北京时代美术馆展览现场在一带一路十周年之际，北京时代美术馆团队历时多次深入新疆采风，行程超过7000公里，与12月13日正式向大家呈现2023年度自策大展——“域·绘·场：路与文化的相遇”当代艺术展，展期将一直持续至2024年2月27日。此次展览由时代美术馆创办人及馆长赵燕和青年艺术家/策展人陈抱阳倾情策展，共分为“感知域”“融绘域”“宇场域”三个单元，特别邀请到11位当代艺术家（陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可，赵燕），带来16组近60件多媒介艺术作品，用当代艺术的形式与传统民族文化对话，以艺术与科技的合力打造视觉、听觉、嗅觉和触觉的多维体验，表达他们对文化融绘和艺术跨界的独特见解与创作力。13年来，美术馆坚持每年一度实地采风并举办“云中”系列大型自策展，该系列展览作为华熙集团发起的“云中公益”项目的重要组成部分。今年“云中公益”焕新升级为“云中·看见”，旨在看见鲜活的生命。北京时代美术馆跨越群山，让观众看见更美的新疆。中央美术学院科技艺术研究院对本次展览也提供了学术支持。从学术与艺术视角

今年的8月充满了天文惊喜，即将出现罕见的第二次满月。天文预报显示，8月31日9时36分月球将达到满月状态。此次不仅是满月，而且还是年度“最大满月”“超级月亮”“蓝月亮”，大家在8月30日和31日这两晚裸眼就可以欣赏到它（能否真的见到取决于当地天气情况）。所谓“蓝月亮”并不意味着月亮是蓝色的，而是指一个公历月出现两次满月时的第二个满月（本月第一次满月在8月2日），此景象平均每2-3年才会出现一次。Once

历时三年筹备的科学艺术展《星河角落：步天歌》作为暑期北京最值得期待的展览之一，于2023年7月21日在北京时代美术馆浪漫开幕，7月22日正式开展，展期至10月8日。随着展览第一个作品《蔚蓝色星球》里中国首批航天员赵传东化身“星际船长”的声音，我们一起走入这场奇妙的暗夜之旅。《蔚蓝色星球》本次展览由星河角落×《中国国家天文》携手时代美术馆联合重磅打造，由天文艺术实践者安久、科学艺术领域策展人龙星如和克劳迪娅·史努格（Claudia

去宇宙遨游！星际旅行对宇宙的浪漫想象Interstellar

公共艺术作为当今社会中一种日趋重要的文化形式，是面向社会和大众的，也成为了城市的符号与象征。将艺术置于更加开放的语境之中，其公共性、公众性，也是当前艺术发展的重要议题。城市是公共艺术的载体，公共艺术随城市而生，为大众而存，在社会和人群中发挥着重要的价值。随着时代的发展，公共艺术的发展也在与时俱进。它怎样与自然和人产生联接，公共艺术又是为谁而做。如此讨论，不断在艺术场景中进行着，引发着人们的无限思考。今年，时代美术馆携手北京当代·艺术博览会，在成都、重庆和北京的华熙LIVE，开启三地共构的公共艺术项目“感官共域——城市公共艺术季”，邀请李赢、刘亚洲、宋三土、颜石林、杨茂源，周力6位当代先锋艺术家开展“因地制宜”地创作，将11件极富张力的大型艺术作品植入相应的场域空间之中。4月21日，成都艺术大道正式开街；4月22日，以“打破美术馆的围墙”为主题的艺术论坛，在时代美术馆成都馆多功能厅成功举办。4月30日，延续此话题，时代美术馆馆长赵燕受邀参与到了“北京当代·艺术博览会——重聚”的论坛当中，作为“感官共域”公共艺术项目的发起人之一，赵燕与北京当代·艺术博览会创始人鲍栋、中央美术学院美术馆馆长张子康、“感官共域”参展艺术家杨茂源，一同围绕“从众望到共域——公共艺术为谁而做”主题，展开探讨公共艺术中的“公共性”，以及公共艺术未来的发展趋势等，进一步将“感官共域”引入大众的视野。从左至右，依次为鲍栋、赵燕、张子康、杨茂源从“众望”到“共域”——公共艺术为谁而做？论坛嘉宾尽管从不同侧面给出了解读，但都将公共艺术指向公共、开放和联接。艺术对公众有着强大的疗愈和精神引领作用。艺术不应该仅仅被瞻仰，在美术馆里束之高阁，更应该融入城市生活。后疫情时代，个体的情感体验与群体和社会的联接模糊而缺失，艺术以一种温存之姿唤醒人们，引导公众打开感官，去讨论和交流，寻求共振，让社会复苏。“感官共域”城市公共艺术季中这11件公共艺术作品，落地北京、成都、重庆的华熙LIVE空间中，充分发挥公共艺术的在地性价值，让公众个体以“参与者”的身份，打开感官，产生交互体验，“冲破”日常生活的惯常景致，营造出全新的“多维情感场域”，激发人们的共情与共感。赵燕说：“艺术真正服务于大众，艺术作品的生命力才能真正得到永生。”成都华熙LIVE528艺术大道·点击下方图片查看作品简介·杨茂源作品《向上看》颜石林作品《你好》时代瞬息万变，大众审美结构也在随之改变，人们对艺术文化给予更多的期待，艺术家的观察视角和创作思潮也在不断推动公共艺术的发展。艺术创作不仅局限于技法，开始注重跨界，寻求共鸣，建立联接，这是当代艺术观念的进步。周力作品《環

