胡永奇 | 穿梭的弦

Original 看水彩中国水彩 2022-04-24

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胡永奇·工作室

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我最近的创作主要是围绕着《穿梭的弦》这个系列展开的，它不同于之前的《可见与不可见的空间》系列对空间的纯粹描述，这个系列主要是建立在由时间与空间构成的复杂系统的混沌面貌里铺展开的。

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穿梭的弦·1 / 146×107cm / 纸本水彩 / 2018

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穿梭的弦

在我的思维中“宇宙”的浩渺和宏大主要是体现在空间上的，“自然”（非大自然）更贴切的阐述了“本初”、“周元”，这种浩渺和宏大是带有温暖的，你甚至无法思考它的复杂程度。

“弦”在理论物理中已经被定义，其严谨、理性，而穿梭人为的使其产生了荒谬感，这恰是艺术的魅力，抛开一切记成的规则和秩序肆无忌惮的生产。

借用人在走向宇宙中探讨出来的词汇来表达面对“自然”浩瀚的思考，在这个跨越时间和空间的背景下，看待当下、过去、未来的事件，人、物、生命，目标对象产生了无限的可能。

面对无限可能，在画面中固定的物体内容上用“弦”的形式打破定局的画面，这些不规则的圈与画面中承载的内部图像形成关系，有时平行互不干预，有时交织在一起一片混沌，若即若离的圈从画面上和内容上让主体物不再固定，这让我想起了当真理面对无限时间和空间时便不再是真理。

目前在这个系列的前期主要的创作对象是集体亦或是群体，其中人、物等均有涉及，面对“自然”怎么去理解和看待我们已经定义了的“集体”？这是我的主要兴趣来源。在宏观的背景下，画面中只有叙事没有观点。

对于我，创作往往是多个系列交替进行的，在《穿梭的弦》系列创作之余，一直在将延续了六年之久的《时空的涟漪》系列继续挖掘下去，尽管面貌截然不同，其实他们在深层意义上都是相通的，它们都归于我对“时空”、“自然”感受并创作的统一范畴。

穿梭的弦·2 / 135×106cm / 纸本水彩 / 2018

穿梭的弦·3 / 134×106cm / 纸本水彩 / 2018

穿梭的弦·4 / 151×110cm / 纸本水彩 / 2018

穿梭的弦·6 / 155×110cm / 纸本水彩 / 2019

穿梭的弦·7 / 153×108cm / 纸本水彩 / 2019

穿梭的弦·8 / 150×112cm / 纸本水彩 / 2019

穿梭的弦·想着拥抱你·群星 / 156×110cm / 纸本水彩 / 2019

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时空的涟漪

水彩近乎于绝对的平面化和它的色彩透明性增添了描绘“水”的趣味。

如果把“水”独立出来看，它是一个具有强大能量的主体，自古以来水的魅力让我们赋予了它多重且深刻的内涵，水是维系生命存在的重要介质，生命始终与水保持着极为密切的关系。在文明的演进中，关于“水”的赞美和讨论未曾喋休，道家、儒家、禅宗、五行、朴素唯物主义等等的著述言论犹在耳畔。

2012年开始我试图把“水”当做完整的主体来进行独立塑造创作，在我看来“水”具备那些富含哲理的属性，它极具魅力。《时空的涟漪》系列从中景及小景为切入视角，以水的涟漪为主体，选取了其中的某些部分，仔细观察会发现它的任意形都是简单的曲线，当曲线叠加交织在一起又是极其复杂的图像系统，甚至于现今的高科技技术都难以模拟波纹的运动规律。

当涟漪在这样的范围里展现开来时，给观者带来了强烈的视觉致幻效果，如同催眠师手中持有的摇摆的怀表，在我看来这样的范围里“水”扩大了它的魅力，它突破了固有物质属性。“涟漪”--在这个混沌而令人炫目的图像里，“水”的哲理性更加清晰，从“无”生“有”，到“有”至“变幻无形”，面对着这个迷幻了时间和空间的光晕，它获得了无限自由。走进画面，“涟漪”让我们内心得到了片刻清醒。

时空的涟漪·2018组合1 / 75×55cm×3 / 纸本水彩 / 2017-2018

时空的涟漪·2018组合2 / 75×55cm×3 / 纸本水彩 / 2018

时空的涟漪·2012-1 / 70×50cm×3 / 纸本水彩 / 2012-2013

时空的涟漪·2018-5 / 55×75cm / 纸本水彩 / 2018

时空的涟漪·2018-6 / 55×75cm / 纸本水彩 / 2018

时空的涟漪·2018-7 / 55×75cm / 纸本水彩 / 2018

时空的涟漪·2018-11 / 150×65cm / 纸本水彩 / 2018

时空的涟漪·2018-12 / 150×60cm / 纸本水彩 / 2018

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其他作品

存在的空间 / 180×112cm / 纸本水彩 / 2015

鲸·2 / 180×112cm / 纸本水彩 / 2013