作者林晓光：日本大阪大学大学院人文学研究科原文刊于《艺术学研究》2022年第4期摘要文学虽被定义为“语言文字的艺术”，但经历过新文化运动后，古典文学研究已在很大程度上背离了艺术学的原理。鲁迅提出的“魏晋文学自觉论”虽被广泛接受，但却植根于近代文学观，不足为训。“审美”的文学观及与之配套的风格论，既无视了艺术作为一种技艺的个体习得机制，也制约着学者从艺术学的共通视野出发，深入理解作为中古文学根基的“体”。艺术的变异生成既是创作者依凭于“体”，从模仿学习到翻新创格的机制呈现，又是历史物质性对文学艺术的普遍作用结果。有必要先把握文学作为艺术的“共性”所在，才能进而把握文学与其他艺术不同的“特性”为何。“文学是语言文字的艺术”，这恐怕是最经典的一个“文学”定义了。当然，完全可能存在其他的定义角度，不过，只要我们还愿意承认这个定义有其合理存在的价值，那么文学毫无疑问可以被视为一种艺术，关于文学的思考也就应该成为关于艺术的一种思考。而且，基于文学在人类文化生活中自古至今的巨大影响，我们甚至可以主张文学应该被视为艺术世界中最中心、最重要的一种。尤其在中古文学领域，在鲁迅提出那个经典的“魏晋文学自觉”命题以后，魏晋时期就被认为是“为艺术而艺术”的文学时代，中古文学的艺术性已成为研究者长久以来津津乐道的话题。不过，无论是一般读者的阅读经验还是学者的专业研究中，古典文学却都很少会和艺术学发生真正的交流，相互之间倒是隔岸看花的时候更多。文学和艺术学虽然都乐意承认对方和自己是天然的盟友，却也少不了影影绰绰的疏远感。从外部的学科设置来看，艺术院校既不会设置文学专业（至少不会作为主要的专业），文学研究者也不会将自己当成艺术家或艺术史家。从内部的研究思路来看，文学研究也并不经常参照艺术研究上的成绩。文学往往与历史、哲学绑定在一起（“文史哲不分家”之类的说法至今在专业内部被津津乐道），却很少会和书画、音乐等“艺术”联系起来讨论。就这一点而言，“作为艺术史的文学史”这一命题在今天似乎也仍有提出讨论的余地。如果我们愿意真正把“文学”当作一种特定的艺术门类去思考，那么文学的研究不但应从艺术研究中汲取更多的养分，而且对文学的研究本身也应当成为艺术研究中的重要分支。文学史与艺术史是否仍然可能，并且应当被置于一种共通的眼光中加以审视？以下即请以中古文学为例，就此命题作一考察，尝试省思文学与各艺术门类之间共通的发生机制。一、从“魏晋文学自觉论”说起当然，文学是一种艺术，这老早就是一个常识。从艺术的角度理解文学，这不是理所当然的吗？还有什么值得说的呢？尽管文学研究者都将这句话挂在嘴边，但在谈论古典文学的“艺术性”的时候，却是隔靴搔痒的时候多，打到实处的时候少。大多数时候，都在泛泛地谈论诸如诗歌中的风景如何美丽、小说里的人物如何生动，或者“抒情性”之类话头而已。与之相应地，则是一套针对表现内容进行类型划分的“风格论”。换言之，在我们理解“艺术”这个词的时候，总带着一种“审美”的立场，觉得艺术就等于美，艺术要表现形象，抒发感情；文学研究只要谈论了作品写得怎么美，怎么有感情，就完成了分析文学的“艺术性”的任务了。我们对文学，对艺术，尤其对古代的文学和艺术，是不是可以这么简单地理解呢？自18世纪以后，欧洲兴起了浪漫主义运动，以及与之密切相关的唯美主义思潮。今天习以为常的种种文学观念，包括：文学艺术是一种“审美”活动；文学应该要抒发情感，富于形象和想象力；文学艺术是独立于其他领域之外的；艺术的价值在于个性的解放与独创，等等，都是这个过程中的产物，或者在这个过程中被高度地强调凸显出来。另外，伴随着进化论的普及，按照进化模式理解人类社会，文化的社会进化论思想也高扬起来，文学艺术的历史从而被视为是由低级到高级直线进步的。这些思想在19世纪末20世纪初开始涌入中国，随着新文化运动以来的一系列社会文化运动而扎根定型，影响深远直至今日，成为我们理解文学艺术的基本方式。在这一眼光的切割处理下，不符合此标准的作品便被视为价值低下，或者根本缺乏被称为文学艺术的资格，而被排除出以教科书为代表的各种论说之外。这又进一步限定了人们的认知视野，强化了这一认识方向。鲁迅的“魏晋文学自觉论”，正是在这一背景下提出并获得广泛接受的。他在著名演讲《魏晋风度及文章与药及酒之关系》里谈道：他（按：曹丕）说诗赋不必寓教训，反对当时那些寓训勉于诗赋的见解，用近代的文学眼光看来，曹丕的一个时代可说是“文学的自觉时代”，或如近代所说是为艺术而艺术（Art

