刘智平 | 平淡率真见空灵

Original 看水彩中国水彩 2022-04-24

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画家 | 刘智平

他更像是隐匿于

闹市之中的定笃贤者

他从未有过要在当代艺术的

热闹氛围中赶场的冲动

默然坚守着传统艺术家的

那份宁静与淡泊

不需要高谈阔论观念

不需要高调激昂的理论

只须一颗平常心去观照平常景

去体验艺术之美带给我们的身心愉悦

平淡率真见空灵
品读刘智平的水彩风景画

文/蔡绍山

观读刘智平的水彩风景，犹如信步于山野田间，泛舟于溪湖之上，自由自在，无拘无束。是真正意义上的心灵放松。

作为读画之人，近些年来见了许多热闹场面：观念艺术、行为艺术、波普艺术、新表现主义、新文人画……它们或专注于观念，或强调其思想，或粗犷放达，或高大威猛……总的来看，大都姿态强势，貌似深刻。尽管其反映的社会文化视点不尽相同，在敢于冲破传统、大胆述说各自的艺术主张上显示出了相当的活力。但画家看似鲜明的个性往往受制于一味强调所谓当代精神的理论立场，在群哄的状态下不可避免地显露出意识形态上的浮躁和文化内涵上的贫乏。遗憾地出现了低俗化的视觉图示倾向，多了几分世俗的浮华淫靡，少了几分成熟艺术家应有的沉着与淡定。

相较而言，刘智平更像是隐匿于闹市之中的定笃贤者。他从未有过要在当代艺术的热闹氛围中赶场的冲动，默然坚守着传统艺术家的那份宁静与淡泊。而这份定力源于其长期以来对艺术创作的严肃思考：艺术本应该以愉悦的方式引导人们去感悟生命和生活的本意，而非刻意承载社会学和哲学等诸多深刻命题。

他以恬淡温和的人生态度细嚼慢咽地品味生活，慢慢培养着自己“澄怀观道”的心灵境界。胸襟廓然地观察自然、感受自然的“烟水迷离”和“光明莹洁”。他的风景画作，没有奇石异木、雄壮伟岸，没有大河奔涌，波浪激扬。只是几片草木丛生于雪原，或几叶小舟流落于河畔；有秋林印潭光影婆娑，也有枯树寒鸦田野相伴……选景看似平淡却充满美感，都是最能寄情寓意的自然之景。

我曾以“四季阳光，一派嫣然”来评价刘智平的风景。无论何时何景，他都能以空明的觉心感受到阳光的普照。在他看来，一切生命都受惠于太阳。因为有了阳光，一切事物就充满了了盈盈的生命之感。在《明媚的阳光》中，大雪过后的原野一片洁白，如果没有阳光那一定会寒冽而寂寥。然而阳光不会隐遁，虽然看不见它灿烂夺目的本身，但无比强烈的光芒就璀然投射在挺拔俊秀的树干和枝丫上，斑驳的树影无际无涯地展开，一下子铺满了画面中的雪原，立刻就有了生动鲜活的气息。

那《晨雾》中直插而去的小路，那《静静的伏尔加河》河畔的木舟，那《晴朗的天空》下已然成熟的麦地，那《弯弯的小河》中平静而安详的河道……无一不因为有了阳光的普照而生出的灵动和生气；无一不因为有了光影的错落而摇曳起了生命的波澜。境虽静而景中有光，因为光影的律动，景才由静见深。这正是他以“澄怀”之心在人生的忘我之时体验出的最自由最充沛的深心自我！脱净尘渣，容纳万境，才有了在画作中万境浸入人的生命，染上人的性灵，才呈现出一派嫣然勃发的生命之美。

再说形式，滋润透明的色彩和流畅自如的行笔是刘智平水彩画的特点。在对水彩画本体语言的探索中，他一方面继承了传统水彩画技法中的水色浸润，趣味天成的性情，另一方面又积极探索和借鉴多种表现方法：如大笔陈铺、预设色层、枯笔横扫、透底留白的技法；如中国画对草木写意勾勒的技法；如喷洒水雾、营造肌理和水色分离的技法等等。既不拘一格又适当合度。极大地丰富了画面效果，使其清晰中见精到，朦胧中富韵味，流淌中有节奏。意境深远而似有余音袅袅。

曾在刘智平的画室中观其作画过程：将雪白的纸片铺撒在画案上，满满地刷上清水，一支三寸底纹来回数笔，水色浸润开来，顿现碧水蓝天；接着大笔落入水盂，余色在清水中梦一般散开……这是一种诗意般的开局，行笔的急缓是心灵的撞击，色彩的溶浸是情感的舒展，着色的浓重是理想的实现，笔意的枯涩是思索与怀想。以水传情以色写意。此时画者真力弥满，万象于心，棹臂游行，超脱自在。他独行于忘我之境，以其“生命本身”去体悟“道”之节奏。“道”尤表象于“艺”，“艺”又赋予“道”以形象和生命，终予“艺”以深度和灵魂。他的画中有禅的意境，充盈着中国美学的空灵精神。

在刘智平的画前伫立，焦虑的情绪瞬间被抚平。我们不需要高谈阔论观念，不需要高调激昂的理论，只须一颗平常心去观照平常景，去体验艺术之美带给我们的身心愉悦。这种画作才是焕发我们心灵中快感的载体，这般平淡率真的创造才应是绘画艺术魅力得以传播发扬的根源。