陶兴琳 | 现代水彩语言的诠释

Original 看水彩中国水彩 2022-04-24

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风景NO.1 / 87x80cm / 纸本水彩 / 2018

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文/陶兴琳

艺术创作是艺术家个人情感的宣泄，也是生活情绪化的极端表现方式；是艺术家在某种时空和环境下，将生活和主观激情搭载一定艺术形态所表达的个体行为方式，同时艺术的前瞻性和独创性，决定了艺术创作的品格和创新精神！

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行走中的牛和人 / 98x91cm / 纸本水彩 / 2018

行走中的牛和人NO.15 / 98x74cm / 纸本水彩 / 2017

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文/刘寿祥

观陶兴琳的绘画作品，首先感受到的是强烈的视觉冲击力，现代形态的分割、强肌理的把握、高对比度的视觉形象都增强了这种感受。不拘一格的形式、新颖的表现、多样化的手法丰富了画面的内涵，与传统水彩画温文尔雅的表现方法截然不同的是强对比、强对抗刺激着你的感官。

陶兴琳的探索是成功的，过去关于水彩的争论很多，无外乎水彩画的语言特性、润味的把握，水彩画的主要特性的显现归结一点“水彩画要姓水”，在陶兴琳的水彩画里，水的概念退之其后，显现的更多的是夸张的形与色，这种夸张的形与色借助了现代科学技术力量，溶合了当今的现代科技所达到的视觉感受，具有极强的现代感。在新的社会形态下研究视觉、研究画面，也是一条可探寻的路。

西藏印象NO.3 / 61x65cm / 纸本水彩 / 2017

途NO.2 / 73x73cm / 纸本水彩 / 2017

行走中的牛和人NO.12 / 150x142cm / 纸本水彩 / 2017

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文/韩朝

审美观念的突破必然带动材料、技法的革新，反过来，材料、技法的革新也影响表现手法的改变。陶兴琳的作品利用水彩与丙稀材料，通过近乎水印版画的处理（技法上借鉴油画、版画的表现手法），部分改变了单纯水彩渗化氤氲、水气淋漓的审美惯性，代之的是一种凝滞之美的产生。这是水彩与丙稀混合运用才能生成的视觉效果。走出材质的某种局限以寻找新的可能是近年来美术家所做的共同努力。陶兴琳的作品真实地反映了这一代艺术家以当代文化为背景的特定的精神与观念转变。《地表构造系列》、《零点交响》等作品打破了单一时空构图的格局，通过各种不同的形体符号组成一幅分割与整体共存的画面，使画面保持了一种既浓重又透明的色彩效果。这是一个多极相叠的心理幻象的再现，形、色、线在此得以较充分地张扬。毫无疑问，陶兴琳将视觉意义上的突破放在首位，因为无论绘画观念如何翻新，它毕竟还是视觉的艺术。

西藏印象NO.1 / 78x90cm / 纸本水彩 / 2017

行走中的牛和人NO.18 / 60x69cm / 纸本水彩 / 2017

西藏印象NO.2 / 60x96cm / 纸本水彩 / 2017

潜NO.15 / 74x53cm / 纸本水彩 / 2017

潜NO.16 / 74x53cm / 纸本水彩 / 2017

现在的牛和人NO.8 / 160x150 / 纸本水彩 / 2016

行走中的牛和人NO.17 / 130x100cm / 纸本水彩 / 2016

潜NO.10 / 73.4x53.8cmx2 / 纸本水彩 / 2015

行走中的牛和人NO.10 / 99x80cm / 纸本水彩 / 2015

烈士·中山舰NO.2 / 110x176cm / 纸本水彩 / 2012

无题NO.1 / 55x55cm / 纸本水彩 / 2010

行走中的牛和人NO.11 / 49x881cm / 纸本水彩 / 2009