《哭泣的太阳》宋三土2014玻璃钢、综合材料550

《你好》颜石林2022树脂着色600

cm多重空间中回旋、转折、穿越、交错的线条和笔触是周力创作中代表性的元素。周力将自身的感受与情绪化作道道线条，营造出了介于抽象与具象之间的形式空间。在《環

格罗皮乌斯博物馆，鄂尔多斯美术馆，帕多瓦VILLABREDA博物馆，美第奇·里卡尔迪宫等；他的作品也被世界各地重要私人藏家、美术馆和机构收藏。

Kunsten，2014年研究生毕业于中央美术学院雕塑系。

Yazhou2022Stainless

元旦将至，兔年也不远啦~北京时代美术馆特别企划“兔发奇想——元旦手工坊”，让你除了看展之外，也可以在现场亲自体验做一个剪纸书签，或是来一次有趣的蓝染填色。12月31日2023年1月2日元旦假期期间，凡来现场观展的观众，即可免费参与！提前为你的亲朋好友准备一份可爱的兔年礼物吧·剪纸书签

北京时代美术馆2022年9月23日，2022亚洲数字艺术展在北京时代美术馆开幕，24日正式对公众开放。本次展览由中央美术学院副院长邱志杰、中央美术学院实验艺术学院教师陈抱阳倾力打造，延续以沉浸式体验、动态交互为主呈现的艺术跨界展，为数字艺术领域焕发出新的活力。展览策展人邱志杰现场致辞开幕当天，展览策展人邱志杰、陈抱阳在现场进行了艺术作品导览，带领大家解读和感受这场数字艺术作品与艺术家和观众的“对话”。华熙国际投资集团董事长兼北京时代美术馆馆长赵燕也在现场与策展人邱志杰进行了交流，共同揭开2022亚洲数字艺术展的序幕。策展人邱志杰在展览现场进行导览华熙国际投资集团董事长兼北京时代美术馆馆长赵燕与策展人邱志杰在展览现场交流此次展览以“地球太空船”为主题，围绕地球生态探索展开数字艺术的想象，吸引了来自中国、希腊、澳大利亚、意大利、俄罗斯、韩国、德国等13个国家和地区的艺术家及艺术团队的近千件作品参与展前遴选。《捕捉瞬间的黑洞》

2022年7月5日，当代艺术体验大展「WAVELENGTH：感知边缘」在北京时代美术馆开幕，7月6日正式对公众开放。此次展览是北京时代美术馆五度携手策展团队WAVELENGTH，打造超现实的当代艺术现场，邀请观众探索从未触及的“感知”边缘，以及世界与认知的无限可能。开幕当日，WAVELENGTH联合策展人魏宇琦进行了专场导览，美术馆同步于艺术平台进行了直播活动。展览将于2022年7月6日至9月12日持续展出。北京时代美术馆开幕导览现场此次展览力邀12位享誉全球的当代艺术家及艺术家团队，打造14件天马行空的沉浸式艺术装置，包含四个单元：生命、心灵、物质、世界。观众置身展厅中，不同个体的体验与互动、情绪与解读持续不断地对作品的语境与表象产生微妙的影响。每一个人的感知与艺术家的感知不断融合，共同塑造了展览的现场。单人票

