*本文剧照由锡比乌国家剧院提供部分图片来源于网络2023上海·静安现代戏剧谷展演剧目罗马尼亚锡比乌国家剧院制作出品《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙？》演出时间｜TIME2023年5月2日

*本文剧照由演出方提供，部分图片来源于网络2023上海·静安现代戏剧谷展演剧目希腊苍蝇剧团制作出品《弗里达·卡罗》演出时间｜TIME2023年5月6日

Realities）。作为戏剧界独树一帜的传奇人物，难民危机、人权问题、自闭症、艾滋病等社会边缘议题，一直是皮普的创作所关注的主题。正如2009年他所荣获的欧洲剧场新现实奖（Europe

2021年9月，话剧九人正式推出“民国知识分子”系列的第三部作品《双枰记》。这支由北京大学校友创立、已走过十个年头的青年戏剧团体，近年带着其“民国知识分子系列”作品中的《四张机》、《春逝》、《对称性破缺》相继于申城演出，赢得了上海戏迷的高口碑与认知度。唯有《双枰记》，却始终与观众失之交臂。如今，辗转几回，历经打磨与改版的《双枰记》2.0终将于2023戏剧谷期间展演。带着对九人作品、对《双枰记》的好奇之心，我们采访了导演、编剧朱虹璇。朱虹璇当谈笑《双枰记》剧中人物的MBTI人格时，ENTJ的朱虹璇说

一个父亲与三个儿子的交织相遇一场基因克隆闹剧创造与被创造的认知分野消失的母亲缺失的爱在流动谁是创世者？INTRODUCTION由易立明导演的“医学的胜利”三部曲之第一部的《科诺克医生》不久前已于戏剧谷开票。今天，我们带来其第三部的消息——由北京大华城市表演艺术中心出品，艺术总监、院长易立明执导的《我是哪一个》，也将登陆2023戏剧谷。“医学的胜利”三部曲中的两部，本次将共同实现“上海首演”，令观众一饱眼福。以医学的全新视角，领略不一样的戏剧美学观。而作为易立明“医学三部曲”中的另一部，即大家耳熟能详的《弗兰肯斯坦》，由于目前正在创排之中，尚未能与大家见面。我们也期待有朝一日问世时，能够令我们耳目一新。精彩剧评“它并不提供给人即时消费的娱乐和满足，但留给人们的却是思想的滋养和长久的回味。”——《北京日报》

由上海戏剧学院表演系、舞美系合作创作，改编自挪威作家约恩·福瑟的同名经典作品《死亡变奏曲》，即将在2023上海·静安现代戏剧谷期间首次公演亮相。这是一部汇集了老去的人、死去的灵魂、虚幻的想象、过往的时间，和“无垠之海”的戏剧作品。在导演何雁的编创下，作家约恩·福瑟所构建的复杂空间，将以死亡悲歌般阴暗潮湿的效果呈现于舞台之上。INTRODUCE时间像是一个巨大的黑暗深渊，没有人逃得出的循环往复，所有人躲不掉的循规蹈矩。爱，死亡，在人的心中，永恒地扰动着……在人生旅程中，欢乐，痛苦，迷茫，丧失，经由生命体验的丰盛而谱成一曲“死亡变奏曲”，也唯有如此，这场盛大的生命体验，才能如此丰美。展演介绍《死亡变奏曲》是挪威当代作家约恩·福瑟的代表作之一。约恩·福瑟的创作不拘文体，涉及小说、诗歌、戏剧等多个领域，其作品迄今被译成40多种文字，在世界各地频繁上演。在2010年，他荣获易卜生国际艺术大奖，被称为“新易卜生”。约恩·福瑟的作品以简练的语言著称，时常探寻亲疏关系及生死的哲学命题。他剧中的人物没有具体的名字，通常被他冠以“男人”“女人”“他”“她”“朋友”等名称，试图诠释人生历程的普遍性。《死亡变奏曲》是原著约恩·福瑟和导演何雁的第二次合作了。2010年，福瑟的舞台处女作《有人将至》中文版被搬上了上戏的舞台，由上海戏剧学院教授、博士生导师、表演系主任何雁担任导演。这是福瑟作品在中国的首度公演。福瑟先生为此特地从挪威赶赴上海。观演后更评价这是全球范围内对他此作品“演绎得最好的舞台呈现之一”。2021年，何雁再次执导约恩·福瑟的作品，以2017级表演系与舞美系毕业大戏的形式，改编了福瑟的经典作品《死亡变奏曲》，并在国内首次呈现。该作品讲述了一对没有爱情的夫妇，在女儿死去后不得不重新面对彼此、面对记忆和过往，并在潮湿和痛苦的回忆中对女儿的死寻找答案的故事。何雁认为剧中的生活环境应富有地狱般的效果，角色需要在这里相爱，争吵，分离。根据这个创作方向，舞台最终设计出一个巨大的方形水池，水池上方则担着一个可以快速推移的平台。随着滴答滴答的小雨、倾盆而下的大雨在演出过程中穿插而行，黑色的平台便仿佛漂浮在整个水面之上，使舞台成为一个空旷，干净，却又让人压抑的空间。《死亡变奏曲》是一曲死亡的悲歌，在起伏的节奏中归于宁静。