冯则义《京西古驿》点击以下链接即可阅读《艺术学研究》稿约“中国艺术概念与思想源流”

书讯 · 尹德辉《西方美学艺术思想研究——从柏拉图、康德到马克思的传承与超越》出版143

作者中国艺术研究院原文刊于《艺术学研究》2022年第3期1943年，京剧新编历史剧《逼上梁山》，延安中共中央党校俱乐部所属大众艺术研究社1943年，中篇小说《小二黑结婚》，赵树理1943年，秧歌剧《兄妹开荒》，延安鲁迅艺术学院秧歌队1945年，歌剧《白毛女》，延安鲁迅艺术学院1945年，短篇小说《荷花淀》，孙犁1946年，诗歌《王贵与李香香》，李季1948年，版画《豆选》，彦涵1948年，长篇小说《太阳照在桑干河上》，丁玲1948—1949年，长篇小说《暴风骤雨》，周立波1949年，诗歌《有的人——纪念鲁迅有感》，臧克家1950年，评剧《刘巧儿》，凤鸣社1950年，集体舞《红绸舞》，长春市文工团1950年，浮雕《毛泽东像》，王朝闻1951年，报告文学《谁是最可爱的人》，魏巍1952年，中国画《和平鸽》，齐白石1952年，电影《南征北战》，上海电影制片厂1953年，黄梅戏《天仙配》，安徽省黄梅戏剧院1953年，女子群舞《荷花舞》，中央歌舞团1953年，油画《开国大典》，董希文1956年，昆剧《十五贯》，浙江昆苏剧团1956年，诗歌《礁石》，艾青1956年，诗歌《回延安》，贺敬之1956年，童话剧《马兰花》，上海兰心大剧院1956年，歌曲《我的祖国》，乔羽作词，刘炽作曲1956年，管弦乐《春节序曲》，李焕之作曲1957年，素描《毛主席和牧羊人》，刘文西1957年，长篇小说《林海雪原》，曲波1957年，长篇小说《红旗谱》，梁斌1957年，雕塑《艰苦岁月》，潘鹤1958年，话剧《茶馆》，北京人民艺术剧院1958年，长篇小说《青春之歌》，杨沫1958年，豫剧《朝阳沟》，河南豫剧院三团1958年，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，何占豪、陈钢作曲1958年，《人民英雄纪念碑浮雕》，刘开渠、滑田友等1958年，电影《党的女儿》，长春电影制片厂1959年，歌剧《洪湖赤卫队》，湖北省实验歌剧团1959年，中国画《转战陕北》，石鲁1959年，中国画《江山如此多娇》，傅抱石、关山月1959年，油画《狼牙山五壮士》，詹建俊1960年，长篇小说《创业史》（第一部），柳青1960年，摄影《雷锋握枪照》，周军1961年，长篇小说《红岩》，罗广斌、杨益言1961年，电影《刘三姐》，长春电影制片厂1962年，话剧《霓虹灯下的哨兵》，中国人民解放军南京军区前线话剧团1963年，电影《冰山上的来客》，长春电影制片厂1963年，电影《小兵张嘎》，北京电影制片厂1963年，中国画《万山红遍，层林尽染》，李可染1964年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》，中共中央宣传部等组织，由北京、上海和部队的许多诗人、作曲家、舞蹈家等集体创编1964年，京剧《红灯记》，中国京剧院1964年，歌剧《江姐》，中国人民解放军空军政治部歌舞剧一团1964年，芭蕾舞剧《红色娘子军》，中央芭蕾舞团1964年，群舞《洗衣歌》，西藏军区政治部文工团1964年，电影《英雄儿女》，长春电影制片厂1965年，大型合唱《红军不怕远征难（长征组歌）》，肖华作词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋作曲，北京军区政治部战友歌舞团首演1965年，管弦乐《红旗颂》，吕其明作曲1965年，雕塑《收租院》，四川美术学院师生等1976年，管弦乐《北京喜讯到边寨》，郑路、马洪业作曲1978年，报告文学《哥德巴赫猜想》，徐迟1979年，长篇小说《青春万岁》，王蒙1979年，歌曲《我爱你，中国》，瞿琮作词，郑秋枫作曲1979年，民族舞剧《丝路花雨》，甘肃省歌舞剧院1979年，中国画《人民和总理》，周思聪1979年，壁画《泼水节——生命的赞歌》，袁运生1981年，歌曲《在希望的田野上》，晓光作词，施光南作曲1982年，短篇小说《哦，香雪》，铁凝1983年，油画《塔吉克新娘》，靳尚谊1985年，歌曲《我和我的祖国》，张藜作词，秦咏诚作曲1986—1989年，长篇小说《平凡的世界》，路遥1986年，歌曲《让世界充满爱》，陈哲、刘小林、王健、郭峰、孙铭作词，郭峰作曲1989年，话剧《商鞅》，上海话剧艺术中心1990年，电视剧《渴望》，北京电视艺术中心1990年，电影《焦裕禄》，峨眉电影制片厂1991年，摄影《希望工程——大眼睛的姑娘》，解海龙1991—1992年，电影《大决战》三部六集，中国人民解放军八一电影制片厂1994年，歌曲《春天的故事》，蒋开儒、叶旭全作词，王佑贵作曲1995年，歌剧《苍原》，辽宁歌剧院1998年，长篇小说《尘埃落定》，阿来1998年，歌曲《你是这样的人》，宋小明作词，三宝作曲2001年，京剧《华子良》，天津京剧院2003年，原生态歌舞集《云南映象》，杨丽萍2004年，昆剧“青春版”《牡丹亭》，江苏省苏州昆剧院2005年，电视剧《亮剑》，海润影视制作有限公司2006年，电视剧《士兵突击》，中国人民解放军八一电影制片厂、华谊兄弟传媒集团2007年，《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程组雕》，吴为山2009年，电视剧《潜伏》，东阳青雨影视文化有限公司、广东广播电视台2009年，电视剧《人间正道是沧桑》，江苏省广播电视总台（集团）2014年，电视剧《北平无战事》，北京儒意欣欣影业投资有限公司、和力辰光国际文化传媒（北京）股份有限公司、北京春天融和影视文化有限公司、山东影视传媒集团、中视文化传媒有限公司2015年，话剧《北京法源寺》，中国国家话剧院、天桥盛世投资集团联合出品，中国国家话剧院演出2016年，歌曲《不忘初心》，朱海作词，舒楠作曲2017年，舞剧《草原英雄小姐妹》，内蒙古艺术学院2019年，舞剧《永不消逝的电波》，上海歌舞团2019年，电影《流浪地球》，中国电影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、北京登峰国际文化传播有限公司、郭帆文化传媒（北京）有限公司2020年，话剧《深海》，广东省话剧院2020年，油画《钟南山》，杨飞云2020年，电视剧《装台》，西安兆麦影视传媒有限公司、霍尔果斯贰零壹陆影视传媒有限公司2021年，话剧《路遥》，西安话剧院2021年，电视剧《山海情》，东阳正午阳光影视有限公司2021年，电视剧《觉醒年代》，北京北广传媒影视股份有限公司、安徽华星传媒投资有限公司、优酷信息技术（北京）有限公司、上海克顿文化传媒有限公司2021年，舞蹈诗剧《只此青绿》，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品2021年，大型情景史诗《伟大征程》，中国共产党中央委员会宣传部、中华人民共和国文化和旅游部、国家广播电视总局、中央广播电视总台、中国共产党中央军事委员会政治工作部、北京市主办点击以下链接即可阅读《艺术学研究》稿约“中国艺术概念与思想源流”

