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圣诞假期的12月26号，上午在JC动漫馆接待同行参观，从展厅独立设置的吉卜力工作室展区出来，刚刚坐到我的工作室准备喝茶，却突然接到东京友人来电，告知《鬼灭之刃》刚刚超越了《千与千寻》，成为了日本电影史票房第一！
奇迹！日本动画史奇迹，日本电影史奇迹。
《鬼灭之刃 无限列车篇》以317.2亿日元（约20亿人民币）的票房成功登顶日本影史票房。
过往动漫作品走红出圈，只是在某个时间段出现，热度并不会持续很长时间。但《鬼灭之刃》的刷屏几乎做到了全网全媒体、全年全覆盖，各种联名商品层出不穷，圈内话题讨论热度不减，俨然成了一种文化现象。
火到不讲理的《鬼灭之刃》，还将动漫圈的一个个老流氓级别的纪录，刷新个遍。10月16日上映的剧场版《鬼灭之刃：无限列车篇》，上映不到三周就冲进了日本历史票房前十。这期间，日本影史开画票房记录、史上最快破百亿记录、单日票房最高纪录全被它刷了个遍。
日本动画票房影史前五：《千与千寻》《冰雪奇缘》《你的名字》《哈尔的移动城堡》《冰雪奇缘2》与《鬼灭之刃》无限列车篇票房趋势对比如今又在短短上映72天之后，便将《千与千寻》从日本影史票房第一的宝座挤了下来。去年，其本体漫画还终结了《海贼王》的漫画年销量13连冠。
《鬼灭之刃》还成了史上首部独占漫画销量周榜第1~22位的作品。而之所以只占了前22位，是因为它总共就只有22卷......“终结海贼，替代千寻”，完成这些壮举的《鬼灭之刃》，已经成了当之无愧的日本当代国民级动漫。如今大热的景象，很难让人想象《鬼灭之刃》最初时的艰难——“腰斩”危机。《鬼灭之刃》的故事，听起来很像老套的打怪升级：背景设定在日本大正时期，恶鬼吃人，猎鬼人斩杀鬼，人鬼对立，少年炭治郎一家惨遭鬼的杀害，唯一生还的妹妹祢豆子异变成凶暴的鬼，但妹妹以理性抑制着作为鬼的本能。炭治郎为了找出把妹妹变回人的方法，加入“鬼杀队”，开始了复仇之旅......刊登这部作品的漫画杂志——《周刊少年JUMP》，以其“末尾淘汰”的腰斩制度闻名。该杂志会定期腰斩淘汰一些人气低迷、销量较差的漫画，这样可以激励作家，也能给新漫画一个展示的机会。而在漫画连载初期，因为画风并无独到之处，剧情平平无奇，《鬼灭之刃》单行本成绩并不理想，在《周刊少年JUMP》的平均顺位仅11.37，最低顺位15位，直逼腰斩线。不过，在第四卷《那田蜘蛛山篇》单行本发布时，《周刊少年JUMP》请来了著名漫画家富坚义博(代表作《全职猎人》、《幽游白书》)进行宣传“打call”。富坚在封面上写道：“(希望：绝望)≈(憎恶：爱情)。这是能让我喜欢上的作品的黄金比例。我非常喜欢这部漫画。”富坚的推荐如雪中送炭，漫画这时也进行到一个小高潮部分，剧情、画面都达到了一个新的高度，成功让漫画度过危险期。到了2016年年末最后一期《JUMP》中，《鬼灭之刃》从第13位一跃升至第4位，脱离了被腰斩的“危险区”。漫画经历了“起死回生”，但并不足以让它脱颖而出，真正让《鬼灭之刃》封神的是出色的动画改编。动画改编和本次剧场版电影的制作团队一样，都是来自日本的动画公司ufotable。这家公司在圈内早已为人熟知，被国内日漫迷们亲切地称为“飞碟社”。