每一年的上海·静安现代戏剧谷，既有对“现代”的拥抱与展望，亦不乏对“历史”的回望与凝视。历数往届的开幕大戏：2018年的《平凡的世界》、2019年的《追梦云天》、2021年的《辅德里》、2022年的《香山之夜》，从这些各异的舞台呈现中，我们可以看到关于自我、关于时代、关于历史、关于当下的多种诠释与思考。2023年，由李伯男导演、温方伊编剧、改编自王蒙同名小说的舞台剧《活动变人形》将作为上海·静安现代戏剧谷开幕大戏隆重上演，为观众献上属于它的那份答案。乘“兴”而来

“皑皑白雪，日照金山。天山上的雄鹰，展翅翱翔。石榴花开，抱团情深。两地三代人，深情厚谊。”INTRODUCTION从都市霓虹到冰川雪地，从弄堂小巷到棉田麦浪，从黄浦江畔到梧桐树荫，深度融合中华民族的传统文化和海派杂技特色，在民族化、时尚感、现代性的视听感受下，充分结合杂技、歌舞、肢体艺术等多种表现形式，力争为观众呈现一部充满青春、热血与梦想的杂技剧力作。2023上海·静安现代戏剧谷展演剧目中，杂技剧《天山雪》有着独树一帜的特色和风格，不仅展现的是一种新的艺术形式，通过杂技表演来演绎剧情，其中还不乏各种高难度的杂技技巧，加之极具民族风情的舞美服化道等，可谓是“文戏中的动作戏，动作戏中的情感戏”、“民族里面最时尚，时尚里面最传统”。多元呈现

由上海话剧艺术中心制作出品的原创话剧《家客》，已经不是第一次与静安戏剧谷的观众们相见，可道是“老友”。现今“老友”重聚，《家客》将在2023上海·静安现代戏剧谷期间登台，全新组合倾情演绎，还是熟悉的“上海味道”。INTRODUCE首演于2017年改版于2020年溺声于2022年回归于2023年2023.4.26-5.14上海话剧艺术中心·艺术剧院让我们共同相约话剧《家客》全新组合，倾力呈现尹铸胜饰演马时途宋忆宁饰演莫桑晚钱程饰演夏满天精彩剧评《家客》的艺术构思很有创意，它探讨的是现代人的自我放逐情绪、不满足感和存在性焦虑。《家客》的戏剧情节并不复杂，但胜在复线的叙事和开放的结构，它探讨着真实与想象、此在与他乡、厮守与离开、生活的既定模样与向往中的乌托邦之间的纠结和怅惘。——宋宝珍中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员深厚的艺术修养与不同的表演经历，造就了这些资深演员在舞台上的个性魅力，碰撞在一起，火花四溅，真正用演技征服了观众。——汤逸佩上海戏剧学院戏文系教授《家客》采用模糊思维，创造了镜中镜的多维视界，把人民四十年来的前行与顿挫，惯性与思辨，困惑与寻找，安然与努力，在不同命运和生活和生命状态的有机转换中，得到宽阔而又深刻的表达，使这出具有独特艺术个性的话剧变得杰出了。——欧阳逸冰中国儿童艺术剧院原院长，一级编剧点击查看更多观众精彩评论

