54x64cm(装框)2017关于艺术家塞尔斯（Serse）于1952年出生于圣波洛迪皮亚韦（San

塞尔斯：水中谜语前言自然中的“风景”历来都会被艺术家们提炼为传递自己艺术主张、生活态度和思想观念的视觉媒介，而“水”作为其中最典型的对象，也在被不断凝视、触碰与书写的过程中，隐喻出事物更多的生长特征与属性，并衔接出多维的生命体验。意大利艺术家塞尔斯以“水”为创作母题，在成都K空间与北京常青画廊之间，关联性地开启了一次共享之旅——“水中谜语”和“视野·无垠”。这次跨越空间的内容互动，不仅是在尝试以展览的形式共时呈现塞尔斯在“今天”这个特定时间段里观看、描绘“水”这个自然之物的视觉思考，也是通过对“水”象征意涵的体验与想象，来观察不同地域文化中塑造者的精神属性，以及他们包裹这些内容核心的艺术方式。水面

《时间，标记》——里卡尔多·卡尔杜拉我第一次看到塞尔斯的石墨风景作品，是在他多年前曾工作过的画室中。从那里可以俯瞰整个的里雅斯特港口，一条轻轨电车线路经此地，朝着奥皮齐纳(Opicina)山脉的方向蜿蜒而去。斜倚在画室窗前，亚得里亚海的波澜尽收眼底。彼时，我想我看到了“巴黎的气息”(Aria

绘画的眩晕塞尔斯1988年，又是一个千禧年即将结束，新表现主义的色彩与粗砺的线条统治着具象艺术。当时，人们视绘画为艺术这个英雄般物体的唯一载体。语言众神传说归来的先知们以及对诸如安塞尔姆·基弗“四位一体”类作品魔性的召唤支撑着这种对绘画的解读。气

Caldura）里卡尔多·卡尔杜拉在威尼斯美术学院教授当代现象学关于艺术家塞尔斯（Serse）于1952年出生于圣波洛迪皮亚韦（San

本次对话聚焦于张大力最新作品《废墟》，他分享了作品名称背后的哲学思考，从时间和空间的角度出发，强调主观意识形式的重要性。同时与策展人俞可深入探讨了他对材料的灵活运用和非物质性的看法，“一种材料是否能够演绎生命的过程还不如说是艺术家赋予了材料这个功能，万物都会从起始至消解，目前这种材料是石蜡和塑料的混合液，在我的作品里主要起粘合与着色作用，是增量不是减量。我创作的时候无所不用其极，这让观众迷惑，材料和技术背后的观念才是真实所在，其实剔除材料和技术才能看清楚我的想法。”

时隔十年，艺术家张大力再次在K空间举办个展，策展人俞可与张大力借此契机再次展开一次漫谈。张大力从新作品的创作缘起开始，向我们展示了十年时间里，他在阅读与创作中心境、思想的变化。俞可则从创作脉络的连续性、极端现实的理论建构、媒介材料的转换与延续等角度向张大力发问，试图从理论和形式层面挖掘张大力十年来的创作思考。

时隔十年，艺术家张大力再次在K空间举办个展，策展人俞可与张大力借此契机再次展开一次漫谈。张大力从新作品的创作缘起开始，向我们展示了十年时间里，他在阅读与创作中心境、思想的变化。俞可则从创作脉络的连续性、极端现实的理论建构、媒介材料的转换与延续等角度向张大力发问，试图从理论和形式层面挖掘张大力十年来的创作思考。

2024年1月13日—3月17日开幕时间2024年1月13日

15:30展览地点K空间K空间荣幸地宣布，将于10月31日至1月7日举办艺术家隋建国个展「虚空现形——隋建国工作笔记」。本次展览由策展人俞可先生策展。展览将于10月31日15：30举办开幕活动。