除了《鬼灭之刃》之外，他们还操刀过《命运之夜》、《空之境界》、《噬神者》、《刀剑乱舞》等番剧作品。在飞碟社对《鬼灭之刃》的改编里，无论作画、配乐、台词或打斗场面都是极其用心。尤其是第19话——堪称《鬼灭》的“封神一集”。漫画中草草几笔的打斗场景，居然被他们用独特的浮世绘画风演绎了出来。这种大胆的处理方式为打斗注入了华丽唯美，再配上恰到好处的配乐，使画面更显层次感和冲击力，令人眼前一亮，大呼过瘾。无数观众从此点下“追番”按键，开始恶补原作漫画，《鬼灭之刃》就此一战成名，一发不可收。但是，除了《鬼灭之刃》的作品内容本身，更让我深有触动的，是它背后的那个女孩。《鬼灭》的作者名为吾峠（qia）呼世晴，由于过于拗口，粉丝们直接把她称为“鳄鱼老师”，因为她的推特头像就是条鳄鱼。吾峠呼世晴自幼就喜欢看漫画，但和很多同龄女孩子不同，她更喜欢《JoJo的奇妙冒险》和《银魂》这样的少年漫画。闲来无事的时候，吾峠呼世晴努力临摹漫画作品，并渐渐地学会了漫画创作的基本方法。《鬼灭之刃》和《JOJO的奇妙冒险》所催生的二次创作2012年，24岁的吾峠呼世晴创作了处女作漫画《过度狩猎反遭殃》，获得了“第70届Jump宝物新人漫画赏佳作赏”。之后，吾峠呼世晴便离开家乡福冈，独自前往东京追寻自己的漫画梦想。即使最初《鬼灭之刃》的漫画销量不如人意，但吾峠呼世晴也并未轻言放弃，而是以壮士断腕的决心继续进行创作。在漫画第16话的附录里，她就这样写道，“毕竟曾经经历过许多失败，所以至今为止我都会怀疑自己到底有没有从事漫画家这个行业的资格，即便这样，我也还想继续画下去。”最终，凭借独树一帜的漫画风格和持之以恒的不懈努力，她也迎来了逆风翻盘的那一天。一个新人女性漫画家，可以承受周刊连载的压力，卖出历史级的销量，这是多么让人振奋的消息，相信也会给我们国漫发展带来许多参考意义。此外，吾峠呼世晴还为喜欢动漫的人们带来了女性特有的温柔叙事，除了温暖的“家庭”元素、温柔的人物特质，她对人物情感的细腻刻画与描写、对女性形象的塑造也是非常成功的。同为少年热血番，《鬼灭之刃》的女性角色罕见地拥有与男性几乎对等的塑造比重。想想当年看过的《灌篮高手》，晴子相当于花瓶；《火影忍者》中的小樱后期直接隐身；女神罗宾在《海贼王》逐渐沦为“颜艺代表”……
漫画家前田久志曾这样评价：“这是一部女性角色没有过多性表达的作品，她们很少穿性感暴露的服装，也没有过时的‘女性应受到保护和退到男人身后’的观念。她们和主人公一样需要接受测试和训练，和其他人一起战斗。”所以当知道在《少年JUMP》上连载的这部漫画，男女受众比例竟然是4:6，女性读者比男性还多时，我也不觉得奇怪了。另外，我想，《鬼灭之刃》设定的年代背景对于很多上了年纪的观众应该也是一个大杀器。人力车和电车、木屋与高楼并立的社会转型期的独特景象鬼灭的故事发生在日本大正时期（1912年—1926年）。那是日本历史上一个日西文化交融的时期，大量西方文化流入，文人墨客们以唯美主义文学、新艺术风格绘画开创了“大正浪漫”之名。（点击回顾大正浪漫与梦二式美人） 而属于那个浪漫年代的元素在《鬼灭之刃》中得到了细致描绘和展现。这些东西交融、新旧交替的场景对于老年群体来说是一把怀旧的钥匙，很容易打他们的记忆之门。