一部同性跨国恋电影的诞生有多么艰难

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一部同性跨国恋电影的诞生有多么艰难

2016-10-22 手册君 青年电影手册

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洪荣杰导演处女作

《无声风铃》(2009)

编剧：洪荣杰

导演：洪荣杰
主演：吕聿来 / Bernhard Bulling

故事：帕斯卡和永健是漂在香港的两个年轻人。帕斯卡来自瑞士，靠做街头艺人和小偷小摸维持生活；永健来自北京，是一家烧腊店的外卖伙计。两个陌生人在陌生的城市不期而遇，发展出一段心动的爱情。然而快乐却是短暂而伤感的，最终因为帕斯卡的一场意外而化做泡沫。很多年后永健单身前往瑞士去追寻爱人走过的足迹，却遇到有着和帕斯卡相似面容的男子。正如风铃破碎的旋律，这段诗意爱情的秘密将在静静的来回插叙中逐步揭示......

Q：Kantorates

洪：洪荣杰

Q：为什么选择这个故事作为你的导演处女作？

洪：在过去 10 年，我都在想拍电影的事。发现自己在电影方面可能有一点儿天分。

我在香港理工大学念设计学士学位，拍了一部 35 分钟的短片。怎料这个短片入围了柏林的一个电影节，后来我的毕业作品是一部时长一小时的短片，在香港发行。之后拿到奖学金，去美国芝加哥的艺术学院念艺术硕士，当时我拍了一部35分钟的短片《窗外》（Buffering），然后开始编写《无声风铃》的剧本。

Q：你想表达什么？

洪：这是一个跨国恋的故事。我觉得身为香港人的好处，就是从小开始已生活在华洋聚居的文化中。后到美国，也受到很大冲击，渐渐形成现在的风格。

在香港念书时，遇到了一位从美国回来的老师，他拥有很强的文化背景，和我们分享文化理念。我把学到的文化理论、差异等放在我的电影内。所以我拍摄的电影，除展示技术外，也包含了很强烈的文化意识。

Q：资金来自哪里？

洪：我在瑞士时，找到一个当地的监制，替我寻找资金。这部戏的第一组资金，来自香港艺术发展局。我拿到这笔钱后，首先拍了瑞士的戏份。

拍完瑞士的戏份后，我剪辑了一个 teaser（预告）片段，并找到了其他资金。基本上，拍完香港的戏份后，资金都用完了。我花了三个月时间剪片，完成后我拿着粗剪版到瑞士申请资金并成功获批。所以说，这部戏的大部分资金，都是来自瑞士，主要在瑞士做后期。另外，三藩市的 Frameline（架线）电影节机构也有一笔后期制作资金提供。算来整部戏的投资为 50 万美元 ( 即约 400 万港元)。

Q：自己编剧还是找人编剧？

洪：这部电影的剧本，是 5 年前我在芝加哥念书时开始写的。当时故事分为男、女两部分，但我毕业后，一起编写剧本的同学退出了，故事剩下了男主角的部分，由我自己继续发展。现在回想最初的剧本，真的是非常好看，可以说是一个杰作。我希望将来累积更多经验后，可以再拍这个剧本。不过话说回来，现在的剧本，已和当年的剧本有很大的区别。本来这是一个香港和纽约的联合制作，但因为我后来搬去瑞士，所以把故事的地点改变了。

Q：执导电影遇到最大的困难是什么？

洪：拍摄这部电影的最大困难，是开始时没有人理会我。一部关于同性恋的电影、新导演、没有名气、以往拍过的短片没有什么商业价值，只有一堆电影节的支持，这样的组合，基本上是没有办法拿到商业投资的。

当年我做了很多傻事，就是花很多时间去寻找商业投资，询问他们有没有兴趣。其实当年我寻找投资四处派发剧本后，已发现故事被很多人抄袭了。另外，也没有人相信这个拍摄计划。别人会跟我说，你是新导演，也没幕前明星，真的不懂怎样替你做。到了后来，我相信是我必须令其他人留下印象，不是靠明星。

所以说到底，你必须去接近那些有心去支持新导演的人。在香港，当年有几位这样的人，另外，也有一些专门支持艺术活动的基金，例如，来自瑞士的基金，大部分都是支持艺术活动的。

