王绍波 | 有灵魂精神的水彩画

Original 看水彩中国水彩 2022-04-24

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傲雪凌霜 / 53x25cm / 纸本水彩 / 2013

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文/张风塘

王绍波的水彩人物，更注重人物形象的刻画和塑造，而且能达到精神的传神。这一点是得益于王绍波对西方油画的形态塑造与中国画传神写照的深刻领悟和把握。他的《酥油茶》、《奶茶》等水彩人物，以油画般的色彩、富有涨力的国画线条、立体主义的形象和传统国画人物的神态、情景与笔墨的交融，强烈的烘托出视觉气氛，那恍然如梦、如诗、如歌的意境，深深的震撼着观者的心灵。画面中那慈祥忧郁的阿爸，那天真无邪的孩童，那佝偻负重的阿妈，仿佛在诉说着一个民族艰辛的历史，诠释着一代又一代人寂寞的命运。可以说，王绍波的水彩人物画不仅具有西方油画的写实主义内涵，更具有中国人物画的写意传神的文化理念，这一点在当代水彩画坛上是难以望其向背者。

酥油茶 / 113x128cm / 纸本水彩 / 2000

酥油茶 / 局部

因为，物会于心，技进乎道，艺术的根本要素是对自然物象一种质朴的热爱。他用知性的穿透和诗性的光芒去参悟水彩画的存在。就这样，王绍波的水彩风景画将自然静谧之美，在不动声色中浑然成象，让人感觉到心灵的安宁，让疲惫于浮躁忙碌的奔波者，找到了一处象秋日的天空一样宁静的栖息地。让每一个读画的人在无声中接近他追求的艺术灵魂。

隆冬 / 72x53cm / 纸本水彩 / 2010

闲冬 / 76x54cm / 纸本水彩 / 2007

艺术当随时代。自从水彩画进入东方人的笔下，就开启了它的新里程。王绍波，从中国传统文化艺术的领域去赋予了水彩画另一种概念的存在，用中国画艺术的灵魂精神，用中国画的艺术手法，重新诠释着色彩存在的意义。这就是我要找的答案。只要我们的眼睛还能在喧嚣和浮躁中专注一下，就会发现王绍波水彩画的中国画意境，发现王绍波水彩画中的精神灵魂。

秋 / 58x88cm / 纸本水彩 / 1998

冻云锁雪 / 35x25cm / 纸本水彩 / 2004

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《渔歌》的创作点滴

文/王绍波

沙滩、海浪、晚霞、斑驳的船和渔夫的笑脸，自小生长在海边，捉鱼、拾贝。看着波光闪动、鳞光飞舞和穿梭的人群，无数次在梦中听着渔号的回响和妇人、孩童的欢笑，激荡出一幅幅静美或壮丽的图画。

今春的一日黄昏，我又到了海边的港湾。火红的天际，闪烁的砂石，偶见晚归的渔人在霞光中跃动，一个个雕塑般的身影，凝重而深沉，伴着亮而悠远的歌声。我顿时被这动人的情景震撼了，立时思绪如乱云飞动，激发起强烈的创作欲望。一幅充满风雨和性格，收获和喜悦的壮美画卷展现在我的眼前。

渔歌 / 150x170cm / 纸本水彩 / 2005

我迷恋写实风格。天生的直朴和不善思辩的思维反应，使我对变幻迷离的现代艺术“望而不及”，好在以写实法，表现平实人，其意在“实”，也无所谓“笔墨当随时代”了。

水彩画是我醉心的艺术形式。畅快淋漓，抒情达意。每每创作画面，便沉浸于水色交融后的情境之中。而此次选题立意，旨在表现浓郁、厚重。与平常之水彩，于色彩、笔触相去有距。宽宏的场面，人物的厚重，低回悠扬的情调，如何以水彩的语言来描绘、抒发，求厚重而不失轻松，恰是我追求矛盾统一后的艺术表现之美。

构思之初，将平日所记录之众多形象及场面，反复推敲组织，构图色调几经变化、反复，遇形象或动态不适者，遂对模特儿速写。构图素描稿、局部形象稿、场景道具稿，环境设置，人物穿插，不厌其烦，反复锤炼。虽未趋心愿，但几图草稿下来，较前稿完善许多，在此过程中，愈发体会到写实绘画生活形象的积累是长期的、细致的和精炼的。唯厚积而能薄发，唯深入方能浅出。

渔歌 / 局部

水彩画难于“大”。水色的效果随机而动，难以控制。尺幅越大，操作越受限制，常可望“水”而兴叹。立大幅，破陈法，于欧洲艺术殿堂归来，为其作品尺幅之大、形象之众、力度之强所倾倒。遂激情涌动，尽展览要求尺寸之最大，勾图绘形，无畏水彩大幅之难，不受某些水彩“技术”之限，以饱满的生活激情为促动，以强烈的表现欲望为驱使，或恣意或精琢地去塑造心中的形象。

水彩画难于“厚”，因其色之透明性，难得浓重、雄浑。颜料用厚而叠加，易厚实但失明快，求亮洁而复失凝重。毕竟于水彩，其艺术特性终将保留，水之魅力更需彰显。而此画着意于深沉，还要有如歌的倾诉。集水彩之灵秀飞动，油画之浓密厚重，国画之气韵相接，语调的把握，语言表现的张力，是我所注重。知水彩而用其不知，为达意而择其手法，将其它艺术可融会之语言揉于其中，求其丰富多变而不失水彩法度。

渔歌 / 局部

多年来画水彩以惯于推画。从一点起如蚕蚀叶，属“局部画法”。因水彩作画是多遍重复易显“脏”、“闷”。因此无论大面积铺设或进入局部刻画均一气呵成，一遍走过。素描、色彩关系顾盼响应，质感、笔触关系顺势而生，唯需观全局而入微。“微”是求表现之鲜活，生动之趣跃然，“观全局”是为局部表现把握火候，不至于尽精微而失广大。

平日画画唯心情而举动，兴趣使然。面对画板，稿未完即有尽快挥笔表达之意。每见画笔触及纸面，水色晕化，便兴奋异常，纵有笔不释手之感。我画水彩多使用毛笔，主要为狼毫或兼毫。因画国画的关系，对毛笔的掌握且能顺心应手。用笔无固定之法，唯效果而不择手段，笔用八面，不足时亦辅之以手和掌。或水冲色、或色破水，干湿浓淡，相互生发，求干裂秋风，润含春雨之运笔、用色效果。一遍稍干后，再做进一步的刻画和表现，直至效果毕现。

渔歌 / 局部

创作过程的始终是灵魂的体现，是感觉的贯穿，是冲动的触碰。凝聚在画面上的恰是作者的心灵感受，性格与胸怀的再现。激情过后，这些思想的反应迹化于画面的形象和意境之中。仁者观山，智者见水，能与观者以心灵沟通，为此作所重获。

所谓心迹坦露再无以文字而复加。谨此数语，聊写此画创作所获之点滴。

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其他作品

赶小海 / 54x36cm / 纸本水彩 / 2007

北国冬恋 / 72x53cm / 纸本水彩 / 2007

午意 / 74x55cm / 纸本水彩 / 2014

雪霁 / 110x60cm / 纸本水彩 / 2009

雪乡 / 72x53cm / 纸本水彩 / 2007

驼峰铁铸 / 150x100cm / 纸本水彩 / 2016

网 / 29x26cm / 纸本水彩 / 2016