原文刊于《艺术学研究》2022年第3期山东大学艺术学院、临沂大学美术学院尹德辉教授的专著《西方美学艺术思想研究——从柏拉图、康德到马克思的传承与超越》（上、下卷）于2022年1月由社会科学文献出版社出版。该书以柏拉图、康德和马克思为核心，以“自然、美、艺术”为关键词，阐明了西方美学艺术思想从古代的“神、理式、技艺”到近代的“人、劳动、艺术（美的技艺）”的逻辑转换，较为简明地揭示了西方美学艺术思想的发展历程。在此基础上，一方面，对西方美学艺术研究中的一些常见命题，如“柏拉图反对艺术”“美学和感性学”“艺术自律”“审美无利害”“艺术生产”等，结合柏拉图、康德、马克思的哲学文本进行比较和辨析，提出一些具有启发性的新见解；另一方面，对照《马克思恩格斯全集》中文版与德文版，对马克思哲学中的“美”和“艺术”做了文本性的综述研究，以此为前提，对马克思美学艺术思想从理论方面做了一些开拓性尝试。最后，作者指出，西方美学艺术理论的必然归宿是马克思尚未完成的美学艺术思想，马克思主义美学艺术思想将在新时代的发展中，越来越呈现为现实的美学和艺术。责任编辑：赵轶峰本文图片由作者提供为阅读方便，略去引注点击以下链接即可阅读《艺术学研究》稿约“中国艺术概念与思想源流”