(请提前在本公众号菜单栏内预约看展)北京时代美术馆*疫情防控参观须知*为了保证观众的健康和安全，减少人员聚集，我馆严结合当下疫情防控形势及北京疫情常态化防控措施，坚持“限量、预约、错峰”举措，按照50%限流措施对公众开放，严格控制入馆人数。以下为参观须知：1、展览期间，在保障安全的前提下，我馆实行预约制，实名预约分段参观，请您提前安排时间，严格执行预约要求；2、预约方法：关注北京时代美术馆公众号，点击菜单栏【展览活动–预约通道】，输入姓名-参观日期-电话；3、预约成功凭二维码，按照预约时期、时段到馆参观，避免扎堆聚集；未提前预约的观众，在当日美术馆内同时段观众未达到规定负荷量时，在现场预约入方可入馆；请您持预约码及48小时内核酸检测阴性证明，经测温、验码（健康宝）合格后入馆。在看展过程中，请您做好自身防护，全程佩戴口罩，保持安全距离；5、观展前需接受体温检测，如有体温异常（≥37.3℃）或咳嗽、发热等症状者谢绝入馆，敬请谅解；6、入馆严禁携带饮料及食物入馆，严禁触摸展品；7、参观预约目前仅接受个人实名预约，如有团体参观需求，请致电010-85679817（转8000）联系工作人员；注：*

在疫情防控期间，我馆每天进行三次全馆消杀工作。观众体验各类设施设备（vr眼镜/键盘/手机/平板电脑等）后，由专人负责及时用酒精对设备进行消毒，并提供消杀用品，观众亦可自行取用，保障每位观众安全参观；

4月23日，即将迎来2022年的“世界读书日”。读一本好书，如交一个益友。在这个互联网信息飞速发展的时代，阅读已向电子化网格化方向转变，但也还是有一群人留恋翻阅的书香，无论如何，希望身处各地的你们，无论过着怎样的生活，都能享受阅读带来的乐趣。目前，当代著名摄影艺术家蜷川实花展的最大规模个展正在北京时代美术馆展出，借由“世界读书日”之时，挑选了一部分蜷川实花的出版书籍以list的形式推荐给大家。不妨找来翻翻读读，相信你可以通过这些书，更好地了解蜷川实花及其艺术世界。BOOK蜷川实花MIKA

“4月10日下午，值展览“蜷川实花展——虚构与现实之间”在北京时代美术馆呈现之际，我们特别邀请到北京时代美术馆执行副馆长刘威威及著名摄影艺术家逄小威，进行了一场以摄影为主题的艺术对谈。在带领观众欣赏展览作品的同时，讲述了摄影艺术家背后的故事、胶片摄影与数码摄影等，并分享了艺术作品在公共艺术传播中的重要性。北京时代美术馆对谈分享会现场对谈嘉宾/逄小威（摄影艺术家）刘威威（北京时代美术馆执行副馆长）摄影艺术家逄小威（右）北京时代美术馆执行副馆长刘威威（左）以下为对谈内容：主持人：本次展览是蜷川实花艺术生涯至今最大最新最全的展览，请问美术馆与艺术家的缘分是如何开启的？

樱花烂漫，花期却短。花朵虽小，却簇成团状盛放。三四月的暖春，人们纷纷走出家门，邀上三五好友一同踏春赏樱花。人们在樱花树下围坐一圈，边吃喝娱乐边赏樱花的情景，是春天最美好的景象之一。今天，我们也来聊聊赏樱的由来和习俗，有哪些赏樱的好地方，以及除了去公园，在新晋的“京城最美赏花地”——北京时代美术馆也能来一场不一样的“赏樱”之旅。日本赏樱的由来古代的赏樱主要是源于稻作农耕，赏樱的主体人群是农民，欣赏的对象是山樱；在古代，日本人认为樱花树是山之神的所有物，樱花昭示着稻作农耕的开始和水稻收获的丰欠，所以人们通过远观樱花开放的姿态可以占卜当年水稻的丰欠，祈求田之神的保佑和农作物的丰产。到了中世，赏樱的人群逐渐移向贵族阶层，欣赏的对象依然是山樱，但是对于樱花的观赏，由古代的远眺逐渐转为近观。受到花道、茶道等中世美学的影响，欣赏樱花的思想也发生了变化，日本人开始重视起未开花时膨胀的花蕾之美，用等待美好事物盛开的“等待之心”创造出了新的美学概念。至近世以来，赏樱的主体逐渐演变为全体国民，樱花也培育出了更多新的品种，成为了日本的国花与象征。

新晋“京城最美赏花地”的北京时代美术馆正在展出“蜷川实花展-虚构与现实之间”，这也是艺术家蜷川实花迄今为止全球范围内最新、最大、最丰富的个展。本次展览最大亮点，莫过于蜷川实花带来了首次在海外展出的五大系列作品——

