《大约在冬季》评分5.3，歌曲改编电影深陷魔咒？

时间倒回到1991年12月7日。

齐秦带着他的“虹”乐队空降北京工人体育馆，在全场山呼海啸般的掌声和尖叫声中，开始了三天的音乐狂飙。

齐秦1991北京狂飙演唱会 图源网络

齐秦1991北京狂飙演唱会是华语乐坛最经典的音乐现场之一，而压轴的正是那首脍炙人口的《大约在冬季》。

时隔28年，这首年代金曲重获新生，以电影的形式在大银幕上再度“唱响”，由饶雪漫编剧，齐秦本人担任总策划，马思纯、霍建华主演，片名同样叫做《大约在冬季》。

影片上映到第3日，票房6400万，豆瓣评分仅5.3分，就像片名和天气一样，有些“凉凉”。

遥想当年，《栀子花开》时，《睡在我上铺的兄弟》唱起那首《同桌的你》，在经历了《为你写诗》的《爱之初体验》后，《后来的我们》开始回首往事，才发现《一生有你》，我只《在乎你》。

近几年来，经典歌曲IP改编电影屡见不鲜，但成者寥寥。这些“歌改影”，真的拍得不如唱得好？

《大约在冬季》问题出在哪？

熟悉齐秦的人都知道这首《大约在冬季》背后的故事。1986年，齐秦与王祖贤因为合演电影《芳草碧连天》相识，随后相恋，却因为工作原因不得不分居台港两地，聚少离多。

齐秦便有感而发，仅用15分钟便创作出了这首《大约在冬季》，把恋人离别在即的复杂心绪表达得淋漓尽致。

歌曲一经发表便红遍两岸三地，“没有你的日子里/我会更加珍惜自己/没有我的岁月里/你要保重你自己”等经典歌词也与这段爱情故事一起成为不少人的时代记忆。

从这一角度看，《大约在冬季》从不缺少情怀价值。

编剧饶雪漫也正是那个年代的亲历者之一，她本人还是齐秦的铁杆歌迷。2015年，饶雪漫与偶像齐秦一同开始筹备这部《大约在冬季》。先有了电影的故事大纲，饶雪漫又以大纲为蓝本创作了同名小说，再根据小说重新创作了电影剧本。

电影讲述了北师大才女安然（马思纯饰）与台湾男生齐啸（霍建华 饰）跨越30年，从一往情深到爱而不得的爱情故事。这与《大约在冬季》歌曲的情感内核不谋而合，用齐秦想出的那句台词就是：“别离是常态，相聚是奢华”。

由此来看，《大约在冬季》既有与歌曲相契合的爱情主题又有充足的情怀加持，但为何偏偏没有感动观众呢？

这就不得不提这部电影背后的“灵魂人物”，不是原唱齐秦，而是饶雪漫。从《左耳》到《秘果》再到剧集《会痛的17岁》《小妖的金色城堡》，饶雪漫参与的影视作品与她的小说一样有着标志性的“青春疼痛”元素。

这一次的《大约在冬季》也不例外。在观众审美迅速成熟的年代，饶雪漫的风格却依旧岿然不动。虽然这一次年龄跨度比以往更大，但主人公谈起恋爱来依然是熟悉的味道。

从主角到配角都是“脸谱化”的，故事也是烂俗的男女主遗憾错过，备胎男二接盘，蛇蝎女二从中作梗的“三角恋”情节。

男女主角谈恋爱时的台词都像是从琼瑶剧里照搬的“金句”，什么“有的人见三百次也没用，有些人见三次就足够了”“只要我爱你，只要你爱我，我们有什么不能一起面对的”“ 东北姑娘要你情，上海姑娘要你钱，四川姑娘要你命”都让9102年的观众看得满屏尴尬。

两位主角的演技同样争议不小。马思纯演清纯女学生尚可，但演起女强人总让人频频出戏，哭戏也有些过犹不及。

霍建华则在大银幕上暴露出了自己的演技短板，表情和情绪都缺乏起伏，把一个本应层次丰富的“渣男”演得十分扁平。

影片公认的最没有槽点的地方，应该就是开篇那场细节还原、精致复刻的齐秦1991北京演唱会。这也不禁让人心生疑问：明明一首歌的时间就能勾起的情怀，何必要拍两小时尴尬矫情的电影呢？

5.9分封顶，歌改影怎么就这么难

2014年，由郭帆导演，周冬雨、林更新主演的《同桌的你》以3000万不到的成本拿下4.56亿票房，也掀起了一波歌曲改编影视剧的热潮。

之后两年内便有《栀子花开》《爱之初体验》《睡在我上铺的兄弟》三部电影相继上映，何炅导演处女作《栀子花开》虽然口碑不佳，仍拿下3.79亿票房，《睡在我上铺的兄弟》也取得了过亿票房的成绩。

