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丁寺钟 | 得山水灵性 彰民族神韵

看水彩 中国水彩 2022-04-24

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秋阳西下 / 50x109cm / 纸本水彩 / 2009




画家 | 丁寺钟



在那具有抽象意味的山水、原野、村落、风物的形式构成中,我们分明感到鲜活的山水灵性,感到弥漫的墨彩神韵,感到山水与墨彩浑融的独特的审美意味与情趣。




秋月入苍茫 / 79x110cm / 纸本水彩 / 2018




得山水灵性  彰民族神韵

丁寺钟近期水彩画艺术解读


文/陈祥明



读丁寺钟近几年的水彩画,首先感受到的是一种来自于自然造化的勃勃生机,来自于山川风物的深深律动,即拨动心弦而又难以言说的自然美感与形式美感。在那具有抽象意味的山水、原野、村落、风物的形式构成中,我们分明感到鲜活的山水灵性,感到弥漫的墨彩神韵,感到山水与墨彩浑融的独特的审美意味与情趣。



四月天 / 79x110cm / 纸本水彩 / 2018




庭院深深深几许 / 78x108cm / 纸本水彩 / 2018



丁寺钟水彩画有独特的个性追求,有鲜明的艺术面貌。他在创作中始终把表现山水意象、表达情感意趣、追求形式美感努力地协调统一起来,不走极端而又不同流俗。他早期水彩画偏重写实——具象,但颇有个性特色,颇有情致和神韵,受到画界关注和好评。他后来逐渐摆脱客观物象的束缚,而更注重写感觉、写印象、写记忆、写情绪心境,吸纳抽象因素,走向意象创造。他近几年的水彩作品,具有明显的抽象意味,具有浓郁的形式美感,具有一种类似于克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”。然而,其作品整体意境中,仍然蕴藉着山水意象,弥漫着山水情趣,荡漾着人对山水的依傍与亲密、记忆与眷恋。譬如,他的《徽州系列·故城晨曦》《徽州系列·月过西厢》《丁村月夜》,时间空间抽象化了,让你难以分清是早晨还是黄昏或是夜晚,难以辨识是哪座故城哪一村落;画面物象也几近抽象,山山水水在晨曦或夜色中朦朦胧胧、隐隐绰绰,而那绵延的城廓、那散落的村舍、那疏缀的树木等等,映现在朦胧隐绰的氛围里,笼罩在神秘恍惚的天籁中;尤其是那划破黑暗、闪烁天地、动荡弥漫在城中村中林中的亮光,使人砰然心动,引人遐思无限。《徽州系列·日蚀》更是在朦胧恍惚中平添了几分神秘,日蚀残存的余光仍然浸染着山峦村落树木,山峦荒野昏暗中见出深赭色,村舍白墙灰瓦间和树丛里几抹赭色或少许浅青。这种画面意象是徽州印象与日蚀印象的积淀叠加,以及由此生发的思绪情境的结晶。在这里,徽州对于丁寺钟来说,不再是青山绿水、白墙灰瓦这些具体物象,也不是由此抽象出的几何般的、僵化的简单符号,而是浸染着山水灵性、积淀着古徽遗韵、倾注着画家情愫的“有意味的形式”。



乱雨升烟 / 78x54cm / 纸本水彩 / 2018




万物生 / 79X110cm / 纸本水彩 / 2018




梨花落 / 78x108cm / 纸本水彩 / 2017



丁寺钟水彩画具有鲜明的民族特色与地域特色。他在水彩画艺术的民族化方面作出了不懈努力,并取得了不凡成果。众所周知,水彩画是伴随近代西学东渐的外来画种。一个多世纪以来,中国的水彩画艺术经历了从摹仿西方到中西融合再到中国化的漫长过程。改革开放新时期以来,水彩画艺术的中国化形成澎湃潮流,水彩画发展呈现多元格局。正是在这一大背景下,丁寺钟进行了水彩画艺术中国化的艰辛跋涉与深入探索。从他的创作历程、作品面貌,可见出其探索轨迹与艺术理路。



