李铁夫 | 落笔生云烟

看水彩中国水彩 2022-04-24

中国最大的水彩艺术平台·最受欢迎水彩图文公号

点击题目上方蓝字关注 中国水彩

李铁夫、徐悲鸿、林风眠、刘海粟

画家 | 李铁夫

陈丹青：“李铁夫是我非常喜爱的画家，我画不过李铁夫老先生，我以为我画过了，可是拿他的画来一看，仍然画不过他。他跟孙中山是哥们儿。到美国学画，一辈子没留下几张画，可是非常有教养，非常有才气。”

1920年代在纽约的李铁夫

李铁夫是我国第一位，远赴重洋到欧美求艺的先行者，是中国近代油画艺术的先驱。他留洋四十年，不但以坚实的艺术功力饮誉画坛，且把满腔热血无私地贡献给推翻腐败无能的清廷的革命。

1931年李铁夫加入黄花考古美术院与蔡元培的合影

他自诩“生平两大嗜好就是革命和绘画”，所以他参与和资助革命不遗余力；但他淡泊名利，不以革命元老而居功（孙中山先生曾为他题赠“创国元勋”四字），所以在辛亥革命成功之后，即重返艺坛，全心投入艺术创作。

他终身未娶，孑然一身，没有资产家当，仅有书画相伴。他的特立独行，其实无非是率真爽直，爱憎分明，气质高标，有节操风骨与独力人格；无非是一个真实的性情中人。李铁夫的辉煌与辛酸，既魅力夺人又令人扼腕无语。

论及李铁夫的艺术成就和贡献，从他自海外携回之油画、在港时期所作之水彩、以及国画书法等经历风雨颠簸而幸存的精彩作品，即可见大概。那果断明快的油画笔触，显现了李氏严谨的学院式造型功底，无疑是教学上的最好典范。只用十数笔即画成的老人像，就如一种魔术，慑人心魄。而苍鹰的雄猛姿势，和融入西法的水墨染渍效果，突破了传统又不脱文人气质，令人至今记忆犹新。

李铁夫的油画肖像作品，色调典雅而沉郁，在幽暗深棕色的安静背景中泛着微光。无论是早期较工整严谨的描绘，抑或是晚年趋向粗犷豪迈的风格，对于人物形态神韵之掌握，都有一种欧洲传统写实的古典风味。与其说他的肖像作品有其师沙金特的影子，倒不如说它更为贴近委拉仕贵支的丰神。沙金特于1879年到西班牙研习哈尔斯和委拉仕贵支的艺术。库尔贝 (Courbet) 曾称赞他的肖像画在构图、色彩和技法上融汇了委拉仕贵支的风格。所以李铁夫在师承沙金特的过程中，能通过其师的艺术直窥委氏堂奥亦十分自然。何况李氏在阿灵顿美术学校习画时，对荷兰和西班牙诸大家的钻研早有独到的心得。委拉仕贵支许多肖像作品色调晦暗肃穆，以单色作背景，把人物的轮廓形态更好地衬托出来，这些特色和感觉恰好显现在李氏的画作中。

不少论者认为李铁夫的水彩颇得沙金特之真传，这只是知其一面。我以为李氏在处理天空云彩、潋滟波光和空濛之大气效果，则更有泰纳(Turner) 之神髓。固然，他不像泰纳那样，具有把光、色、形象、笔法和水份全然融为一体的那种“染了色彩的蒸汽感” (Tinted Steam) ，但他画的海景中，那饱含水分的云影与远景之山峦交融互渗的效果，那随着笔触晃动的船影波光，让人如身临其境般感觉着大气与光交融的湿润感，可见李氏留英期间必研习过英国水彩画及泰纳之技法。

李铁夫的山景水彩与海景有不同的感觉。其海景明快清亮而温润，山景则沉郁苍莽，令人想起美国的赫德逊河画派(Hudson River School) 的风景作品。虽然赫德逊河画派的风景更接近一种古典式的雄伟的雅致，而李铁夫的则显现了一种粗豪的奔放，以“急就章”式的笔法捕捉画家感性的一瞬间，但是那种置身其境，面对大自然的孤独惊诧感觉，却有相连之处。假如李氏确实出入国家设计绘画学院近十年，当有不少机会欣赏研究该院所珍藏的赫德逊河画派的精彩作品。

当然，李铁夫最得乃师沙金特真传的就是水分和笔法的运用了，那种速写般的画面完成效果，轻快洒脱而感性的行笔方式，绝无拘束窒碍，可谓心到意到，意到笔到，所以每当面对沙金特的水彩作品时，总不期然地想到李铁夫的水彩画。而他们之间所不同者，铁夫全用湿笔绘写，沙金特则每见干湿并用，且利用粗糙的纸纹，以快速拖擦而制造毛糙虚松的效果;同时会用尖锐的笔锋于精细处勾擦点染造形而突显画面上的焦点，创造了一种虚松灵动的写意式的风格，但又继承了英国水彩的精致传统。

不过他大部分水彩都更倾向于融入中国水墨之挥洒法度，饱和而浑厚，隐含着东方的意念与诗情。我以为李铁夫水彩艺术的贡献，乃是在中国的近代绘画里，树立了一个融汇中西的水彩画的榜样。其后的中国水彩画家大都沿着这条路线，以水分淋漓的湿画法，把东方的水墨意象和写意笔法带入画中。无可讳言，铁夫有些水彩作品尚失于粗疏，正如他自己所称，居港时期的许多水彩都是应酬之作，这就难免成为玉中之瑕了。

文章摘自广东绘画研究文集