“蜷川实花展——虚构与现实之间”正在北京时代美术馆展出。本次展览特别邀请到演员、歌手许魏洲作为“艺术推广大使”，演员朱珠作为“艺术公益大使”，共同录制展览的特别语音导览。目前，语音导览已正式上线。来北京时代美术馆的小伙伴可以享受到一边看展，一边听他们为你解读蜷川实花作品背后的故事。许魏洲语音导览许魏洲曾在专辑《TIME》中与蜷川实花有过合作，本次展览再度携手，把他热爱的音乐和摄影艺术完美结合。在本次展览的作品区域——Light

在疫情防控期间，我馆每天进行三次全馆消杀工作。观众体验各类设施设备（vr眼镜/键盘/手机/平板电脑等）后，由专人负责及时用酒精对设备进行消毒，并提供消杀用品，观众亦可自行取用，保障每位观众安全参观；

在疫情防控期间，我馆每天进行三次全馆消杀工作。观众体验各类设施设备（vr眼镜/键盘/手机/平板电脑等）后，由专人负责及时用酒精对设备进行消毒，并提供消杀用品，观众亦可自行取用，保障每位观众安全参观；

蜷川实花北京大展第三版海报正式发布！如今，互联网让大众越来越多的看到了女性多面的形象与角色。在社会各个行业领域里，似乎已不再有男女之分，我们呼吁男女平等的同时，更希望表达的是“做为一名女性，你可以凸显自己的个性，勇敢的表达自我，迈向属于自己的时代。”当代日本炙手可热的一线艺术家蜷川实花，作为一名女性摄影师、电影导演，与村上隆、奈良美智齐名。她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵，充满了对女性精神世界的关注与表现，但她所呈现出的，并不单单只是女性的细腻与层次，而是一个独特的“蜷川世界”。

在日本摄影师蜷川实花的镜头里，你永远可以感受到高饱和色彩所带来的强烈冲击力，直击人心。“蜷川实花展-虚构与现实之间”将于2022年3月19日在北京时代美术馆正式开展。离开幕已不到一个月的时间，来看看关于蜷川的展览，又放出了哪些惊喜？“1第二版展览海报正式发布第二版展览主视觉海报正式发布，海报上的花与金鱼在色彩碰撞中展现出了蜷川实花特有的「高饱和色彩美学」。金鱼灵动，如欲望涌动，花色浓烈夺目，一树旗帜压倒的绝美。鲜明的个人特色，是她在日本摄影圈内立于不败之地的武器。“2留下你给蜷川的“悄悄话”#与蜷川的对话#—线上留言薄我们会将这些留言集结成册，转交给蜷川实花本人喔~参与方式：1.把你想对蜷川实花和此次展览说的话，留言至本公众号内评论区内。2.若想用绘画、照片等其他方式与蜷川实花“对话”，请发送留言图片至本后台。

2021年7月23日，2021亚洲数字艺术展在北京时代美术馆正式开幕。在为期40天的展览中，吸引包括中国、美国、德国等7个国家超60位艺术家、艺术团队参加，汇聚了国内外知名数字艺术作品55件。展览呈现了一场东方文明和亚洲文化的未来世界，带领观众体验虚构和未来之间的运作空间，走进数字媒介所生成的新世界和新文明之中。从左至右：展览策展人陈抱阳、亚洲数字艺术展出品人王鹏、华熙国际投资集团董事长兼北京时代美术馆馆长赵燕及策展人邱志杰合影展览开幕式现场，展览策展人、艺术家、嘉宾合影此次开幕式现场还举行了“2021亚洲数字艺术展”全球作品征集的颁奖仪式，奖项包含艺术奖、科技奖、U19奖（19岁以下），以及“亚洲数字艺术大奖”。“今年2021亚洲数字艺术展采用特邀作品加征稿的模式，结果令人欣喜。投稿来源遍布全球各地，投稿者上至年逾花甲的老艺术家下至十几岁的少年，其教育背景则溢出了艺术领域。可以说数字艺术已经不再是一种先锋尝试，而是成为很多人的日常书写方式，乃至是他们体验这个新世界的基本方式。”策展人邱志杰说。开幕及颁奖仪式结束后，策展人邱志杰及艺术家还在现场为观众们进行了展览导览。展览开幕式现场，展览策展人邱志杰开幕式致辞展览开幕式现场，展览策展人陈抱阳宣读获奖名单展览开幕式现场，评委肖戈宣读获奖名单获奖名单亚洲数字艺术大奖：《奇点》沈京京科技奖：《幻境时空》