原文刊于《艺术学研究》2022年第3期项目批准号：17ZD02课题负责人：张智华结项报告（部分）中国网络影视近20年来发展迅速，已成为我国文化软实力的一个重要组成部分。网络影视在表现人类命运共同体，促进“一带一路”建设等方面均发挥着重要作用。网络影视对其所属一级学科——戏剧与影视学建设具有重要的支撑作用，在理论创新、科研成果、人才培养、国际交流等诸多方面促进了戏剧与影视学“双一流”学科的可持续发展。网络影视、电影等相关产业的媒介融合、“文化走出去”等问题的探索对我国社会文化的诸多方面均有着重大的现实指导意义。本成果的主要内容可分为四个子课题：子课题之一：中国网络电影、网络剧、网络节目与网络文化发展。探讨网络电影、网络剧、网络节目与网络文化发展的广泛性与多样性、互动性与多向性、复杂性，以及网络电影、网络剧、网络节目与网络文化发展的“小与大”。同时论述了网络电影、网络剧、网络节目与文化产业发展、与中华优秀传统文化发展之间的密切联系。子课题之二：中国网络电影的发展。论述中国网络电影的内涵与外延及其符号建构，介绍网络短片、网络中片、网络长片的发展状况。对中国网络自制电影的现状加以评析，说明其与传统电影的互动，与探索片的发展关系，与网络剧的相互改编情况，阐述其在叙事艺术与视听特效等方面的艺术特色。深入分析中国网络电影的群体传播、审美意义、存在问题与发展对策以及其与文化产业发展的关系，深层解读网络电影与青年亚文化的融合，并以奈飞（Netf lix）公司的原创内容为例，论述其对我国网络影视发展的启示。子课题之三：中国网络剧的发展。阐述中国网络剧的内涵与外延、知识产权、叙事艺术、类型、视听特效、群体传播、文化价值、审美意义、娱乐作用、弹幕解读等方面的内容，以及网络剧与文化产业发展、网络文艺发展的关系，其存在的问题与发展对策，并对比探讨中美网络剧的异同。子课题之四：中国网络节目的发展。论述中国网络节目的内涵与外延、知识产权、类型、叙事、产业、群体传播、文化价值与审美意义、智力教育与娱乐作用等方面的内容，以及其与网络文艺发展的关系、中美网络节目的异同。针对当下网络音乐节目、舞蹈节目的现状作出分析，并就中国网络短视频的问题展开讨论。网络影视内容宽泛、形式灵活，属于网络发展过程中自觉形成的一种文化现象，它之所以能够发展起来，是因为满足了受众需求多样与网络快速发展的双重需要，并且从中寻找到了平衡支点。网络影视以文字、图画、镜头、线条、形体、色彩、音乐音响等来表现思想、情绪和感觉。在兴起、发展的过程中，应强调其审美作用，积极追求人物美、台词美、表演美、音乐音响美、剪辑美等。网络影视文化具有平民化、草根化特征，即时性与互动性强。受众以青年人为主，兼顾多元化、多样化。大多关注社会热点话题，能够摆正文化价值取向，引起观众的广泛共鸣。网络影视文化应以吸收传统文化精华为主，适当借鉴外国文化精华，注重网络影视文化自身的特点，积极创新。网络影视与有关文化艺术的重大问题密切相关，注重前沿性与创新性，原创驱动力强。网络影视拓宽了文化艺术的发展路径，也拓宽了文化产业的盈利渠道，以衍生品为核心的全产业链开发进一步深化，促进了文化艺术市场的重新布局和调整。网络影视文化关乎中国文化软实力乃至综合国力的提升与海内外传播能力的提高，因此研究其发展路径具有重要的价值与意义。当下网络电影、网络剧、网络节目泥沙俱下、鱼龙混杂、良莠不齐，需要辨析、探讨，保持正确的方向。网络影视与国家的经济发展水平、互联网技术的应用、文化政策的导向等都密切相关。当下应该实现网络影视的艺术属性与商业属性双重价值回归。在质量、形态等多方面找到与观众之间的契合点，既不能唯利是图，也不能一味做没有价值的创新。在娱乐的表象背后是价值观的传递，通过文化商品体现价值观，透过娱乐商品的外壳直击人们心灵的深处。网络影视不能仅限于视觉感官、体验层面，不能停留在追求短、平、快的创作思维上，应该把中华优秀文化基因浇灌于网络影视之中。中国网络影视人应该处理好本土化与全球化的关系，在吸收有益经验的同时，坚守文化自觉，从本民族的优秀文化与社会现实出发，创作出优秀的网络影视。中国网络影视人应该不断把灵感与激情灌注在网络影视创作与制作之中，使网络影视具有较高的文化含量，充满情感，不断提高艺术感染力与文化熏陶力。网络影视作品除了满足网民求新求异的心理之外，更应积极提升网民的审美趣味与思辨能力。鉴定意见（部分）本成果准确、深刻地阐述了网络影视发展的特点、机制与理论，找到网络影视发展问题的症结所在，并挖掘其复杂性与特殊性，提出相应的方法与策略，为中国网络电影、网络剧、网络节目发展出谋划策，同时为网络文化强国战略研究予以启示。但对重要问题的论述、论证与分析不能仅浮于现象描述和症候分析，还要进一步提升理论研究深度。要重视原创理论，树立理论创新意识。四个“子课题”部分缺乏一以贯之的理论支撑，有待进一步完善。责任编辑：李卫本文图片由作者提供为阅读方便，略去引注点击以下链接即可阅读《艺术学研究》稿约“中国艺术概念与思想源流”

