杨虎 | 不再踏入同一河流的此时

Original 看水彩中国水彩 2022-04-24

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MO（二）2 / 110x170cm / 纸本水彩 / 2016

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不再踏入同一河流的此时

文/杨然

既然，培根毫不讳言地说，真正的画家不是按照事物实际存在的样子来画它们，而是根据他们对这些事物的感觉来画它们。那么，绘画语言的编织在一定意义上是具有风险性的，因事物的存在与如何感知它的实际存在，这之间有着海量的信息与内容的差异。这种差异性依然是当下艺术在语言创造中，尤其是作为传统形态存在的架上艺术正在“打碎”和“建设”的动机之一。而抽象派的发展，也在近大半世纪的变革历程中着重阐释了关于绘画由一般事实走向人性深处更隐秘的奇点时，艺术家与他自身作品在个体体验中是如何呈现并还原世界普遍真相的动态轨迹。这似乎是抽象绘画的使命所在，在某个固有的语言系统中反复琢磨既定的观念，或在既定的观念中反复推敲某种语言的言外之意。

初次接触杨虎的作品，有些冷峻，并不亲密。这种略有疏离的气质正像某种不经意的现实生活中，有人将你熟悉的场景描述为另一番意味深长的梦境。人们做梦是常有的事，但现实中再将梦境描述一番时，总显得杂乱无章，语序混乱。梦呓是一种未被转化的语言，转化之后的语言，又不再有梦呓的浪漫，这是艺术家的事，有出口可循，就像杨虎的作品。他的作品尽管不是梦境，但的确有造梦的前戏和幻象。这种幻象是确定的，持续的，稳定在画面的序列之间。在他的作品中（手稿编号70、76、77），将线与面的切合做了整体的覆盖，弱化了微观的轮廓，把某一逃遁点消弭在宏观的结构中，这里有一种身体效应的审美状况，有一种起伏感，出现了模糊化的拉远和消失，在整体上有运动的调度。这非常相似于城市空间及日常事物的造型变化。的确，他的作品有许多原型是他对寻常物的总结和归纳，他将日常物质的造型在画面特定的空间结构中不断重复，在重复中不断彼此相遇，彼此交和又对立，让实像与虚角在同一纸面上互取能量。到底，这复杂的絮语与颤动的情绪是如何最终呈现为特定的品质，这便是其中的趣味了。

MO（四）7 / 76x54cm / 纸本水彩 / 2017

MO（四）8 / 120x80cm / 纸本水彩 / 2018

MO（四）9 / 120x80cm / 纸本水彩 / 2017

他的空间构成是很清晰的，不随意浪费，也不随意搁置，对线条与结构关系的把握，比较谨慎，也有一丝自我观察时的抽离。这种严苛的审问，在核心上依然看得到关乎再现和演变的矛盾所在，不过，杨虎的处理仿佛更愿意将这样的对立演变成一定的节奏，持续呈现，在呈现的过程中，时间便成为进入空间中的某种隐匿形象。特别在他《MO》的系列中，可以感受得到连贯的方形结构，层层推衍着，在画面延伸时不动声色，更似一系列的长镜头一动不动地带动着观者的情绪变化。2017年，在他所创作的一批手稿中（手稿编号69、67），更多了一些影像镜头的意识，主体视角有了角度的变化，多了不同的介质和物象。在他的这一系列作品中，更可见严密次序之下的无常是借由次序之上的复杂趣味，现实环境，规则戒律及人们日常的仪式感凝练而成。不断流淌的结构隐喻，极度理性，也是感性。

