王久良一直关注中国环境以及环境对人的影响，用影像的方式介入社会，将隐藏的真相真实地呈现给观者，增强社会公众对自身生存环境的了解与正视，以便最终能解决环境等各种社会现实问题，提升环境与人民生活质量。

一个摄影师在去制作一张照片的时候，在一个小时里，可能55分钟都是他在想怎么去解决技术上的问题，他没有心思去考虑其他的问题。这种情况持续很长时间，然后他就形成了一种历史的惯性。

我认为伯格最重要的启示，仍然在于，在谈摄影之外，其背后所渗透的、作为一个公共知识分子的永不妥协的文化抗争精神。约翰·伯格如何看待摄影？文/吴毅强2017年新年钟声刚刚敲响，文化巨擘约翰·伯格便悄然仙去，全球文艺界似乎都有些哀伤。毕竟，伯格漫长辉煌的一生几乎横跨整个二十世纪，亲身经历了波谲云诡的汹涌历史，这样一位现象级人物，在今天已经寥若晨星。能不哀乎？伯格的才华极为罕见。他既是画家，又是作家，更难能可贵的是，他还是一位享誉世界的艺术批评家，纵横驰骋于绘画、摄影、小说、散文等多个领域，他的写作方式特立独行，既有柔软的感性经验，又有严谨的哲理之思，漫步游走，举重若轻，丝毫未有迟滞晦涩之感，足见其功力之深。我们国人对伯格的了解，源于其近十年间相继在国内出版的中译本著作。就其论影像艺术而言，最为人知的当属《观看之道》、《另一种讲述的方式》、《看》这三本。可以说，除了瓦尔特·本雅明（《机械复制时代的艺术作品》）、罗兰·巴特《明室》和苏珊·桑塔格（《论摄影》）之外，西方摄影理论影响中国最深的非此伯格的作品莫属了（如果不算近两年刚引入中国的乔弗里·巴钦的摄影著作的话）。但是，稍显遗憾的是，距离我们真正理解他的摄影思想并付之行动，仍然有一段不近的距离。伯格早在上世纪六七十年代，就已确立了自己在英语世界的影响力。他恪守着自己一贯的马克思主义左派立场，始终保持与权力和体制的距离，文风感性而诗意，却又极其敏锐和犀利，对资本主义充满愤怒和指控。对主流保持警惕、对事物保持敏感和批判，这种强烈的公共知识分子情怀与桑塔格非常相似，也使他们俩在大西洋两岸遥相呼应，惺惺相惜。桑塔格毫不掩饰她对伯格的喜爱：“…他为世间真正重要之事写作…并赋以良心的紧迫性…更关注公众价值…”。（见《另一种讲述的方式》，广西师大出版社，2007年版，封底推荐语）摄影带来新的观看方式