Hassler-Forest）所言，这些故事世界蕴含了超越、批判资本主义的潜在梦想。就再现和强化而言，不少故事世界也难免遵从处于霸权地位的意识形态，譬如美剧《权力的游戏》（Game

作者

作者朱恬骅：上海社会科学院文学研究所原文刊于《艺术学研究》2022年第3期摘要计算机已成为当代艺术的一种重要媒介，出现了以图像阐释对抗技术分析的局面。然而，技术分析并不只是技术原理分析，它能够与图像阐释并行不悖，而且还包含了无法消解的意义维度。从弗鲁塞尔所说的“技术图像”出发，技术分析能够显示出图像背后起作用的技术因素，为图像阐释的深入展开提供条件。同时，早期计算机艺术的例证表明，技术分析在创作过程中与图像阐释互为补充，方使“技术图像”得以承载艺术上的意义，真正将计算机改造成为艺术媒介。掌握技术分析的方式，并将技术分析同意义阐释相结合，可以打破计算机媒介封闭的固有印象，使计算机技术更有效地服务于艺术表达。自20世纪末以来，绘画、摄影、影视等艺术形式就已通过数字化方式得到生产和再现，成为当代艺术景观中人们习以为常的一部分。近年来，“新媒体艺术”“人工智能艺术”的火热，更凸显着计算机技术在艺术领域得到日益深入的应用。如列夫 · 马诺维奇（Lev

Headquarters,

作者

One，2018）描绘了VR主导一切的未来社会，彼时人们沉溺于虚拟的游戏世界中，现实世界衰败不堪。导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven

Smithson），他是如此地令人激动。鲁：这次访谈的主题是《十月》。想必您不止一次回答过这个问题，但我还是想问，40多年前，到底是什么原因促使您和安妮特·迈克尔森（Annette

Mass）。中午11点，当乔托钟楼的钟声响起人们低首默祷之际，众暴徒同时向美迪奇兄弟发起攻击：与帕齐银行存在债务关系的投机商人贝尔纳多·班迪尼·巴龙切利（Bernardo

Mendelssohn）思考的起点。门德尔松的艺术分类思想集中体现在其发表于1757年的文章《论美的艺术与美的科学的主要原则》（Betrachtungen

Duchamp）用铅笔在《蒙娜丽莎》明信片上的蒙娜丽莎那美丽的脸上画上了小胡子和山羊须，使之变成一幅全新的作品，但他并没有因此称之为《长山羊胡子的蒙娜丽莎》，而是另辟蹊径，将其命名为《L.

goes!），即没有任何原则和底线可言；而后结构就是“文本之外无一物”，即根本就不存在任何真实的世界，一切都是话语和想象的建构。尤尔根·哈贝马斯（Jürgen

书讯 · 尹德辉《西方美学艺术思想研究——从柏拉图、康德到马克思的传承与超越》出版143

国家社科基金艺术学项目成果推介 · 现代西方音乐表演理论发展与前沿研究高拂晓作品展示145

原文刊于《艺术学研究》2022年第2期王一川主编的《艺术学原理》（第3版）于2021年7月由北京师范大学出版社出版。《艺术学原理》以中国传统文化中的“感兴”和“兴辞”为论述起点，由表及里、深入浅出地讲解了艺术与艺术学的关系，以涵养、提升大学生的主体意识和人格修养为目标，引领读者在艺术体验和艺术鉴赏之上进行理性反思，进而形成艺术学意识和思想，探究艺术素养对人生的重要意义和作用。该书在古今中外艺术及艺术理论的历史资源中挖掘新问题，扩展新思路，研究新方法，形成了新的艺术学理论建构；同时亦反思当下中外艺术发展状况，拓展艺术理论新传统范畴，展现了新时代背景下中国艺术的特质和中国艺术学理论的特色，对当下中外艺术学理论体系建构具有重要意义。此次第3版根据当前高校“艺术学原理”“艺术学概论”或“艺术概论”等相关课程教学的新变化和新需要开展修订工作，对全书进行了必要的章节增补、论述完善和案例调整。第一，理论更加完善，逻辑更为自洽，将“艺术创作”一章的位置前置，对“艺术与文化”一章的内容做了较大幅度的修改和充实。第二，新增“艺术与社会”“新媒介艺术”两章，分别专门讨论当前越来越引发关注的艺术的社会学维度和网络艺术问题。第三，换用一些更具时代感或当代性的艺术案例，例如近十年来的新案例。更为全面地呈现当前全媒体时代中国艺术的特质和中国艺术学理论的特色。责任编辑：赵轶峰本文图片由作者提供为阅读方便，略去引注点击以下链接即可阅读《艺术学研究》稿约“中国艺术概念与思想源流”