如此一来，《鬼灭之刃》就成功突破性别和年龄圈层，成了“全民向”作品。占据“天时地利人和”，《鬼灭之刃：无限列车篇》最终能够取得票房奇迹，自然也是水到渠成的事情了。有人说，《鬼灭之刃》就好比一家被无数著名赞助商投资的精品糕点铺子，从里到外都是典型的精装高品质。而《千与千寻》则是一个从一而终的祖传老店，匠人制造，天地间独有一份，没了老厨师，谁都做不出来那味道。如果认真观察这两部作品，会发现一个很有趣的现象：它们可以说是近20年来日本动画电影开发制作的两种模式下的代表产物。19年前的《千与千寻》是吉卜力工作室的作品。从创建之初，吉卜力工作室就深深打上了宫崎骏的烙印。宫崎骏身兼数职，亲力亲为，为了完成理想作品和实现艺术追求，他也要求其他人绝对的服从。这种模式优势明显，艺术家受到的限制较少，拥有很大的自由度，保证了作品质量，极有可能推出票房爆款。但同样潜伏着不稳定因素，当主力艺术家发挥失误、“江郎才尽”或是离开工作室，就难以确保后续作品获得同样的成功。比如很多人都认为，宫崎骏真正引退时便是吉卜力结束的时候。《鬼灭之刃》遵循的则是非常成熟的以漫画为主导、以产业协作为保障的开发模式，它有着一条成熟的“漫画—动画—游戏—衍生品”的产业链条。
获得认可的优质漫画作品出现后，由动画制作公司改编成TV版，进一步扩大知名度，培养粉丝。若TV版反响优秀，则趁热打铁，继续推出剧场版，保持IP的持续性影响。正是借助上述的完整IP产业链，《鬼灭之刃》剧场版在本国内取得了极大成功，走向海外的征程也已经拉开序幕。目前，《鬼灭之刃》剧场版已经确定在2021年登陆北美市场，国内也已确定引进。但即使两部作品票房高低已分，也不能就此判断哪种模式比较好，说不定以后吉卜力或其他工作室又会出现一部神作。有好事媒体在宫崎骏老爷子家楼下蹲点，逮着正清理住宅周边垃圾的他一通问，“您怎么看《鬼灭之刃》的票房超过《千与千寻》？”、“有粉丝会为了《千与千寻》失去第一的宝座遗憾的”……老爷子：没看过，这种事真无所谓啊，话说我还要清理垃圾啊……而在《鬼灭之刃》完结之后，正当所有人期待吾峠呼世晴下一部作品时，日本媒体爆料称，她已经放弃漫画事业返回了福冈县老家。因为相对于举世闻名、大富大贵却饱受压力，家里人更希望她过平凡的生活，拥有健康与幸福。世界喧闹不堪，当事人们却避之不及，实在是一件很有趣的事情。看着《千与千寻》的票房记录被轻易超过，确实会有很多喜欢宫崎骏的粉丝都深感不平，觉得“鬼灭不配”。
但同样是宫崎骏粉丝，我却为此感到高兴，为2020年有那么多观众还愿意走进电影院看动画电影而由衷地高兴。
至于两部作品的谁优谁劣，其实真的没有那么重要。一代人有一代人的选择，一代人有一代人的作品，《鬼灭》就是“被时代选中”的作品。争论或许还会继续，而《鬼灭之刃》这辆正全速行驶的无限列车也远远没有到达终点。没人知道它还会火多久，但时间总会给出答案......不知何时我们这里才能上映，还是先看看预告片解解馋吧~金城
60后双子座漫画家。中国美术家协会理事、动漫艺委会副主任。目前工作生活在广州。担任广州市文联副主席、广东省动漫艺术家协会主席。
代表作品：《明姑娘》《人间四月天》《极简少女》系列微信公众号：金城漫与画（ID：jinchengmanyuhua)微博：@金城漫画