2018年，一部《后来的我们》将五月天的同名歌曲与刘若英的成名曲《后来》“合二为一”，通过种种话题赚足噱头，在“五一档”拿下13.61亿票房，成为十足黑马。

对比之下，其他几部远没有这么幸运，吴克群自导自演的《为你写诗》票房仅1278万，俞飞鸿主演的《在乎你》更是仅有区区500万入账。如今这部《大约在冬季》同样票房后劲乏力，难以突破2亿大关。

纵观以上几部“歌曲改编电影”不难发现几大共同点：

1、情怀与怀旧

毫无疑问，“情怀”是这些歌曲改编电影的最大卖点之一，歌曲的IP价值也很大程度决定了电影能吸引来多少首轮观众。

《同桌的你》《栀子花开》《后来》等歌曲的传唱度均是国民级别的，是一代人共同的青春记忆，在各大音乐平台上，动辄都有上万条评论，这也是他们能取得票房成功的先决条件。

每首金曲响起，唤醒的都是一段时代记忆，“怀旧”也就成了歌曲IP电影的标准配置。《同桌的你》跨越20年，让男女主人公从歌曲诞生的90年代一路穿越至电影上映的2014年，也串联起了“非典”等重要时间节点，唤起了一代人的青春校园记忆。

这次的《大约在冬季》也是如此。影片开场便是男女主人公在1991年齐秦北京演唱会上的邂逅。剧组也专门租借了工人体育馆，请来了“虹乐队”多名成员及替身，复刻了这场28年前的演唱会。影片从服装、道具到人物也都在尽力还原90年代的“人”与“爱情”，以期引发同龄观众的情感共鸣。

但不得不说“情怀”是一把双刃剑，如果说“情怀”在前几年的电影市场还是屡试不爽的杀手锏，那么现在早已不是“人人都欠星爷一张电影票”的时代了。单纯贩卖情怀，没有品质支撑，观众很难买账。

同时，“怀旧”也有风险，以《大约在冬季》为例，歌曲发行于1987年，是属于70后、80后的时代记忆，而当下的主要观影人群则是90后甚至95、00后观众。这份迟来的怀旧，难免要遭遇“代沟”的考验。

《大约在冬季》30岁以上"想看人数"比《少年的你》高出10%

2、音乐人跨界圆梦

不想当导演的歌手不是好演员。在跨界成风的当下，不少音乐人们都怀揣着一个电影梦，甚至是导演梦。“从自己的IP下手”也成了最简单直接的圆梦方式。

《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》都由原词、曲作者高晓松制片并监制，他也为《同桌的你》创作了剧本。

虽然没担任导演，他却在创作上占有绝对主动权，《同桌的你》几乎是记录高晓松清华岁月的青春回忆录，片中百分之九十的桥段都是真实的故事，也是高晓松的情怀投射。

何炅从主持人跨界歌手，再用自己的第一首单曲拍成导演处女作，一路跨界可谓顺风顺水。齐秦与饶雪漫共同担任总策划，还在片中首次触电，也可谓过了一把电影瘾。

吴克群显然就没有那么幸运了。他的导演处女作《为你写诗》号称耗时五年打造，但票房仅有千万，豆瓣评分3.8分，连他自己都在微博直言：“这场仗我彻底输了。”

对比之下，刘若英的大银幕导演首秀就显得底气十足。作为演员，刘若英就曾多次入围各大电影节。在《后来的我们》之前，她也曾拍摄过颇受好评的文艺风格短片《爱情限量版》。《后来的我们》虽然口碑备受争议，但仍收获了金鸡奖多项提名，算是对刘若英导演实力的认可。

在这些歌曲IP电影中，评分最高的《后来的我们》《同桌的你》也仅有5.9分，未能及格，正应了那句话“隔行如隔山”，跨界并没有想象的那么容易。音乐人们在没弄明白电影是怎么一回事之前，还是先别忙着亲手毁了自己的金曲。

3、好听不一定好看

歌曲打动听众靠情绪，而电影感动观众却要靠扎扎实实的故事和情感，这二者之间的差距便是歌曲改编电影的“次元壁”。

与小说IP改编的青春片不同，一首四五分钟的歌曲所能传递的故事容量十分有限，全部要靠创作者自行脑补，这也就对编剧提出了更高的要求。说白了，歌曲改编电影只是借了歌曲的壳，甚至只是歌名，去讲一个青春爱情故事。这就回归到了电影创作本身，“好故事”依然是重中之重。

然而，纵观以上这些“歌改影”作品，大多过度依靠歌曲本身的IP价值和明星带来的票房号召力，而忽略了剧本的打磨，剧情不是青春疼痛，就是励志鸡汤，这也是这类影片口碑不佳的症结所在。

在当下的中国市场，观众对于爱情片是有“刚需”的，爆款爱情电影也经常上演以小博大的票房奇迹。从这一角度来看，歌曲IP改编电影未尝不可，前提是有如歌曲一般“动听”的故事做支撑。

就在《大约在冬季》上映14天后，由卢庚戌亲自执导的另一部“歌改影”作品《一生有你2019》也将强势来袭，依旧是熟悉的青春校园题材。而那记忆中“年轻的容颜”是否能承受“岁月无情的变迁”，还让我们拭目以待。

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