蹊迳07 | 吴雷蕾：走出设计的象牙塔

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《蹊迳》专辑设立的初衷，源于对设计师这一职业的思考。建筑院的孩子们固然以标新立异为职业，但在长期奉行集体主义与中庸之道的社会里，对于幸福与成功的定义仍然单一乏味。我们的环境矢志于将所有人捶打成一个模样，而平庸的人们为了逃避真正的思考也甘愿忍受着这种捶打。到了最后，我们失去了情趣和快乐，也失去了愤怒和忧伤，成为了成功学标准的登山者。然而在我们短短的生命中，总有一些人注定无法被囚禁，面对人生的这般逻辑即便没有给他们带来光鲜的羽毛，也足以活得有滋有味。

那么，设计师到底可以怎样生活？《蹊迳》专辑是一群热爱设计并且有着独特经历的建筑留学生/设计师的故事集结。我们希望可以通过他们的故事分享，呈现出另外一种生活可能性。希望不同的观点、经验、设计思考可以给读者带来不一样的启发。

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《蹊迳》第7期专访 吴雷蕾

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蹊

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吴雷蕾

走出设计的象牙塔

我是吴雷蕾，圣路易斯华盛顿大学建筑学学士，哈佛大学设计学院景观建筑学硕士。曾在本科期间担任建筑studio助教，在土人设计实习。擅长拼贴手工绘图，对Ae、Pr制作分析动画和视频剪辑也有涉猎。在SA担任作品集一对一辅导老师。

现在的生活是怎样

目前还处于gap year， 最近还在调整自己的阶段， 想要休养生息，改变下自己在学校时养成的日夜颠倒的坏习惯。设计的圈子就像个象牙塔，我现在就是想走出去，尝试下脱离设计圈子外的事， 目前在做智慧化共享办公的项目，参与了一些室内设计，算是从设计圈跳到了商圈吧~

▲期末Samfox变垃圾场，课桌下面出现床垫

在国外对你影响最大的一件事

我出国的时候大概十五岁， 到今年算算快十年了（哈哈好快）。对我而言， 留学的影响是潜移默化的。初到美国时， 我也分不清是青春期作祟还是文化的冲击， 在陌生的环境里我一直处于一种难以自处的状态，对周围的一切又新奇又抗拒。 在之后高中四年的学习生活中才慢慢适应起来，摸索出一套自己的和世界对话的方式， 变成了如今的我。

留学带给你的最大变化

认真说起来， 国外生活给我带来的最大影响应该是自我意识的觉醒，我从小是个适应国内学习机制的乖乖学生， 以前在国内读书时对于自己的追求没有一个很明确的目标， 一直跟着老师， 父母的安排走，以为获得优异的成绩、走进名校就是人生终极目标了。 当时最自我的想法应该就是去体验美国的大学生活， 为了这个决定，家里在高中时就把我送去了美国， 以便提早适应环境。

我也是在美国与别的学生的接触中感受到了差异， 了解到了我自身欠缺的——对于自我的追求。我以往没有意识到自己想要是什么。 我经历过三次申请， 一次是申请美国高中， 然后是申请大学， 再到申请研究生。

申请高中时， 我还是走着国内的套路， 面试时总是强调自己的学习优势，获得的成就、 自己的多才多艺等等， 但是其他的申请者就会强调自己的未来目标， 自己的兴趣爱好，有趣的经历， 说起自己的时候总是很自信。 大概就是那个时候， 我知道要在美国生活， 我得做出一些改变。

▲ 高中毕业作为国际学生代表演讲

美国的高中学业也是很辛苦的，， 下午2点放学了以后，除了自主和同学老师讨论课题之外 其余的时间你就要学会安排自己的时间， 把精力花费在你向往的事中。渐渐地， 过程中我也开始探索到了自己的内心世界，了解到了自己真正想要的。

学校有哪些教学风格或特色

我本科是WUSTL的建筑专业， 研究生项目是GSD的景观专业，在我的感受中这两个学校的风格截然不同。

先说说GSD吧， GSD的景观studio的课题都很宏观， 很多涉及政治， 社会， 自然的课题。我第一年做过两个studio。 一个是关于波士顿海平面上升的课题， 一个是古巴美军遗留占领地的问题。海平面上升的studio因为场地宏大， 我们的最终设计在实施方面其实是经不起推敲的， 但是当时评图的时候老师注重的是思维方式，以及我们对于这个课题的宏观观点。古巴的studio 因为涉及两国政治， 因此不关注政事的我做了大量的research来完成这个课题。