岭脚的天空 / 80x110cm / 纸本水彩 / 2016




木梨硔之八仙客栈写生 / 33x52cm / 纸本水彩 / 2016



丁寺钟对水彩画艺术中国化的探索,从美学观念看,是“以中化西”。丁寺钟是一个充满创作激情又富有理智的艺术家,对自然奥秘和艺术奥秘的探索追寻的热望,驱使他将视野拓向西方现代艺术天地;对脚下土地的眷恋和对传统文化的迷恋,又推动他将目光投向中国传统艺术沃土。他希冀在中国与西方、传统与现代之间踏出蹊径,搭起桥梁。然而,他不是所谓“中西融合”或“调和中西”或“以西润中”,而是“以中化西”,即在美学观念上,以中国艺术精神、艺术理念、艺术传统去观照、理解西方艺术,去化解、化合西方艺术,去借鉴、吸收西方艺术中的有益营养,从而构建具有中国精神、民族神韵、地域情趣的艺术本体。你在观赏丁寺钟的水彩画作品时,那使人感到无比亲切、无限慰藉、无尽遐思的自然山水,那使人觉得悠闲可游、怡神可观、享颐可居的故城村落,尤其是那诱人“诗意地栖居”的徽州风水宝地,你会感到物我不隔,感到情景交融,感到天人合一。譬如,他的《徽州系列·砚山村的春天》那整片田野的油菜黄,那空濛迷离的云山,那白墙灰瓦的家园,不止是悠远的田园牧歌,分明是留住正在流失的缕缕乡愁。《徽州系列·春山湿翠》更似一迷濛濛、湿润润的水墨,于迷濛中透出深邃、湿润中见出厚重,非远非近、似隐似显的春山原野,大黑大白、亦灰亦亮的徽州民居,隐匿着逝去的幽梦,也包孕着未来的希冀,这更唤起人们的无尽的乡愁思绪。可见,丁寺钟的水彩画艺术是中国化的,富有中国艺术所特有的审美神韵,富有中国百姓所拥有的审美情趣。



雨润云祥·里庄写生 / 33x52cm / 纸本水彩 / 2016




云山雨意·源头村写生 / 33x48cm / 纸本水彩 / 2016



丁寺钟对水彩画艺术中国化的探索,在形式语言上,是“以水墨化水彩”。就其表现性能来说,西方的水彩最接近中国的水墨。掌握水与彩的调和关系,将水彩的表现性能发挥到极致的程度,这是水彩画家的功夫;同样,掌握水与墨的调和关系,将水墨的表现性能发挥到精妙的境界,这是水墨画家的功夫。而在中国画艺术中,本来就有水墨画和青绿画两种,水墨和丹青两路;笔与墨,水与墨,水墨与丹青的关系,历来备受画家们关注,关于这方面的论说汗牛充栋。中国现代绘画大师黄宾虹有“五笔七墨”之说,张大千有“泼墨泼彩”创造,林风眠有“彩墨”探索,刘海粟有“墨色交响”实验,如此等等,都对中国画坛影响深远。朱屺瞻、何海霞、宋文治、魏紫熙、侯北人、孙云生、赖少其等一大批卓有建树的画家,都将艺术构建于坚实的民族艺术传统上,释放中国画传统中蕴涵的色彩、笔墨语言,同时从各种外来艺术中汲取有益营养来增加色彩的丰富性与微妙性,这些都给后来者以重要启迪。作为有艺术抱负的当代水彩画家,丁寺钟不仅将中国画线勾皴擦点染的“笔墨”技艺与西画的块面造型及构成技法有机结合起来,而且以水墨来化和水彩、活化水彩,激发水彩表现张力,以表现对自然山水、原野田畴、古徽村居的深切体验与微妙感觉。他这方面的代表作如《红林落雪》《石城暮雪》,水彩视觉效果丰富,水墨趣味也很浓郁;它是水彩又超越一般水彩而独具风神,它不是水墨却胜似水墨而别具意趣。你瞧那红林落雪的景象:纷纷扬扬、片片点点的雪花,在红林映衬下仿佛变成了迎风绽开的春花,而那热热闹闹、斑斑驳驳、深深浅浅的似红非红,你难以分清是雪花还是树叶;红林深处近乎黑色,树干枝桠也接近黑灰,而空地白亮、水塘白亮、天空于灰色调中一抹亮色。你仔细辨识,在水彩的靓丽流畅与水墨的深厚沉静之中,荡漾着中国笔墨的情致趣味,那线勾皴擦点染给人以无尽的审美意味。你再瞧那石城暮雪的景象:村落屋面地面呈银白或亮白或灰白,疏疏密密的树木干枝近乎黑色或暗灰或深赭,远处山野白茫茫又迷蒙蒙,近处山峦黑灰斑驳,层次非常丰富;或许是雪后初晴,夕阳烛照,晚霞泼洒,那朝阳面的房屋墙体、树干变得透明起来,尤其是稠密树丛枝桠托住或凝结的积雪,在桔红橘黄的晚霞中色彩透明而绚烂。画面极具水彩的鲜活和靓丽,使人心旷神怡;也富有水墨的韵致与意趣,让人寻味无穷。