原文刊于《艺术学研究》2022年第2期作品一刘少宁，《坚守·八步沙》，

原文刊于《艺术学研究》2022年第2期项目批准号：17BD078课题负责人：高拂晓结项报告（部分）“现代西方音乐表演理论发展与前沿研究”这一课题以海量的原始外文文献资料为基础，以笔者在国外名校访问学习与交流的经验和体验为契机，以国际音乐表演研究学术会议的最新动向和成果为参考资料，以近年来西方音乐表演理论发展呈现的重点课题和核心问题为依据，对现代西方音乐表演理论的代表性成果进行全面深入的研究。第一章对现代西方音乐表演理论研究的三大基本流派的观点与发展进行了论述，一是历史哲学的音乐表演理论，二是音乐分析的表演理论，三是心理科学的音乐表演理论。国外学界对音乐表演的理论研究总体上体现着实证与分析相结合的特征，传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法相结合，越来越体现出多样化的跨学科性质。现代西方音乐表演理论的研究具有较强的专题性、系统性，受分析传统的影响，重视作品的形态特征和结构因素分析，重视实证研究和实验数据，在现代技术条件下，体现出科学化、数学化、可视化等研究趋势。第二章考察了音乐表演理论的综合研究与多元化视角，体现在方法论层面和实际分析过程中，并对代表性人物尼古拉斯 · 库克（Nicholas

Cage）代表马萨诸塞州……显示器播放的视频镜头快节奏组接，模仿人们通过移动的车窗看到每个州的场景，观众看到这些视频，似乎身临其境地观看当地风貌，并再次强化了对某个地域的印象标签。图3

Sense）之中，首次明确出现的“无器官身体”作为物质性的深度（depth）与意义之表层（surface）形成了事件性的张力。然而，在《反-俄狄浦斯：资本主义与精神分裂》（Anti-oedipus:

Intelligence，简称AI）作为一种技术现实和文化想象，与人文科学、艺术实践的关系日益紧密。1983年，计算机程序雷克特（Racter）创作的名为《警察的胡子是半成品》（The

system），而非人类主体创造出来的艺术。早期“生成艺术”常常被人们与人工智能艺术、数字艺术、计算机艺术混用，就连《什么是生成艺术》（What

作者

Lefebvre）的空间生产理论，以及理性主义美学传统、工业美学、技术美学等资源，说明“电影工业美学”的观念是有来历、有基础、有依据、有底蕴的理论创造。三杜威在《艺术即经验》（Art

Jolles）的友好通信，通信的焦点是基尔兰达约画中的一个女性人物，我们可以在新圣母教堂的托纳博尼小圣堂里再现‘施洗者圣约翰的诞生’的壁画上看到她从右边‘进入’画面”。芭芭拉·贝尔特（Barbara

Monumentality），重提纪念碑性的重要性，认为新“纪念碑性”的功能，不是战前艺术的装饰性，也不是新古典主义的政治性，而是要重新组织现代社群生活，将人们对“集体力量”（collective

“六艺”程苏东｜“艺”与“道”：早期乐教观念的形成与演变赵培｜“艺统”

“六艺”程苏东｜“艺”与“道”：早期乐教观念的形成与演变赵培｜“艺统”

“艺”

作者

《艺术学研究》是由中华人民共和国文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的专业学术期刊。2022年，本刊特设“中国艺术概念与思想源流”栏目，旨在对“艺术”概念及其思想源流进行全面、系统的考察和分析。中国古代的历史书写与知识分类体系中，“艺”和“艺术”都是不可或缺的组成部分，关键在于如何从浩如烟海的典籍文献、盘根错节抑或漫漶不明的演进轨迹中清晰、准确地把握其条流、脉络，并将其呈现出来。我们认为，从概念入手，围绕“艺术”一词在中国的起源及其内涵、范畴、本质、功能、特征、发展变化规律等展开探讨，这条路径是切实可行的，诚如张君劢《明日之中国文化》一书中所言“盖学术之研究，第一贵有概念”。现面向学界公开征稿，稿件须基于艺术学学科发展的视野，围绕中国传统“艺术”概念的起源、范畴、内涵、功能及衍变规律等话题展开探讨，要求观点新颖、材料扎实、论证严密，热忱期盼海内外学者不吝惠赐。来稿格式详见本刊稿约。