▲ GSD景观项目

总的来说， 对我而言， GSD也许无法提供太多实际操作型的景观知识， 但是学校本身教育资源丰富， 随时可以自行学习探索， 老师的作用是去鼓励学生去发现并且和学生探讨设计思路， 指引学生如何从设计师的角度探讨各类问题。

WUSTL的设计理念是基于现实和感性的结合， 在那里设计是一个创作过程，。强调的是建筑能让人获得的“诗意”的精神体验。

▲ 本科在WashU的建筑项目

2015的夏天，我曾在意大利做过一个studio。那时欧洲难民问题频发， 基于这种社会现状，我们开了“Tenth Island”这个课题，设想是穿越意大利在地中海的9个小岛， 为难民们设计第十个岛屿。

我的设计主题是海上的漂流墓地， 难民在流离失所的过程中会经历家人的离别， 漂流墓地可以让这些悲伤的事件被铭记。初步定主题是从一个感性的角度开始的，老师鼓励我做一些大胆的设想，信任并依赖自己作为设计师的原始感知力（designer’s instinct）。我还记得我的分析图是肥皂泡吹的，颜料映在了纸上， 泡泡像人的生命一样脆弱。 加上我当时做research的时候不断出现的难民死亡人数惊人的数字， 结合泡泡这个意象最后让我落脚在墓地这个主题。

研究生为什么转专业

本科WUSTL学建筑， 那时选择建筑的理由比较单纯，是因为向往艺术又比较擅长数理化， 因而对当时的我而言是二者结合的建筑就成了首选。（学了以后发现和理科好像并没有什么关系哈哈）

▲ 第一个景观studio

景观是大三才开始的选择，当时我可以选辅修课程， 由于学校给了很棒的资源， 提供很好的景观课程， 可以和研究生们一起上课，心动之下就选了景观的辅修。当时研究生院请了业界的知名的老师 Rod Barnett来当Landscape Chair，他自己出了一本书--Emergence in landscape Architecture，改变了我作为一建筑生对景观的认知， 让我明白景观不只是装点某个环境，而是追求人和自然之间的和谐， 作为景观设计师要去研究人与自然的关系， 把二者放在平等的角度对待， 这也是景观吸引我的地方。

▲ 这本我称它为“景观的哲学书“推荐同学们阅读~

最满意的作品是哪个？

目前没有最满意的作品， 这也是我目前gap的原因， GSD的学习经历让我可以更好地理解一些东西， 但是其实在做作品时我时常有些困惑， 受限于作品评图的deadline， 我没有很好地去挖掘这些困惑的答案， 导致有时即便拿到了”Distinction”， 心里还觉得少了什么。我想在这段时间后， 我会去把精力放到思考这些问题上。

对未来的畅想

明年我会把我GSD的景观课程修完， 在gap year 之后我想我会有更多得精力培养我思考问题的技能， 因为我是跨专业， 未来很想自己统筹一个项目， 目前倒还没有去公司工作的打算。

其它想和学生分享的事

说一些我自己的申请经历吧， 除开早期申请高中，我在申请本科和研究生的时候，都花了很多精力在推敲文书上， 申本科时我6， 7月开始设想内容， 直到10月提交第一个申请， 中间文书改了十几稿， 一直试图把自己的实际经历鲜活地呈现出来。 申研究生时我把文书和作品集当成一个整体来准备， 在我的认知里文书既是一封给学校的“情书”也是作品集的“引子”， 而作品集是举例说明， 因此准备自己的文书时不该走套路， 而是要不断地和自己对话，最后成文。

还有就是既然决定了走设计方向的道路， 就要坚定地走下去。“Do I need to。。。？”这是我在给学生上课时听到很多次的问题，其实我本身并不想回答这类的问题， 因为我知道学生在问这个问题时心里早就有了答案， 知道这件事该做， 但他们却在等待我给指示。我想在这里给大家提个醒， 不要老是想着偷懒（笑）， 要清楚你申学的目的， 对自己的选择负责， 设计者应保持对设计的热情， 你们还都处于设计的象牙塔中， 应该登顶塔尖而不是逃离。

▲ Cambridge的阳光

▲ GSD Rep课成果展示

▲ Gund Hall某一个秋日暴雨后的夕阳

 图文｜吴雷蕾

THE END

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