路过我们生命的每个人，都参与了我们，并最终构成了我们本身带着作者蔡崇达刻在骨肉里的故事带着400多万读者的感动与眼泪带着“我们”对故乡的眷恋和对远方的向往带着“我们”对亲人的生死和对自己的安放带着“我们”生来皮囊的重量与灵魂的守护“我们”即将与“我们”面对面皮囊从何处来，灵魂又将往何处去？INTRODUCTION畅销逾400万册的散文集，被称为“非虚构写作丛林中独具样貌的林木”，根据当代作家蔡崇达同名非虚构文学作品改编的话剧《皮囊》将登陆2023戏剧谷，与灵魂进行一场面对面的交流。精彩剧评话剧《皮囊》总体创作理念是诗意表达贯穿现实主义题材，最大的特点是通过形式上的韵律感细腻地描摹心理，不是单纯依赖演员的表情、肢体和声调，而是通过丰盈的舞台来外化感情呈现。该剧的舞台布景采用灵活的转台，一边是随着演出进程拔节而起的蔡家新房，呈现两辈人的历史；另一边是灵活的副场景，繁衍出其他支线。现场小乐队的形式起到气氛烘托和点题强化功能，舞台美轮美奂，多层次地运用了冰屏和多媒体，既把文字中属于景观的描写视觉化，也反过来用图文弥补现场演绎的局限。——《光明日报》

山悠悠水清清自从盘古开天地三皇五帝到今朝那时候啊华夏大地水滔滔溯五谷不收房屋倒INTRODUCTION“大禹治水”，一则华夏子女再熟悉不过的神话故事。在2023年的戏剧谷期间，这则故事将在舞台上被重新演绎。由杜邨编剧、雷国华导演，中国福利会儿童艺术剧院制作出品的儿童剧《大禹治水》，穿越千年重述神话，将会产生什么样的化学反应呢？精彩剧评开头很新颖，用小孩峰峰和一个大黄狗、小龟穿越时空，好看也有现代感，灵动而不陈旧，整体故事不拘泥于“三过家门”典故，这样排下来，让人耳目一新。——戴平

DURATION约85分钟（无中场休息）点击下方小程序购票主创介绍导演：集体创作编剧：林溪儿制作人：魏嘉毅演员:

「生存还是毁灭，这是一个问题」INTRODUCTION当莎翁的文字走入雪域高原，当“生存还是毁灭”被藏语赋予新的能量，一个世界性的《哈姆雷特》将带给观众怎样的震撼？由濮存昕执导，西藏自治区话剧团演出汉藏双语版《哈姆雷特》，将于今年春天登上2023上海·静安现代戏剧谷的舞台。对此，濮存昕老师也特别录制了视频，表达了对这部作品、对藏族演员再次相聚上海的情感与期待。精彩剧评看过无数次莎士比亚戏剧的演出。但5月7日晚上的首演确确实实给我很大的震撼。我没有想到在看到这样一台《哈姆雷特》，用心、投入、严谨、讲究。而且传递到整个演出过程和舞蹈的每一个角落，每个人物的上下场，灯光的不张扬的小幅度变化调整。舞台艺术综合性的魅力就在于精准严谨讲究。——毛时安中国文艺评论家协会原副主席、上海市文艺评论家协会顾问看的不是演出，而是一片青春。这一版的《哈姆雷特》与时俱进，根据时代不同的样式在变化，非常现代，很时尚，很青春。——曹路生著名剧作家、上海戏剧学院教授用藏语化中国化来诠释莎士比亚，跟世界的对话。带着藏族文化调性，演员具有真实感、自然感和爆发力，整个舞台气场强大。——宫宝荣上海戏剧学院戏剧文学系教授、外国戏剧研究中心主任滑动查看更多观众评论

在戏剧圈，有一支颇具特色的青年创作团体，正逐渐建立起其独树一帜的风格及影响力——话剧九人。此前两年，他们曾携“民国知识分子系列”作品中的《四张机》、《春逝》、《对称性破缺》三部作品与上海观众见面，唯《双枰记》辗转几回、惜难赴约。这一次，《双枰记》守约归来，将于2023上海·静安现代戏剧谷期间展演，再现民国知识分子在动荡时代中的棋局人生。“世事如棋局局新，山河破碎情似金。”INTRODUCTION民国二十二年春，南京江宁。狱中的程无右明日就要被开庭审判，友人卢泊安深夜来访，为他带来了一位意想不到的辩护律师、昔日故交郎世飖。三人少年时曾是无话不谈的知己、棋友和对手，却在二十年间彼此疏离反目。这一场特殊的辩护能否继续？棋盘之上，胜负难断；暗室幽微，火光分明。精彩剧评《双枰记》最难得之处，在于既从大处着眼，写同袍之情、家国之义，却又不曾放过细节之处的幽微火焰。——贝七（首登于《国家大剧院杂志》）思辨风格的舞台作品其特点之一便是台词密度高、有弹性且信息量大。三人的对话是使得剧目酣畅淋漓的一大着力点。值得体会的是，这部剧中的情感包含着非常丰富的层次，剧中，知识分子、爱国人士之间因找到价值观相契的伙伴而惺惺相惜。——有染和他的好朋友们《双枰记》，有当下性的好剧本。——编剧&导演