Grönlund-Nisunen

北京时代美术馆是由华熙国际投资集团全资创办的民办非营利性美术馆，注重艺术与时尚，艺术与设计，艺术与科技的结合方式，关注当下艺术更多的可能性，推进艺术跨边界的思考与探索。

讲述了一个虚构的故事：工人们在动作捕捉工作室中，不断地运动以产生人工阳光。在这件作品中，太阳象征着权力和能量；而大众，就像那些工人一样，在数字化的现实中，以一种匿名化的、原子化的方式存在着。

北京时代美术馆是由华熙国际投资集团全资创办的民办非营利性美术馆，注重艺术与时尚，艺术与设计，艺术与科技的结合方式，关注当下艺术更多的可能性，推进艺术跨边界的思考与探索。

）艺术书展始于2015年，致力于推广本土艺术家书和自主出版物，并引入全球优秀的出版作者、机构建立对话。媒体平台持续推送全球前沿的艺术出版资讯，以专业的观察与轻松的角度拓宽“书”的边界。

人才计划JOIN

「奇“画”异草」单元上演有态度、有表达的中国街头艺术创作氛围，集结七位独具特色的街头艺术创作者以象征复苏能量的主人公“喷仔”的形象，在美术馆空间联合创作出一个春日剧场；

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因受疫情影响，为更好的维护会员利益，北京时代美术馆决定延长会员卡有效期，所有已生效且2020年有效的会员卡，均延长3个月有效期。

“云中系列”是华熙国际与北京时代美术馆共同打造的以持续挖掘中国民间特有的原生态文化为基点，以积极探索非物质文化遗产的当代性、艺术性转化为目标的系列展演项目。

小时候在黑龙江正好赶上独生子女的年代，看到很多糟糕的现象，联想社会变迁的情况，独生子女变成了一家人挣钱来养活的小独苗，从此摆在了家庭的中心位置，而且高高在上的位置，手捧着嘴含着的地位。

先秦时期，以王子乔为始祖的姬姓王氏一直活跃于河南洛阳一带。为了躲避战乱，秦朝的武城侯王翦（jiǎn）的子孙王元和王威，分别迁徙到山东琅琊和山西太原，最终发展成为著名的琅琊王氏和太原王氏两大王姓望族。

作品根据照片的时间线搭建出一个类似建筑空间的“生命体”影像和特殊的观看方式，试图阐述母亲与艺术家对于亲人离世的和解并且与过去博弈的过程，并作为观众对于自身和解的参考，引发对于家庭、生命与时空的思考。

代表作《四个春天》，荣获2018第12届FIRST青年电影展最佳纪录片。第13届华语青年影像论坛纪录片展映单元/年度纪录片提名。第55届金马影展最佳纪录片提名、最佳剪辑提名。

为了让观众在实践中更好地理解“制造之外”的概念，北京时代美术馆与ACG艺咖俱乐部，北京ROSSO将在7月27日和7月28日，以"think

此次何伊宁将目光投向当代摄影杂志，从亚洲和欧洲各选择10种刊物并置在一起，将两大洲丰富的当代摄影文化，具有地域性特征的业内趋势，展现给中国的摄影爱好者和实践者和从业人员，创造一个开放的讨论空间。

该作品是VT团队与团队的亲密伙伴GMUNK一同为休斯敦德克萨斯午夜艺术节创作的，Telestron探索了光的缺失和存在，以及光是如何定义空间的。团队希望营造出戏剧性的效果，为此他们使用了两个Kuka

Telestron是一个沉浸式的艺术剧场。置身于名为Telestron的神奇暗室中，机器人导体通过自然力量创造变革性体验，利用几何照明环境，形成象征性的昼夜循环的效果。

3、由西四环南往北至五棵松桥出主路，沿西四环辅路往北行驶100米右拐进入玉渊潭南路往东行驶过第二个红绿灯后右拐往南行驶200米。

3、由西四环南往北至五棵松桥出主路，沿西四环辅路往北行驶100米右拐进入玉渊潭南路往东行驶过第二个红绿灯后右拐往南行驶200米。

克里斯多夫·贝克先生表示非常高兴来到这里，通过此次展览达成的“战略合作伙伴关系”，让我们感受到了巨大的成功。同时也希望我们馆将来也可以与北京时代美术馆建立更深远的关系。