开拍前的最大困难是资金，正式开拍的困难，就是寻觅拍摄班底。相对于寻找资金，组班是比较容易。因为当时我已准备所有资源，我很老实地和大家表示，我是有心没钱。幸好我的摄影师听到我的召唤，看过剧本后便同意合作。这个世界真的有一些人不在乎钱，但拍摄技术非常好。

在拍摄途中，最大困难就是身兼数职。我记得当时在瑞士开机的第一日，我是监制、导演、助导、膳食、导游，什么都要帮，什么都要做。我现在的胃病，就是当年在瑞士熬出来的。

Q：作品的命运如何？

洪：参加了柏林影展，我们共放映 4 场，都是全院满座。我去过的电影节中，提问最聪明的观众，就是在柏林，然后是旧金山、都灵等。香港的情况则不同，发问的观众不多。这可能是因为故事比较个人化吧。我记得香港华纳有位监制看完我的剧本后说，好像是看私人日记一样。

现在已有多个国家发行，有些在戏院，有些推出影碟。

Q：对你帮助最大的人是谁？

洪：作为一个新导演，我是有点害怕和一些很有经验的香港电影人合作，害怕他们会看轻新导演。若他们真的看轻新导演，工作时不会和你交心，所以我特意在北京找了一位年纪和我相仿，但经验比我丰富的摄影师。我们非常合拍，不论思想方法还是态度。当然，资金也很重要，但即使有钱，也需要一班有心人共同努力。

Q：影响你最大的电影或电影人是谁，为什么？

洪：蔡明亮、阿尔莫多瓦、德里克·贾曼等，法国电影也是。蔡明亮的所有电影，我也看了。我见过蔡明亮本人，觉得他很好。盛传他不是一个容易打交道的人，但记得当年他在香港放映《天边一朵云》时，和观众说过，他不介意传媒怎样把电影包装，甚至把它说成色情片，最重要是这种包装能够真的把观众带入戏院。我觉得从一位这样富有经验的导演口中，听到这种说话，对我的冲击很大。将观众带回戏院，是非常重要的事。

蔡明亮电影的镜头虽然很长，但看久了会发觉是很进取的，他的剪接也很厉害，在很多寂静的镜头后突然会有人在唱歌，他很懂怎样和观众玩心理，电影内的对比很好看。阿尔莫多瓦、电影内的女性角色也很好看，德里克·贾曼就更加是我的偶像。我觉得台湾导演影响我多于香港的导演。

蔡明亮《天边一朵云》（2005）

Q：对第一次拍片的青年导演，你有什么样的建议？

洪：不要放弃 ! 我去过柏林影展辖下的新秀培训计划数次，第一次是个人身份，第二次是以《无声风铃》计划的身份去，结识很多新朋友。很多时候，你也不知道认识了的人，什么时候会真的帮到你。

另外，最重要的是要付出真心，态度诚恳。当你遇到同样级数的有心人，大家便会组合起来。

第三，不要高攀，不要一开戏便立即想找明星。不应催逼自己，要发生的事情始终会发生的。

说到底，都是不要放弃。我在柏林艺术学院作计划的时候，别人跟我说要非常非常努力拍戏，我之后告诉他们，我一定会非常非常努力，因为我本身就是很努力的人。不过拍完《无声风铃》后回想，努力的程度和我当年想象，还要艰辛很多。可能当时的想法就是，你可以花 10 个小时去做的话，那我非常非常努力，肯花 100个小时，但实情是这种努力，花费的是几千个小时的程度。不过你不放弃的话，必然是会有回报的。

文章来自 http：//www.cinespot.com 动映地带

洪荣杰导演简介：

生于1977年，香港导演，早年在香港理工大学修读设计，后赴美国芝加哥艺术学院的电影、录像及新媒体学系进修，获艺术硕士学位。

2000 年在校期间，他主力拍摄同性题材的短片。首部短片《有人》（Invisible People），获香港IFVA 独立短片比赛特别奖，并入围柏林短片电影节。2001年作品《天使》（I am Not What you Want），获比利时国际电影节评审团大奖。2003年，拍摄短片《窗外》（Buffering…），获意大利都灵同性恋电影节表彰。

洪荣杰的首部长片为《无声风铃》，影片为中国及瑞士联合制作，入围 2009 年的柏林影展，其后于香港、旧金山等地的影展放映，并在香港公映。

2016年拍摄新片《造口人》。

Kantorates简介：

香港综合电影网站《动映地带》主编兼影评人，自1997年撰写中英文影评文章至今，已有14年的时间。