今天介绍的开票剧目，是另一部经典文学作品改编的话剧——由牟森担任总叙事、编剧、导演，改编自莫言同名小说的江苏大剧院原创话剧《红高粱家族》。2023年的上海·静安现代戏剧谷，即将上演一场“高密东北乡”生生不息的人民史诗式故事。INTRODUCTION“高密东北乡”是诺贝尔文学奖获得者、中国作家莫言创造的“文学共和国”，作品《红高粱家族》呈现了“高密东北乡”的大地雄心。话剧《红高粱家族》用两小时的演出，聚焦了原著精华之所在。“我爷爷”余占鳌，与他的三个女人——“大奶奶”戴凤莲、“二奶奶”恋儿、“三奶奶”刘氏，他们生儿育女，酿造与劳作，爱恨与繁衍。当日本军到来，“高密东北乡”的男人们和女人们，顶天立地、奋不顾身，与侵略者展开了殊死的搏斗，付出了巨大的牺牲，谱写了不朽的传奇。家族、种族、民族。生命、生存、生死。无垠的土地、通红的高粱、美好的爱情、自由的生活、壮烈的反抗、不屈的人民。精彩剧评我在看这个剧的过程中流了很多的眼泪，尽管我是原著作者，尽管我知道几乎所有的台词和所有的情节，但是还是被演员们的这种再创造，深深地打动了我的心灵。——《红高粱家族》原著作者

火车汽笛轰鸣，柳苞芙归来，从巴黎、从南法、从异国他乡，还有从四面八方赶来的观众。这一版属于“当话”、属于这个时代的《樱桃园》即将来到上海——由北京当代芭蕾舞团创始人王媛媛执导，改编自契诃夫经典剧作的肢体剧场作品《樱桃园》，即将登陆2023上海·静安戏剧谷的舞台。本剧由孙莉、吴彼担任主演，柏邦妮执笔改编，靳东担任艺术总监，可谓集结了一众豪华主创。INTRODUCTION《樱桃园》是契诃夫创作的最后一部剧作，亦是享誉世界的戏剧名篇，是一个关于时代变迁与告别的故事。当生命经验的改变与重组表现于戏剧与肢体的碰撞，肢体剧场《樱桃园》试图勾勒的不仅是契诃夫时代，更是当下时代的生命群像。精彩剧评该剧不仅融合了戏剧和肢体表演，还融入了人工智能的AI视角，充满了对人类当下和未来的关照。——《北京日报》导演王媛媛版的《樱桃园》定位肢体剧场作品，创新性地融合了“肢体”与“戏剧”两大元素，既保留了原著的文学性，又用肢体的律动与美感赋予了新的艺术价值，两种艺术形式碰撞出了新的质感。——《新京报》包罗万象，审美高级，我们看到了当下的樱桃园！——南京保利大剧院滑动查看更多观众评论