arts）以及后来所谓的人文学科（liberal

《艺术学研究》是由中华人民共和国文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的专业学术期刊。重点刊发艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学以及跨学科领域的研究成果，并特设“中国艺术概念与思想源流”“跨学科研究”等专栏。欢迎选题独特、观点新颖、材料扎实、论证严密、视野开阔的稿件。来稿注意事项如下：1.稿件请发Word版电子稿至本刊唯一投稿邮箱：ysxyj2019@163.com。要求提供内容摘要（200字左右）、关键词、英文标题，以及作者个人信息（姓名、工作单位、职务职称、学术简历、详细通信地址、联系电话、邮政编码），并请尽量提供与文章内容相关的图片资料。参考文献及注释体例请参照《艺术学研究》论文格式要求（详见下文）。2.本刊对决定刊用的稿件有删改权，来稿一律启用责任编辑初审和中审、同行专家匿名评审、主编终审程序，每一环节均可能对稿件进行修改及删节，不同意删改者请在来稿时申明。3.请勿一稿多投，投稿三个月内未接到用稿通知者，可自行处理稿件。来稿一经刊出，即奉样刊2册并致相应稿酬。4.本刊已许可中国知网等多个国内外权威数据库和电子期刊网络平台以数字化方式复制、汇编、发行、信息网络传播本刊全文。本刊支付的稿酬已包含上述著作权使用费，所有署名作者向本刊提交文章发表之行为即视为同意。如有异议，请在投稿时说明，本刊将按照作者说明处理。《艺术学研究》论文格式要求一、字数、格式论文字数一般在8000—12000字之间。论文正文请用小四号字、宋体，引用文献请尽量使用第一手文献资料，注释须规范、严谨，统一采用页下脚注，注释符号使用数字序号。本刊外文文献参照芝加哥英文注释体例，详见:https://www.chicagomanualofstyle.org/tools_citationguide/citation-guide-1.html。二、图片、图注论文图片一般不超过10张，图片采用JPG或TIFF格式，请提供分辨率600dpi以上的图片或2M以上清晰照片。每张图片须有图注，并注明出处。书画作品图注标注格式：图作者、图片名称、创作时间、材质、尺寸、收藏地。示例1：《×××》（名称），（姓名）摄影/供图，摄影时间示例2：赵佶，《听琴图》轴，宋，绢本设色，147.2厘米×51.3厘米，故宫博物院藏