展览名称：是什么构成了今天的生活——当代青年绘画四人展展览地点：K空间展览时间：2023年9月23日—10月23日策

《关于欲望的结构》文/易英刘可的艺术活动虽然庞杂，但大致还可以分为三类，即绘画、装置和公共艺术。这三类艺术有一个时间的顺序，绘画为先，主要在早期，后来也有绘画，但不是早期的形式，而是观念化的倾向。中间是装置，装置很难定义，雕塑、平面和综合材料都可能，很难想象，他怎么能搞这么多名堂。最后是公共艺术，公共艺术和装置有一个衔接，一个扩大的公共空间，公开的或隐密的社会介入。对刘可来说，这是艺术形态、观念和媒材的演变，既是一个艺术成长的过程，也是精神指向的过程，后者更为重要。情感、情绪、欲望都是人类本能的心理活动，和人的理性思维一样，具有（情感）认识的功能，它依赖于人的感觉器官，通过感觉器官接触到感觉对象，从而对感觉对象发生作用。这种作用要显现于表象，这个表象不是对一个事实的逻辑结论，而是一个模糊的构成，“欲望的结构”就是这个意思。在潜意识中，欲望不是单一的指向，而是多种成分的混合，欲望就可能潜藏在这种结构之中，欲望的意向通过对象显现为构成，即欲望的客体化。这是一个模糊的构成，或者说，一个抽象的构成，意即欲望的结构。从一开始，刘可就不是关注艺术的表象，形式对他意味着精神的构成，不只是感性的力量，而是一个形而上的空间。他必然从具象走向抽象，具象会限制他的思考，而在抽象的符号之间，可以感受到思想的游走。他活跃的、不安分的思想不是漂浮的，而是焦虑的，纠结的，他是要在艺术的重山中等待走出重山的天启。

k空间荣幸地宣布，将于2022年11月5日推出新展“尹朝阳的绘画课”。将展出艺术家尹朝阳的最新创作及近年代表系列。展览：尹朝阳的绘画课YIN

展览名称：另一个维度艺术家：周春芽、罗中立、郭伟、庞茂琨、尹朝阳、叶州、刘可展期：2022年10月2日

K空间荣幸宣布将于2022年5月14日推出当代艺术名家群展——流动的情绪。展览将邀请丁乙、梁铨、毛焰、尚扬、谭平、张恩利参展。（艺术家按姓氏首字母排序）参展艺术家：丁乙、梁铨、毛焰、尚扬、谭平、张恩利（艺术家按姓氏首字母排序）开幕酒会：2022年5月14日下午4点展期：2022年5月14日

K空间荣幸宣布将于11月5日开幕艺术家郭伟新展：伊卡鲁斯岛。展览将聚焦艺术家近期创作，相较于过往郭伟将作品视角聚焦于“人”不同，这批作品从绘画主题到语言形式都与之前有了明显的变化，视角也延伸的更为广阔。郭伟一直以来用自己对于公共、私人图像的选取、改造、回应对外部世界的理解，他擅于呈现问题，却不提供答案。在2020-2021年的创作中，郭伟有意将画面内容的密度减弱，色彩变得更为鲜亮，作品褪去了以往故意语焉不详的“滤镜”，取而代之的是拼贴感的视觉语言，同样是对观众观看行为的“干预”和“介入”，郭伟将绘画过程中的偶然与预设以一种异样的方式重新注解了物象本身。【Reach

画廊介绍K空间自2007年1月在成都创建至今，坚守专业、专注、品质、学术的定位，以前瞻性的国际视野、专业化的服务为宗旨，展览、传播、推荐中国乃至于国际当代艺术精英的艺术为使命。K

“必要的空——此岸：OCAT南京公共艺术计划·2020”，OCAT美术馆，南京星空，K空间，成都“正在加载中”，昆泰·嘉瑞文化中心，北京“金汤”，CHAO，北京不期而遇，龙美术馆，上海2019

K空间以学术、当代、专业、多元、服务为经营理念，梳理整合当代跨文化跨媒介的有效资源，推动艺术与生活的健康进步，创建一流的当代艺术服务平台。经营范围：当代油画、雕塑、装置、新媒体、版画、水墨。地