今天开票的展演剧目，是根据作家冯唐的小说《北京，北京》改编的话剧《春风十里不如你》。这是冯唐小说舞台化呈现的第一部作品，由中国国家话剧院周莉担任制作人、国话一级编剧刘深执笔改编，并由北京人民艺术剧院青年导演杨佳音执导，知名演员朱珠和北京人艺青年演员雷佳领衔主演。INTRODUCTION急救室，医生柳青与小红配合着在抢救着酒醉后陷入昏迷的秋水。手术台上的秋水思绪不清，恍惚中在努力回忆着，为什么会被两个与自己有着情感关系的女人进行着抢救，究竟发生了什么？终于他想起，这一切，都是因为一场聚会，一场在燕雀楼发生的聚会……《北京，北京》作为冯唐小说创作早期“北京三部曲”的收官之作，自出版以来连续数年盘踞文学畅销榜，书中主人公秋水、小红等角色因剧中独特的情感线索成为无数读者心中的经典组合。展演介绍在原著作者、监制冯唐的支持下，这次的话剧版对原作中柳青的人物关系进行了加强，进一步构成秋水、柳青、小红之间复杂而纠葛的情感关系，使全剧的戏剧矛盾和人物命运更为凝练、深思。冯唐阐释，停驻在燕雀楼的回忆，最终成为了一场为了告别的相聚。各自有了命运结局的秋水、柳青、小红恍然，爱始终就在那里从没有离开过，不管多少年过去，我们仍需要被提醒如何去爱。“我也将三年的陪伴再度遥寄，对全剧组致以我的问候，并和他们一起邀约：曾经这部小说的我的读者、戏剧的爱好者们，优秀演员雷佳先生、朱珠小姐的拥趸，乃至所有在艰难中仍对爱情褒有理想的朋友们一起走进剧场。”——原著作者、监制冯唐出演剧中表面冷酷、实际不计得失，毅然而执着的女性角色柳青，是演员朱珠再次亮相话剧舞台。制作人周莉曾在采访中谈到，本剧一稿剧本完成后她就找到了朱珠，朱珠阅读剧本后便欣然表示加入，成为了本剧第一个定下来的演员。而饰演男主角秋水的，则是北京人民艺术剧院演员雷佳。他将与饰演柳青的朱珠、饰演小红的王一琦携手呈现大学时期的两段充满代表性的吸引与分别。话剧《春风十里不如你》集结了全国一线创作团队和制作班底。在忠于原著的基础上，细细铺陈出80年代的青春誓言、90年代的狂热躁动、00年代的恋恋情怀，将横跨三十年的热血执着与深情抱憾浓缩于舞台之上。一场探讨“医学”与“文学”关系、“活着”与“死亡”区别的舞台表演，将在剧场发生。在2023的戏剧谷，《春风十里不如你》将带领观众，讲述一场由青春步入成熟、由萌动收获迷惘的故事。剧目信息2023上海·静安现代戏剧谷展演剧目雷佳、朱珠领衔主演冯唐小说改编话剧《春风十里不如你》演出时间

今日开票的重磅剧目，除了是一位如约相至的“老朋友”，也是广受好评的一部文学改编作品——曾荣获多项殊荣、改编自王蒙同名小说的舞台剧《活动变人形》，2023年将要来到戏剧谷。这也是“人民艺术家”王蒙先生的作品首次被搬上戏剧舞台。一部创作于上世纪八十年代的小说，为何以舞台剧的形式重新引发新的思考？我们邀你“入戏”，一同感受与历史的共鸣和交响。INTRODUCTION《活动变人形》是中国作家王蒙创作的长篇小说，被誉为中国改革开放40周年最具影响力的长篇小说之一。舞台剧《活动变人形》在小说基础上改编，展现20世纪中国知识分子心灵历程的缩影，是一部民族自我批判书，是现代中国知识分子的变形记。剧目自创排首演以来获得观众及媒体的一致好评，更收获了众多重要奖项，包括被视为舞台艺术领域的政府最高奖——第十七届“文华奖”导演奖，以及第五届华语戏剧盛典最佳年度剧目、最佳投资人、最佳女配角等多项殊荣，并成功入围国家艺术基金及北京文化艺术基金的资助项目。精彩剧评好的戏剧是把有意思的东西搞得更加有意思有意义。最害怕的是把有意思的搞得没意思，把明明很真实的搞得不真实了，把丰富的原著文本改得单薄而扁平，而这个戏努力让我们看到了冰山之上与冰山之下都还存在着那些东西。——中国戏剧家协会党组书记、作家

小珂，一名定居上海的艺术家、舞者。她做过很多“出格”的事儿：在路上碾压100件T恤，把摄像机绑在屁股上，撅着屁股背对观众跳舞，在日本，她身上涂满芥末，自己轻度烧伤还把艺术节现场搞得乌烟瘴气，在德国，她在汉诺威的皇宫里，躺在《逍遥游》上睡觉睡了八小时......“中国艺术家太狠了！”国外艺术节和媒体常这么评价她。INTRODUCTION小珂，4岁开始跳舞，6岁起接受民族舞学习，持续了12年中国民族舞的学习与表演。18岁考入上海复旦大学，开始自行研究现代舞。

