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难得一见的,石冲水彩 !!!

看水彩 中国水彩 2022-04-24

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我试图在不丢开架上绘画的知识和技能的同时......输入装置、行为艺术的创作过程和观念形态,从而创造出“非自然的摹本”。


——石冲



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多重视觉中的“身体”境况(节选)


文/杜曦云



石冲的绘画,选择的是相当具象的方式。具体而言,他把呈现一定姿势、表情的人体放置在各种象征性的场景中,姿势、表情和场景成为他的视觉语言。在有些并非“照相写实”的作品中,具体而微的笔触也凸显出来,成为他的语言元素之一。







在图像生产、复制、传播技术越来越发达,各种新媒介不断被视觉艺术界采纳的当下,除了市场因素外(艺术特有的经济法则,是建立于生产独特或罕有的手工艺品及摒弃机器复制的基础上的),从单纯的视觉生产角度而言,绘画在视觉艺术中的优势地位,从摄影术诞生的那一日起,就受到了严峻挑战。而随着20世纪中后期装置、行为、录像等的兴起,绘画在当代艺术中的空间和可能性更是越来越微小。这种实际状况,对企图在艺术史逻辑中界定自己的画家来说,是无法回避的。作为在绘画技巧方面拥有相当优势的艺术家,石冲对这种状况有清醒的认识。他从1990年代初期将装置、行为艺术和绘画结合的方式,也是这种认识下的产物,并获得了成功。







石冲的这种让绘画在当代艺术语境中获得必要性的工作方式,大致分几个步骤。第一步,置身于当代问题情境中来思考问题和寻找切入点。这一点是当代艺术存在的基础,也是大量操持绘画语言的中国艺术家能够进入当代艺术语境的最根本原因。第二步,选择和组织人、物、空间,构成具有特定指向、意蕴和氛围的视觉景观,并用摄影的方式固化。这一步中,作者需要有类似导演、舞台美术师、摄影师般对视觉语言的综合调度、把握能力。画家身份的石冲,对景观中微妙的细节都精益求精,而且连摄影都是亲历亲为,以至照片所呈现的图像已经相当精致微妙。在这个过程中,他可以拥有装置、行为、摄影艺术家的实践经验,并对不同媒介的本体性差异有所体会。而且,当满意的照片生成后,作为视觉艺术家的工作其实已经可以完成。第三步,以照片为摹本,用油画复制出来。这一步,是作为画家的石冲的“本职”工作。他绘画技巧的高超,明显地体现在这一步之中。







但即使技巧再高超,耗费再多的时间、精力,如果只是对照片的原样复制,这一步骤的工作依然可被看作单纯为收藏价格增值而做。所以,石冲在绘画过程中,需要根据绘画语言自身的需要,修改和填充在用照相机拍摄时无法达到的视觉效果,这样才能让绘画行为具有必要性。从石冲历年的作品中可以看到,最初,这种光洁而隐藏用笔痕迹的绘画是高度逼真的,发展到后来,他逐渐让笔触浮现了出来,而且越来越明显。由此,绘画与摄影的距离越来越大。但即便如此,他特定的工作方式决定了绘画与作为摹本的摄影之间的距离是很有限的。这时,对摄影效果的修改和填充,以及笔触的出现,都只是增加了摄影图像的视觉含量和密度。所以,从视觉生产的角度看,虽然石冲的最终作品体现为绘画,但他首先是一位视觉艺术家、一位图像制造者,其次才是一位掌握高超技艺的画家。





在这些作品中,身体处于水、空气和人工化合物等构成的综合环境中,如同实验室培养皿中被观看、研究的生物。石冲由此将观看者的视角设置为置身其外的、如同生物科学工作者或参观者般的视角。但作品所指涉的,又是每个当代人都无法置身其外的基本生存环境和状况。这时,观者看似局外人、旁观者,其实反而是审视自身的生存镜像。意识到这一点后,观看者难以漠视这些作品。





石冲在这些作品中,通过设置解读障碍,达成对“观看”的强调,甚至是纯然的观看。这不只是对绘画语言的自觉,更与他对所关注问题的认识有关。“身体在当下的物质环境中的生存状况”这一问题,是这个时代的显性问题,而且越来越重要。但这个问题本身是非常复杂的,而且它所触及的其它维度、层面相当丰富并处于不断的流变之中。石冲在对气泡、水渍、尘埃、人工化合物碎片等瞬息万变的琐屑物质不厌其烦的观看和绘制,也是对世界因无限复杂而显现出的不确定性、无序性、偶然性的捕捉和体会。而且,正因为复杂,他的画面中没有显而易见的批判、否定色彩,而是清澈与混浊、光亮与晦暗、温柔与冷酷、坚实与散乱等共在,折射出他对这一问题的复杂认识。而且,也正是基于“作者对这一问题的真切感受”,让笔触的存在价值此时浮现出来。





对石冲的作品而言,如果只是为了与作为摹本的摄影相区别开来,笔触的存在价值并不大。笔触类似于身体的神经末梢,可以连接、贯注心理的细腻悸动,对熟练驾驭画笔的人而言,更是如此。当画家自觉地认识到笔触的“心电图”功能时,就能通过笔触细腻地传达出自身的真切经验。绘制这些作品时,石冲的主要工具不是方形的油画笔,而是中国的小号狼毫笔和特殊处理过的自用笔。在营造形体空间的同时,这些狼毫笔及其它笔更为敏感地传达出他的心理感受。于是,这些远看显现为纤毫毕现的物像,近看显现为“心电图”式笔触的作品,既开启、引发、延伸了观者们的深层身体感受,也显现了作者本人对作为能指和所指综合体的图像的真切生命感受。






























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//////////  石冲 油画











































| 艺术简历 |



石冲


湖北黄石人。擅长油画。1987年毕业于湖北美术学院油画专业。曾在湖北省歌舞团任美术设计,曾任湖北美术学院美术系油画副教授。现为清华大学美术学院副教授、美术分部副主任、油画工作室主任。《被晒干的鱼》获中国油画年展银奖,《盲女》入选首届中国油画展。《行走的人》获中国油画年展金奖,《综合景观》获第八届全国美展优秀奖。



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