Jeßing）与拉尔夫·克南（Ralph

李心峰：深圳大学文化产业研究院

国家社科基金艺术学项目成果推介 · 现代西方音乐表演理论发展与前沿研究高拂晓作品展示145

中国艺术理论研究的创新与民族特色——评陈池瑜《中国艺术学论纲》赵盼超143

原文刊于《艺术学研究》2022年第1期作品一邢素引，《塔吉克老妇人》，

原文刊于《艺术学研究》2022年第1期项目批准号：16ZD02课题负责人：朱志荣结项报告（部分）本课题以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，既对中华美学与艺术精神做了理论上的回顾、总结和反思，又以具体的文学、艺术作品为研究对象，综合运用多学科的方法对中华美学与艺术精神的特征加以揭示。一方面，对中华美学和艺术精神的基本理论加以考察，侧重理论研究，主要包括中华美学的感兴思维方式、意象中心论，以及现代转型等美学研究的重要问题；另一方面，对中华多民族审美与书画艺术实践进行考察，侧重实践研究，主要包括中国多民族审美与艺术实践研究、中华书画艺术审美研究。第一，对中华美学“感兴”的思维方式进行了全面研究，揭示出“感兴”理论自身的文化渊源、理论特质和精神传统。“感兴”是既“感”且“兴”的，体现了中华美学精神的独特思维方式。在中国美学史上，“感兴”的思维方式不仅以具体的理论范畴与命题的形式存在，而且在不断的丰富和发展中建构起完善的理论系统。它有着自身独特的理论特质和思想传统，深刻地体现出中国美学和艺术的民族精神。同时，这一理论还普遍呈现于艺术审美活动的各个环节之中，在中国古代各门类艺术形态上得以生动地表现，进而影响了中国艺术的创造、批评和理论建构。本课题对古代“感兴”思想的历史发展进行了系统评述，也对其在20世纪的现代阐释和转化等基本情况进行了总结，综贯古今，融汇中西。以“感兴”思想的复兴和创新作为建构中国当代美学和艺术学理论的一种重要学术路径，尤其重视“感兴”思想的超越精神。第二，将“意象”作为中国美学的核心范畴并对其进行系统研究。“意象”是中华美学的核心范畴。本课题在现有研究成果的基础上，进一步明确“意象”作为中国古代美学核心范畴的价值和地位，并强调让中国传统的意象思想进入现代人的视野、用意象思想开启现代人审美智慧的重要性。抓住审美心理分析和现象学美学两条阐释路径来彰显中国当代美学家“意象”本体论建构的价值，探讨中国当代美学家在“意象”阐释和意象与文艺学本体论建构方面的理论推进；考察审美意象的本体论建构、审美意象结构和形态、审美意象的特征等问题，并辨析“意象”与“形象”“语象”“意境”概念的语义区分等问题。同时，紧密联系中国艺术实践，选取中国古代艺术中几种有代表性的类型——书法、戏曲、水墨山水画、园林艺术，对中国古代艺术的意象之美做出颇有新意的阐释。第三，对中华传统美学的现代转型进行深入研究。中华传统美学不是一成不变的，在新时代的背景下，必然产生与时代语境相适应的历史转型。本课题将中华传统美学置于世界文明的大背景中，注重借鉴西方美学的理论资源，立足于中华传统美学资源本体的创新性继承和创造性发展。中华传统美学的现代转型肇始于明清之际并延续到当下，本课题揭示出这种转型的动因、方向、范式及局限。晚清以降，因西力东侵、西学东渐，受近代中国社会变迁和文化转型的深刻影响，中华传统美学的现代转型加速骤变，直指启蒙与救亡、盲从与自觉、自强与自立、革故与鼎新的世纪主旨。在西方近代文明的强势冲击、国人变革维新的文化传统、晚清近代文化的横空出世等历史背景下，中华美学一面赓续传统、集大成式地继承融通，一面洞察时变、渗透式地嬗递潜变，逐步完成了由典雅向世俗、正统向野逸、庙堂向民间的潜在转变。本课题突出清末民初作为中华传统美学现代转型的重要奠基期这一要点，认为现代转型集中体现于传统学术现代转向、传统美学现代转向、文学艺术审美演进三方面，并指出此后中华传统美学逐步形成了两种基本范式，开启了在20世纪的现代转型与理论建构，进而影响着当代中华美学探赜的深耕与拓展。第四，对中华美学与艺术的多民族性进行了系统研究。中华美学实践是与中华美学精神并存并进的另一条线索，本课题立足于中国是多民族国家的基本实际，认为56个民族的文化既“和而不同”又“不同而和”，既“你中有我”又“我中有你”，在历史长河中汇通融合、构成中华文化整体。中华美学与艺术的丰富性和完整性正是在汉民族美学与其他各民族美学的多元互补、彼此交融中体现出来。在兼容并蓄、协调发展的共同体文化中又蕴含着当今中华美学体系建设可供借鉴的思想资源。本课题结合传统与当代、主流与民间、文献与田野对中华美学与艺术的多民族性加以考察，对其概念、思想、符号、事象等方面展开系统的梳理、辨识和探讨，既有整体观照，也有个案研究；既有理论思索，也有事象考察；立足现实，关注民间，着眼古今，兼顾中外；既有形而上思考，也有形而下考察。在研究方法上注重纸上文献、地下文物、民间田野相互印证。结合文献与田野、历史与现实、主流与边缘、精英与民间，在多元融合中考察和研究中华美学与艺术的多民族性特征，致力于为中华美学与艺术研究提供新的研究范式。第五，对中华书画艺术的审美特性进行了详细研究。书画创作与欣赏是中国古代艺术实践的重要方面，传统书画美学在整体上表现出东方文化独有的美学特征，又有因时因地的细微差异。对于中国艺术来说，艺术品格是艺术的生命。从九品论人和容止品评，到书画艺术的九品、三品，再到神妙能逸诸格，都是在追求形质之外的生命气息。中国书画艺术逐步从格、法、气、韵并重过渡到纸墨的书写性、由描绘性转向示意性。书画艺术的根本目的，意在搜妙创真，表现艺术家心中的山水趣味、或诗眼中的性情、或性理的天道，而不是在二维平面展示三维立体的技巧，因此少与造化争工。这种因果关系中蕴含着东方美学话语体系的独特性。书画艺术中逐步消减再现性的努力在很大程度上受到了诗赋文学的影响，即绘画自觉向文学靠拢，而不是趋同于自然科学，这也是中西艺术的重要区别之一。在上述研究的基础上，本课题对中华美学和艺术精神的整体特征、中华美学精神对于中华民族精神建构的重要作用等进行了梳理和总结，并将宏观理论研究与微观范畴研究结合起来，将学科发展与精神文化建设的现实结合起来，以期在最大程度上发挥本课题的价值。鉴定意见（部分）

中央民族大学美术学院原文刊于《艺术学研究》2022年第1期摘

上海大学上海电影学院原文刊于《艺术学研究》2022年第1期摘

亚里士多德《诗艺学》第4章将诗艺兴起的原因归结为有朽之人的“自然”：“如真现相”的技艺创制能够带来求知和基于求知的快乐。但只有回溯到亚里士多德对“原因”的四重区分与对“自然”的辨别，

江苏社会科学院文学研究所原文刊于《艺术学研究》2022年第1期摘

《庐山高图》（上）、《崇山修竹图》（中）、《魏园雅集图》（下）局部对比三、沈周画风转型的内在动因与浙派画风之影响

Diels）等人编辑的古希腊哲学残篇中，“技艺”最早出现在缪塞俄斯（Musaeus）的文本中：ώς

Meffert）的《士敏土之图》即为苏联作家F.革拉特珂夫（F.