雨季徽州·滂沱 / 79x110cm / 纸本水彩 / 2016




徽州系列·祖源人家 / 79x110cm / 纸本水彩 / 2016



丁寺钟是在徽文化的沃土中成长起来的艺术家,长期受优秀的新安画派传统熏陶,长期受丰厚的徽派文化滋养。“外师造化,中得心源”(王璪语)的中国艺术智慧,“师古人兼师造化”(黄宾虹语)的中国艺术传统,无疑流淌在丁寺钟的艺术血脉中,而水彩画艺术中国化则是他持之以恒的追求。我们稍稍考察一下他的艺术轨迹便不难见出,他倾心水彩画艺术创作,也注重水墨画艺术探究,并试图汇通两者,相互借鉴,双向推动艺术精进。你只要再看看他近年的《清辉》《清影》《气清月朗》等水墨荷花,便不难得出上述结论。



雨季徽州·暮雨初收 / 79x110cm / 纸本水彩 / 2016




雨季来临 / 78x108cm / 纸本水彩 / 2016



总之,丁寺钟扎根脚下沃土,又传承徽派传统,很接地气。他的水彩画艺术颇得山水灵性,彰显民族神韵,富有地域情趣,理所当然为画坛所瞩目,为大众所喜爱。当然,丁寺钟正年富力强,还会有更多、更完美的精品力作问世。我们期待着。



山月不知人散尽 / 78x108cm / 纸本水彩 / 2017




徽州系列·日蚀 / 86x115cm / 纸本水彩 / 2013




徽州系列•砚山村的春天 / 80x110cm / 纸本水彩 / 2013




徽州系列·桃源雪月 / 80x110cm / 纸本水彩 / 2013




丁村晓月 / 37x37cm / 纸本水彩 / 2011




逝水 / 78x108cm / 纸本水彩 / 2009




西坑口的月色 / 79x111cm / 纸本水彩 / 2018




徽州意象·石城夜色 / 54x78cm / 纸本水彩 / 2006




徽州意象·大障山的冬天 / 54x78cm / 纸本水彩 / 2006




徽州意象·墙 / 78x108cm / 纸本水彩 / 2006




徽州意象·落寞之秋 / 32x42cm / 纸本水彩 / 2006




徽州意象·丁村的冬天 / 78x108cm / 纸本水彩 / 2006




徽州意象·丁村月明 / 78x108cm / 纸本水彩 / 2002



| 艺术简历 |



丁寺钟


安徽文学艺术院一级美术师;安徽省政协委员;中国美术家协会会员; 安徽省美术家协会常务副主席;中国美术家协会水彩画艺术委员会副秘书长;中国美术家协会第一届美术工作者职业道德建设委员会委员;安徽省宣传文化领域拔尖人才;安徽省学术和技术带头人;第四届全国德艺双馨中青年文艺工作者;享受省政府特殊津贴专家。


作品入选第八、九、十、十一、十二届全国美术作品展、中国百年水彩画展、中国美协第十五届新人新作展、全国首届水彩艺术展、首届至第四届百年华彩乐章——中国当代优秀水彩画家提名展、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展、百年华彩——中国水彩艺术研究展、第六届中国北京国际美术双年展、向人民汇报——20位中青年画家“深入生活、扎根人民”主题实践活动作品展。获第二届“李剑晨奖”水彩双年展金奖,第六届全国水彩粉画展铜奖,第七届全国水彩粉画展银奖,第八届全国水彩粉画展优秀奖,全国第十三届群星奖铜奖,纪念延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美术作品展优秀奖,第六届、第七届安徽省艺术节美术作品展金奖,第十六届国际造型艺术协会代表大会美术特展铜奖,2006全国中国画家提名展优秀奖,纪念叶浅予百年诞辰全国中国画提名展优秀奖,及纪念中国改革开放三十周年——全国美术作品展览(特邀作品)。

 

作品入编《中国百年水彩画展作品集》、《百年华彩——中国水彩艺术研究展作品集》、《改革开放•中国美术三十年》、《安徽美术五十年》等。出版有《中国当代画家•丁寺钟作品选》(安徽美术出版社,1995)、《意象之间•丁寺钟水彩画作品集》(人民美术出版社,2005)、《丁寺钟专辑(水墨)》(中国民族摄影艺术出版社,2008)、《境界•梦底家山——丁寺钟水彩艺术》(安徽美术出版社,2014)等。



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