其实，令人雀跃还应该有他以水彩为主要媒材的一贯坚持。水彩的流动性和透明感一般不在过于智力与高度严闭的创作类型中常用，一般意义上，人们会选择与自己基调相得益彰的材质，在极致中得到某种追求。但杨虎的冷抽系列以水彩，并长期以水彩创作，在方法上也是对形象材料的一种论证。水彩的质地在作品中得到了可观触的变奏效果，极度克制的情绪在散漫的水质溶解中慢慢渗透，时而饱和，时而流渗，在水性稳定后的画作面前，每一个笔触至始至终地存在过又丧失掉。除作品的严肃与理性之外，还有与之平行的柔和，好似某种建筑伫立在广阔天地之下，浩瀚又渺茫地与人对视时，呈现的是观看者自身的目光。这种对撞的情绪在本次展览的作品中有具体的呈现，可循的还很多……

杨虎作品的特质在长久的意志中日臻完善，当下所呈现的也是未来人们即将看到的。祝贺他在今天错综复杂的语言中，保持着对现实的持续回应，独立却不孤独地与艺术拥抱着。当理性与情感开始嬗变时，他选择了不再踏入任何一方的挣扎，此时，正是一名艺术家对人生边界的真实行为。保持情绪、节奏的持续扩张，将那看似杂乱无章的虚实之境呈现得安静和平稳。

MO(五)10 / 80x120cm / 纸本水彩 / 2018

MO(五)13 / 80x120cm / 纸本水彩 / 2018

MO(五)15 / 180x55cm / 纸本水彩 / 2018

MO(五)16 / 180x55cm / 纸本水彩 / 2018

MO（五）20 / 112x200cm / 纸本水彩 / 2018

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文/杨虎

首先，我的作品打破了厚本描述自然习惯，而保留了真实。弱化了色彩的个性，让一些普遍性的构成被显示出来，这很重要的消解了特殊性的东西。共性的东西被越发抽象地展现。我们在创作的过程中被我们的个性所限制，被个性事物所遮蔽的均衡秩序就被我们所忽视，韵律、比例、平衡，这些都在我的绘画中最真实的表现。

艺术不是单单地模仿自然，也不只是人发泄情感的表达。绘画早已独立了，它本身“构成关系”的美，已然被我们迟钝的艺术直觉在漫长的艺术发现中渐渐认可，并更新我们的视觉观念。反对精神化、情感化是我想表现艺术的特点。一个真正的艺术家不由自主地被线条、形式以及它们之间的关系所打动，这些打动人的东西来自线和形的自身；而非因为它们讲述了什么，或赋予了怎样的精神内核。精神无所谓力量，因为绘画本身的张力就是画面中最强的力量。情感本就无处安放，流于画面也只能不了了之。奢侈的共鸣也不能多增添一分美感。当存在于我们之中的生命力被我们的个人情感和个体思想所遮蔽，绘画共性的美也被我们所抽离。

纯粹的绘画是关系的表现，真正的艺术无须解答自我，往之通过自身特征就能让自己显得清晰，但并不能让公众都能感知。这个世上没有真正的艺术品，只有真正的艺术家。艺术的造型表现总是在变，只有精英才能明白艺术持续的演变。通过这些精英才可形成真正的审美文化，公众是保守的，而艺术家不同于精英与公众，他们遵循自己的直觉去创造艺术品。拥有的个性越少，艺术的表现就越纯净。绘画之纯粹不仅是他的表现，平衡绘画自身美感与个性表现，并去寻求一种统一，不屈于公众的要求，而且将来也会持续之奋斗。

MO（一）9 / 54x72cm / 纸本水彩 / 2015

MO（一）19 / 150x118cm / 纸本水彩 / 2016

MO(一）22 / 56x56cm / 纸本水彩 / 2017

MO(一）28 / 112x45cm / 纸本水彩 / 2017

MO(一）29 / 112x45cm / 纸本水彩 / 2017

MO(一）30 / 112x45cm / 纸本水彩 / 2017

MO(一）31 / 112x45cm / 纸本水彩 / 2017

MO(一）35 / 150x20cm / 纸本水彩 / 2017

MO(五）17 / 120x80cm / 纸本水彩 / 2018

MO(五)6 / 80x120cm / 纸本水彩 / 2018

MO(五）系列 / 13x13cm / 纸本水彩 / 2018

MO(五) / 13x13cm / 纸本水彩 / 2018