由北京大华城市表演艺术中心出品，艺术总监、院长易立明导演的新作——“医学三部曲”之第一部、法国经典讽刺喜剧《科诺克医生》，2023年即将来到上海，登陆上海·静安现代戏剧谷的舞台。INTRODUCTION《科诺克医生》是法国剧作家儒勒·罗曼创作的经典剧作，诞生于20世纪初的法国。剧中，“医学狂人”科诺克医生以极端的医学热情，鼓动人们关注健康。他从一间偏僻的小诊所开始，逐步实践自己的医学理念，建立起自己的医学王国，让现代人将身体健康作为唯一的信仰。最终却是所有人以痴呆的面貌、热切的情绪一步步匍匐在“健康”的脚下，坠入无边的疯狂之中……精彩剧评新剧本本身是个了不起的成就：喜剧性的增加、象征性的加强、环境背景的改造、针对当下现状对每一场戏都进行了丰满……易立明的舞美，在这部剧里维持了他的从不哗众取宠却总令人耳目一新。——张敞（文艺评论人、编剧）改编带有易立明强烈的个人风格，将令这部百年话剧与这座百年建筑一起活力重生，为“医学的胜利”三部曲联奏拉响序曲——北京东城《科诺克医生》开启大华“医学的胜利”三部曲联奏，不一样的城市剧院，不一样的《科诺克医生》。——中国网·中国演艺滑动查看更多观众评论

「山一直都是矗立在那里的，只是山顶有冰会融化，化成水流下来。」INTRODUCTION《水流下来》由顾雷自编自导，一手创作。作为一个“作者化”的导演，“父亲”一直是他作品中一个突出的角色，《水流下来》便是这样一部讲述父子亲情主题的作品。通过一对父子的平凡相处点滴，串连起亲情关系与代际冲突的普遍现实议题。一场文中蕴武、刚中带柔的父子情感冲突即将在戏剧谷上演。精彩剧评出乎意料，难得一见，直面现实，直击自我，近期最有生活质感的本土原创。——北京戏剧家协会副主席

2023年，改编自郑执同名小说，由睡不好工作室的两位女性创始人何齐和胡璇艺联合打造的作品——话剧《霹雳》即将来到上海，登陆2023上海·静安现代戏剧谷的舞台。INTRODUCTION新房子，还是租的，租金贵了一倍，一百四十二平，两室一厅，正南正北向，北面带一个户外阳台，临街俯视四环边上的一条窄河，好似一条康庄大道。房是租的，家是自己的，但刚搬进去的第一天，就有一股恶臭缠住了这个家。精彩剧评对比郑执的原著，此剧最有趣的恐怕是写作视角的切换。从纵情酒精换到沉溺写作，从寥寥数语的都市生活交代换到细致入微柴米油盐的描绘，胡璇艺的改编让这个剧本变得细腻可感。——网友

“给孩子做戏剧，需要给他们一个正确的世界观和庞大的精神引领，而不只是枯燥的讲道。”“宝藏戏剧人”刘晓邑带着他最新编导的作品《彼得与狼》终于将要首秀2023上海·静安现代戏剧谷。INTRODUCTION他是《戏剧新生活》里的“乌镇鲁班”，是《向往的生活》中的“治愈男神”，也是戏剧谷的老朋友。2021上海·静安现代戏剧谷的舞台上，刘晓邑不仅担任了开幕大戏《辅德里》的动作导演，还带着他创立的”触感实验室”，为观众上演了两部迷你手提箱作品《小星球》和《做翅膀的人》，更在「不止在剧场」里分享他的戏与人生。演员、导演、舞蹈编导，从踏入行业之初到如今，刘晓邑拥有了多重身份。他鲜明的人格特征和艺术创作力，总能通过其作品中的喜怒哀乐传递给观众。在刘晓邑的作品里，有一种别样的特质，能让观众在日常接触的事物之外，体味更多的艺术形式、感官体验和心灵启发。尽管会很多，做过很多，刘晓邑仍有自己最为专注的事。接触过专业的木偶老师，担任过舞台剧《战马》的中方木偶导演，“偶戏”也成了刘晓邑作品中主要的创作表达方式之一。这部由刘晓邑全新编导的作品《彼得与狼》，又会带来什么不一样的惊喜呢？全新编导，多元可能《彼得与狼》是前苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童编写的交响童话，于1936年春完成创作。曾被多次改编成舞台剧、电影、动画等不同的艺术种类。这部经典的童话作品，在今天由编剧、导演刘晓邑完成新一轮的创作，为其赋予着新时代的精神内涵。全新编导的《彼得与狼》中，刘晓邑选择将木偶、物件、肢体、声音、绘画、多媒体等媒介放在一起做碰撞交糅，探索剧场创作的多元可能性。小鸟在歌唱鸭子在戏水猫在草丛里狼，在做什么呢？在森林中的小木屋里，爷爷带着彼得和小鸟、小猫、小鸭子生活在一起，拥有特殊技能的小鸟、小猫和小鸭子都是彼得的好朋友。彼得非常向往外面的世界，但为了彼得的安全，爷爷从不让彼得出门，并让小动物们看住彼得。这天，彼得终于摆脱小动物们的阻挠从家里逃出来，想要去森林。爷爷和小动物们为了阻止彼得去到真正的森林，在路上设置了各种障碍，爷爷更是假扮成大灰狼，却一一被彼得识破。彼得最终走到“森林”，开始了自己新的生活……编导：刘晓邑毕业于北京舞蹈学院，触感实验室（the

