周刚 | 本土现实主义的坚守

Original 看水彩中国水彩 2022-04-24

收录于合集 #水彩在中国·系列专题片 12个

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ARTIST

ZHOU GANG

周刚 | 本土现实主义的坚守

康颂中国中国水彩

水彩在中国·系列专题片

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我的艺术创作和我的追求都是本着一个目标和方向去的，本土现实主义的坚守。我到云南，在陕北，到矿区，每年的冬天到苏州去画园林，就是画我最熟悉的、生我的、养我的这片土地，想表现中国的精神，东方的情怀。

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守望 / 150x105cm / 纸本水彩 / 2018

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现实主义既是一种世界观，也是一种集合了各类现实主义者观点和理论的研究范式。本土现实主义，是立足于自身文化语境的，是客观看待现实的世界观与方法论。

现实主义进入艺术领域以来，从其作为一种创作方法到其作为一种艺术思潮与艺术态度，其内涵不断发生着变化。从近现代艺术史上的现实主义发展和意识的流变可以看出，现实主义作为一种艺术思潮是有其明确的态度和自身的内在规定性的。因此，我们从艺术思潮的本土性、历史性、整体性、独特性入手破解本土现实主义不失为一个理想的视角。

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周刚 中国美术学院教授，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任，中国流行色协会理事、教育委员会副主任。

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本土现实主义的坚守

文/周刚

节选自《周刚: 本土现实主义的坚守》

本土现实的创作态度，自然也就是艺术家艺术创作的价值取向。当一个艺术家从心中已经选择了生活、自然、平凡和真实，他便与一切历史化了的、思想观念化了的内容告别，这时，那些朴素的、寻常的物象才能进入他的视野，一个过去看来没有任何特点的乡土风景、人物世事，才会在他的描绘里变得具有价值。此时在艺术家的创作活动中，不再从抽象的观念、推理中获得真实，而是真心实意地投入到自然之中，以忠诚于生活的态度，进行艺术创作的根性研究和在追寻思维对于形式的构建时，他已经表明，他的艺术创作的内在精神，已确实不再是古典的戏剧化了的趣味、羞怯和故作矫揉造作的状态。自此艺术不再是一般化的理性主义者的观念与说辞，艺术精神也不再是宗教的甚至是神学的观念，艺术在今天的现实主义艺术家这里已经变成从文化整体的生活核心层面，选择自然，选择活生生的生活，艺术家的内在精神与价值已将现代的人文主义与科学观相结合，从概念的、神化包装下的人文主义，走向专注于描绘艺术家亲眼目睹的生气勃勃的现实生活。

在研究近现代中国美术史的过程中，我们不难发现，追随和模仿欧美始终是这个时期的主流，能够坚守传统，而非抱残守缺，对今天的中国艺术家而言已经是相当不容易的事情了。在全球化趋势下的今天，在本土文化遭遇外来文化和全面应战的形势下，坚守本土文化的意义日趋凸显，本土文化中具有传统精髓的、独特的不可替代的价值，在确立个体与生命统一的意识上，基于生命的整体的把握，统一神与形，更是本土传统文化精神不可缺失的。

新来的矿工 / 150x420cm / 纸本水彩 / 2018

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中国的本土现实性在于表现而非模仿，如果用西方的“模仿现实”来衡量中国的现实性表现，必然会带来误解与混乱。在人类历史的发展进程中所有文化形态的艺术形式都同样遇到和面对了模仿的挑战。所有艺术创作主体都始终存在着模仿或者再现世界万物对象真实的激情与冲动。然而在中国的文化认同中，中国艺术家追寻以技问道，技随于道的思想，其艺术的形式，追求艺术家主体与所表现的对象客体相吻合的精神性的真实，始终是中国艺术追求的智慧。

传统的中国绘画经验，是将长期的视觉与感知经验不断积累，对基本形态进行提炼，并将积累的经验与提炼的形态普及化与内在化，注重艺术的气象，即对所要表现对象的完整的生性把握。这种对整体气象的体验是中国绘画的统一的有生性意涵的审美体验。然而这种普遍性的、强调内化的艺术创作体验，很可能会掩盖了个体艺术家对客观对象的体悟，使其在教条理性的指导下成为技术程式的俘虏。今天我们看到的许多作品的问题便源于此。唯有将心灵的活力投注于今天的现实生活，投注于自然，才能创作出有生命气息的作品，否则，艺术家作为灵性生命的对于自然生性的感觉，都会在他的模仿与理性误解中死去。

强调坚守本土现实主义绘画的目的还在于唤醒那些非理性的模仿者和绘画观存在有先验的深刻偏见者从西方“模式”中走出来，从“图像化”的陷阱中走出来，从观看图像为第一经验的误区中走出来。今天有多少年轻的画家，不以亲身真切地观察自然与生活为第一经验，而以图像取而代之，反而成了他们观看的第一经验，这种片面性的图像经验，已经剥夺了他们的绘画根基，使绘画变得虚无，没有了艺术创作思考的支撑点。艺术是生命的自救，艺术的生命性的真正根基在于它对世界的观察与感知，这种观察与感知使艺术家获得了创作观念。艺术家的艺术创作观念绝不是脱离生命感性的理性化观念和模式，它必然是在特定社会和时空条件下的情感、观察、感受、思想与观念。

艺术创作的目的在于产生具有生性的艺术作品，生性的意义在于健康与活力，立足于本土，深切体验我们所面对的世界与生活，我们才可能拥有健康的有深度生命内涵的充满活力的艺术形态，以及通过这种形式透出的时代精神。

立足于自身文化语境，客观地看待现实世界，着力于生命情感的丰富与深厚，着力于艺术内在精神的磨砺与成长，创造出充满活力的、具有中国艺术本性的艺术表现形式，是我们努力与坚持的唯一目标，也是本体现实主义所追求的目标。

我写这篇文章，想阐明我是本着本土现实主义的创作态度创作我的作品的，也想通过我的作品，努力寻求从审美进入心灵、从审美进入人性的艺术实践。

我期望我们共同努力面对脚下的真生活，为中国水彩开生路。

倔强的黄土地 / 150x113cm / 纸本水彩 / 2016

那年秋天我30 / 150x105cm / 纸本水彩 / 2018

回望 / 105x150cm / 纸本水彩 / 2015

当班的矿工 / 113x150cm / 纸本水彩 / 2013

三班组升井 / 170x113cm / 纸本水彩 / 2010

破晓 / 150x336cm / 纸本水彩 / 2017

矿工·南更超 / 105x75cm / 纸本水彩 / 2018

矿工·王金江 / 105x75cm / 纸本水彩 / 2018