11月28日，阮义忠摄影中心微信号发布消息称：“颁奖典礼圆满结束，冯君蓝以作品《微尘圣像》获得第一届阮义忠摄影人文奖第一名”。阮义忠先生头顶“中国摄影教父”的光环，以及网络盛传的“中国摄影界”十大酷刑之首——“听阮义忠讲爱”，这些元素的叠加，让我总想说点什么。阮义忠摄影人文奖大奖作品，冯君蓝《微尘圣像》阮义忠摄影中心微信号《颁奖典礼圆满结束，冯君蓝以作品《微尘圣像》获得第一届阮义忠摄影人文奖第一名》一文，开篇便表现出浓浓的阮式语言风格：“风啊，水啊，一顶桥”，在这个斜雨霏霏的江南小镇，第一届阮义忠摄影人文奖（以下简称：“阮奖”）颁奖典礼顺利开启、圆满结束。冯君蓝《微尘圣像》获得此次人文奖第一名殊荣，钱海峰《绿皮火车》与凌飞《藏地影像》分别获得第二名和第三名。”客观的说，摄影前辈拿出一部分从摄影领域赚取的收入，设立奖项、激励后人，这种“取之于、用之于”的反哺精神是值得肯定和期待的，进一步说最终把大奖颁给谁，也是奖项设立者的自由。但不一样的是，阮奖既邀请一直以来以社会公知身份亮相于各种场合的陈丹青，做终身评委之一，同时又邀请数十家机构和几十家媒体合作，进行全面报道、传播，那就不再是“阮式一个人的自娱自乐”，而成为业界公共事件了。但遗憾的是，从阮奖最终的大奖来看，依然停留在阮式“温情主义”和“阮义忠讲爱”的层面，与其奖项名头所示的“人文奖”相去甚远。人文（亦称人文主义）这个词来自于拉丁文中的humanitas（人性），古罗马作家西塞罗就使用过这个词。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanity（人类、人性、人道），当时的人文主义者称他们自己为humanista（人道主义者）。而Humanism（人道主义、人本主义、人文主义）这个词却一直到1808年才出现。人文主义（humanism）是文艺复兴时期形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对蒙昧。从人文主义词汇的起源、概念和传承发展中，我们不难看出，人文主义的核心是：重视人的文化。其集中体现是：以人为本、关心人、爱护人、尊重人，也就是我们常说的人类关怀和生命关怀。而从第一届阮义忠摄影人文奖三名入围大奖的作品来看，钱海峰的《绿皮火车》专题，显然是最具人文主义特征的。#阮奖第二名钱海峰《绿皮火车》无锡酒店电工钱海峰默默拍摄8年《绿皮火车》被策展人唐浩武发现后，推送至2015连州国际摄影年展参展，最终获得年度刺点大奖。随后，支持和反对的声音一度甚嚣尘上，但争论的焦点，却有些鸡同鸭讲。因为反对者的观点，主要集中在画面、图式过于随意、不够经典的纯摄影表象角度，而支持者则是站到《绿皮火车》摄影专题所呈现的社会人文生态角度，阐明在国家经济腾飞、高铁遍布全国各地的中国当下，仍然有一个非常庞大的群体生活在“绿皮火车”中…关于《绿皮火车》，四月风会员徐祎曾在《钱海峰PK王福春——一场牵强附会的对决》一文中，做了精彩的解读，以下为节选：可当我们浏览在“连州国际摄影年展”展出的，钱海峰历经八年，乘坐227列次的除港澳之外“绿皮火车”所到之处拍下来的万余幅照片中的一小部分时，人们不禁心里“咯噔”一下。这些看上去离经叛道，甚至是凌乱无序与“主旋律图式”格格不入的图片是要告诉人们什么？站在展场里走过钱海峰一幅幅照片，都会让人心里莫名滋生出一阵阵的空虚感。钱海峰镜头里的中国乘客满脸的无助、沮丧与焦虑，好像一种从未兑现的归属感呈现在我们面前。正像策展人唐浩武在前言中写道：钱海峰的《绿皮火车》给沉浸在“小时代”梦境的我们兜头浇了盆凉水。毫无疑问，当下的中国已全面进入消费的时代，“市场与消费”已成为社会经济生活的主题。市场的发展一开始便暗含悬疑，都市化、现代化、农村城镇化常常会给人们心理上带来一些巨大的反应，包括刺激、兴奋、紧张与不适。当失去土地的农民一觉醒来面临生计窘况时，心中充满了惶惑、焦虑与不安。各类社会矛盾的凸显更加重了人们的不安全感受。每一年中国人都有几亿人次像候鸟一样迁徙在路上，奔赴他乡讨生活、讨公道，廉价的“绿皮火车”顺其自然地成为这个国家运输“人肉”的集装箱。在这些“绿皮包裹”里，钱海峰随意地摄影就让我们看到了这个社会的真相。这些万花筒般的车厢似乎就是中国底层社会的“白皮书”。这个世界是什么屏蔽了我们的观看？全封闭的高速公路容不得你随意下去走进一闪而过的村舍，机舱内狭小的舷窗只能让你窥见巴掌大小苍茫的土地，地铁里一张张木然的面孔紧贴着手机屏幕让人们无暇旁观。消费社会的格式化不但遮蔽了先富起来的双眼，而且渐渐对真实视而不见。“这些万花筒般的中国底层社会‘白皮书’”，一言击中了钱海峰《绿皮火车》的核心：对底层生活持续长久的跟进关注、深入体验、记录和呈现，以期人们能更加客观、全面的看待自己所处的社会，《绿皮火车》具有强烈的人文关怀和人类关怀意识，是典型的人文主义摄影作品。我们再返回看第一届阮义忠摄影人文奖评选，其实也并非没有评委支持钱海峰问鼎大奖，虽然评价基本围绕拍摄技术，而非“人文”意义解读。比如终审评委中唯一的国际友人布莱恩·坎贝尔（Bryn

最后一条，就是德波奇观学说的最基本涵义和着眼点。德波更想指出的是，工人阶级在这场持续循环的奇观中像在圆环里跑动的老鼠，既是这一现象的制造者也是消费者，最大利益的获得者还是掌握资本的人。

人的认知、思想、价值观，都是被文化和意识形态建构的，而影像又是完成建构的最重要媒介和手段。作为影像的生产工具——摄影，自然在其中扮演了最重要的角色。

本年度连州摄影大展最多的议论话题依然集中在“大奖”作品及其作者身上。比如，“图虫网”的微信平台推出的一篇署名文章《钱海峰PK王福春，差距在哪里？》（以下简称《P文》）就相当引人注意，引发众议纷纷。对此，我浅谈一些看法。钱海峰PK王福春