一个狂风呼啸的仲夏夜，一座不知何处的老酒窖，三位叛逆的花季少女，一场即兴发生的聚会。吵闹、欢笑、疑虑、龃龉。友情在不知不觉间走向了失控…INTRODUCTION凭借话剧《杂拌、折罗或沙拉》收获满满口碑与热议的青年导演张慧，作为话剧《单宁》的编剧、导演，无疑让这部剧目在戏剧谷的上演更受期待与关注。彩云易散琉璃脆，短短80分钟，三个女孩在一个陈旧的酒窖里度过一夜。故事将青春、美好、残酷层层剥开，集中展现，友谊的天平来回倾斜与回升，人性的微光反复明亮又暗下。亲密在无声中长出裂痕，裂痕在无声中逐步蔓延……精彩剧评这不是普通观众所熟悉的那种青春故事，尤其是男性观众。而张慧改编这个故事，我相信也不会是仅仅为了在舞台上重现一个故事会式的猎奇案件。必定有什么东西吸引了她，也让我这样的观众，在看完戏以后，无法简单轻松地平静下来。平静从不存在。是什么呢？也许正是剧名所揭示的那个东西，一个陌生的词汇——单宁。——剧场摩天轮

2023上海·静安现代戏剧谷首个开票剧目——现象级口碑力作《威廉与我》来啦！INTRODUCTION由田晓威导演的话剧《威廉与我》是一封戏剧人献给剧场的情书，是众多讲述莎士比亚传奇人生作品中的一股清流，亦是辗转回归戏剧谷的“老朋友”之一。剧目通过叙述莎士比亚的年代来映射当下对自身的审视，对时代的思考。而在经历了种种魔幻现实之后，相信观众也能从《威廉与我》中获取更深刻的共鸣和感悟。好评如潮的惊艳之作话剧《威廉与我》自首演以来，就收获了专业人士、剧评人和观众的一致好评，可谓是中国原创戏剧现象级的口碑力作。专家评论这部戏品相惊艳！尤其鲜明的文学思想、舞台主张、艺术态度和审美追求，令人对这支主创团队肃然起敬！——中国戏剧文学学会常务副会长

「在戏剧世界里乘风破浪的姐姐」李芊澎「成为一块椎骨,灵活你的人生。」椎·剧场,对于很多热爱戏剧的观众来说一定不陌生。他们致力于探索表演的边界，寻找更多当代剧场作品的展示方法。他们的作品往往都有一些共同点，比如：都是跨国合作的国际项目，通常是国外的剧本和导演加上国内演员这样的阵容；都在探讨人与人之间的「关系」。而这一切的背后都源于其创始人芊澎姐的坚持与执拗。成立4年，9部作品，执意不接受任何外部投资。芊澎姐坚持着自己对戏剧的理解，形成了椎·剧场独树一帜的风格。正如她对「椎·剧场」这个名字的诠释--「要创造像脊椎一样能撑住戏剧世界的作品。」这正是她的执着与追求。椎，是高等动物的身体中轴，也是身体的支柱，是支撑生命的大梁。芊澎姐和她的椎·剧场也撑起了属于他们的戏剧世界。椎·剧场部分演出剧照▼______________________________（左右滑动进行翻看）在戏剧谷名剧展演的参演剧目里，2018年的《洪水》，2019年的《默默》都是椎·剧场制作出品的。在2020这样特殊的日子里，我们有幸海外连线到了芊澎姐，进行了如下的专访。Q&AQ：椎·剧场的剧中大部分都是以家庭关系和矛盾为出发点也有很多女性视角出发的内容，芊澎姐你挑剧本的时候是否会比较偏爱这类题材的戏剧？A：选题材首先要我自己有感觉，这是前提。其次考虑关联到社会哪部分群体。至于是不是女性视角，没特别考虑过，因为我本身就是女的哈哈。Q：那哪类题材比较容易打动你呢？A：比如人们关心的，或者社会上的敏感问题，通过戏剧的方式，把大家平时很难说出口的感触表达出来。人的感情是很复杂的，无论我们用语言还是文字来表达都会显得比较匮乏。尤其是我们的生长坏境和文化传统，会让很多人不太擅于表达自己真实的内心情感。很多时候大家活得很压抑，太多的感受都因为找不到合适的表达时机、方式、对象......而压抑在内心，就很不快乐。这个时候，戏剧应该是一个隐秘而安全的出口。Q:

粉色作为这首散文诗的内在韵律，时隐时现在整个戏剧表演的空间里——犹如行走在那片大地上的粉色的云。整部剧的舞美场景设计表现出温暖和奇幻的视觉效果，营造出充满地域特色以及反映人物内心独特视角的环境。

上海沦陷后，奉党组织之命，孩子剧团撤离上海奔赴大后方。他们从上海出发，途经江苏、河南、湖北、湖南、广西、贵州、四川等8个省市，行程2万多里，他们一路演戏，一路歌唱，宣传抗日，唤醒民众。

如今这个孩童的烂漫想法被荷兰戏剧制造剧团（Toneelmakerij）实现了！今年5月，在现代戏剧谷名剧展演环节，儿童喜剧《吃光你的盘子》即将亮相马兰花剧场，给所有前来观看的大朋友小朋友们带来欢乐。

剧中的试飞团队在国内已经完成了主体试飞科目，长达五千多小时的试飞时间，已经是当今世界商用飞机试飞的最高纪录了，因此他们选中了有更多变的天气气候条件地点进行试飞，这也是对我国民航制造业技术的高度自信。

一天晚上，一只手工制作的风筝翩然而至，与女孩碰撞出了奇妙的火花，富有想象力的冒险就此展开。风筝引领着小女孩游历了她的新家伦敦城，一起经历了奇妙的冒险，并最终让她爱上了这座城市。

《战上海》以解放上海战役为故事线索，讴歌人民解放军在中共上海地下党和广大工人及各界民众协助下解放上海的英勇事迹，弘扬共产党人不忘初心的革命理想和共产主义精神。

今天为大家推荐的是即将登陆静安现代戏剧谷的丁一滕导演新作《弗兰肯斯坦的冰与火》，万众期待下，今天该剧就正式开票啦，购票链接已经放在“阅读原文”处。这部改编自科幻小说的戏都有哪些看点？我们接下来细聊。

本剧于1999年3月19日在特拉维夫的卡梅尔剧场首演，彼时导演列文罹患骨癌，饱受病痛折磨，这也是他生前最后一次完整的创作，《安魂曲》首演的几个月后，列文辞世。这部作品可以说是艺术家与死神的一次对视。

在《钦差大臣》中，你会看到有角色用同样一句台词，在不同语境下表现出截然相反的意涵；会看到勃然大怒的演员瞬间偃旗息鼓，而面对高难度的戏剧任务，演员们举重若轻，用几近轻松的表演状态交出了满分答卷。

如何面对舞台幻觉，是这个作品想要讨论的一个重要话题。青年们的“安托南·阿尔托乐园”是一个被当着观众的面构建出的舞台幻觉，但除此之外，展示乐园的构建过程，本身也是一个被构建起来的幻觉。

一向低调的女演员万茜不走流量小花的路线，也没有动辄几百万的转发，只想踏踏实实地凭借演技走下去。她说，“不红，可以让我最大化的接近人群，观察生活的百态，这才是演员塑造角色时必不可少的财富。”

比如有观众问“为什么有些情节被删除了？”他回答，“没有什么为什么，我也不会告诉你为什么。”犀利又可爱。这个傲娇的老头不是别人，正是有“俄罗斯人民艺术家”之称的瓦列里·福金（Valery

和不按套路的出牌的王子川搭戏，应该是一个挺难搞的活儿。宫哲的好，在一份准确，四凤身上的苦闷和压抑都来自于她对于“公开关系，获得新的生活”的诉求，而这份沉重的程度也是刚刚好拽得住台上戏谑的周萍。

香奈儿简洁经典的小黑裙百搭易穿，也成功塑造了当时欧洲女性独立优雅的独特气质，成为女性衣橱里的必备品，时至今日仍经久不衰。当时的评论家曾叹言，“小黑裙，让所有欧洲女性一起陪着可可香奈儿，为情人服丧。”

文本方面，《被缚的普罗米修斯》是古希腊三大悲剧作家之一埃斯库罗斯的经典名作，是他以普罗米修斯为主题的三联剧（其他两部为《被释放的普罗米修斯》和《带火者普罗米修斯》）中唯一流传下来的作品。