术中心｜石家庄 拾萬空间｜杭州
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T：010-57623059 (北京） T：0311-66600320 （石家庄） T：0571-81950130（杭州） E：hunsand@hunsand.com W: www.hunsand.com
拾萬空间，于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。
Hunsand Space was established in 2014 in the Caochangdi Art Zone of Beijing. In 2018, it relocated to the 798 Art District in Beijing. At the end of 2021, Hunsand Space opened a branch, Hunsand Center for Contemporary Art, in Shijiazhuang, and by the end of 2023, it had moved to Beizhangcheng Village in Jingxing, Shijiazhuang. In early 2023, a new branch was established in Fujiwan, Zhuantang, Xihu, Hangzhou. The Beijing headquarters of Hunsand Space is located within a sunken two-story building in the Bauhaus architectural complex within the 798 Art District. The Shijiazhuang branch delves deep into an old church within a historic village in the Taihang Mountains, while the Hangzhou space has been transformed from a farmhouse near the Longwu Tea Plantation. Hunsand Space remains vigilant against the standardization of exhibitions and aims to respond to our shared existential experiences, sparking the often overlooked aspects of contemporary culture through ongoing exhibitions and projects.