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提名画家推介11 | 王华晨：痴迷于绘画艺术的探索者
编者按：1月28日，“中国美术家协会水彩画艺术委员会2020年度提名画家作品展”亮相莞城美术馆。
从2015年至今，这已是莞城美术馆第六次承办水彩提名展，也是馆里2020年水彩画季的收官之作。水彩提名展逐渐成为国内水彩界极具学术性与影响力的展览品牌，并且今年以新的面貌呈现，15位提名画家的75幅佳作体现了当代水彩画创作百花齐放的状态。
莞城美术馆分别对这15位提名画家进行推介，展现他们的创作特点、创作感受与师承关系等，从而加强对当代中国水彩发展的研究。
ART TIME
Wang Huachen
2006年毕业于天津美术学院油画系第一工作室，师从于小冬教授、马元教授等 2006年至今任教于内蒙古艺术学院美术系油画教研室 2012年毕业于内蒙古师范大学油画专业 现为中国美术家协会会员、内蒙古美术家协会会员、内蒙古艺术学院油画系讲师
1月28日，广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员陈朝生到展厅里导览时，点评了王华晨的作品：
王华晨老师任教于内蒙古艺术学院油画系，他的创作一直关注媒介材料和语言符号的使用方法，倾向于水性综合与实验风格的探索。 王华晨老师认为一个成熟的艺术家应该是一个对画面语言理解很独到的艺术家。在他的画面上，我们可以感受到水性语言的拓展与材料观念的转变与自我提升。 在他的作品中，有丙烯、水彩、水墨、拼贴、拓印等多种表现手法，体现了他对综合媒材与水性技巧有着很强的驾驭能力，画面呈现出一种自由、灵动的艺术才情与当代性内涵，其媒介表现的丰富性和开放性构成了体现个人创作生命力的“语言特色”，我认同并在教学中一直推行这种兼融并收、多元共建的艺术精神。
陈朝生老师对王华晨的作品进行导览
中国美术家协会水彩艺委会委员、全国美展评委专家库成员长海老师，这样评价王华晨的作品：
王华晨是一个对绘画艺术痴情的探索者。他有着写实油画的基础，也对综合材料的表现语言有过系统的学习和研究。当他开始转向水彩画表现的时候，同样凭着不凡的勇气和执着走在这样一条崎岖的探索之路上。
从他的作品来看，画面蕴含的表现技法和语言表达很丰富。他把原来精心建立起来的技术体系打碎，尝试从材料绘画中汲取营养，逐步研究和探索水彩画的本体语言，尤其是他近期创作的作品相继显露这个特点，尽管作品数量不多，但这毕竟预示着一个质的突破。
王华晨的作品传达出了一种简洁、纯粹及强悍的冲击力，从作品的表现形式也可看出他内心深处的忧患与迷离，浪漫与梦幻，还有对传统文化的留恋、尊崇与守望，当中承载了他真正的审美理想。
在自我艺术探索过程中，他有着超越的勇气和探求的精神，这凝聚着他经年累月的对艺术人生的真诚思考和激情表达，更把年轻人的智慧与胆识、通透与顿悟贯穿其中。
王华晨谈创作
我出生和成长在内蒙古，内蒙古地域的美感深深影响着我的创作面貌。
无论是四季草原丰富的色彩，还是蒙古高原多变的地貌，都成为了我创作的源泉。
在日常生活中，我更加关注微观的景物，经常被自然生成的肌理和颜色所吸引。这种自然美感没有任何的雕琢粉饰，也没有任何目的性，不需要被证明。
我想，这也许就是美存在的最好方式。这种想法，也成为我近几年创作所追求的理想状态。
在创作过程中，我更加注重画面的审美趣味。如何利用现成的物质材料在画面中实现造型的转换，是我一直在创作中实践的内容。
通过物质材料的介入实现画面的书写性，同时解决在造型方式上过度制作和修饰的问题，能使画面的面貌更加自然和生动。
局 部
《山痕系列（2）》
局 部
《山痕系列（2）》
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在当代多元的社会环境下，水彩画的面貌多种多样。无论画面是具象还是抽象，画面独特的语言是艺术家长期实践和智慧思考的结果，一个成熟的水彩艺术家应该对画面语言理解很独到。
在经营画面的时候，我们不难发现，对于水特性的控制与把握是艺术家独特面貌的呈现方式。画面中传达出水性材料的物质美感，以及画家或细腻或粗旷的表现方式，是其它画种难以达到的。
水性材料自然天成的画面，是一种生命精神的外在表现。
在绘画实践的过程中，艺术家尊重个人的情感和内心感受，在艺术实践中把水性材料的物质属性研究透彻，能够从表象的物象中提取表现元素，高于客观的物像去表达内心的情感，直接体验自然的精神。
用水性绘画的语言转化成画面，能够给观者带来更多维度的思考是每一个水彩人的使命。
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本科和研究生阶段，我经历了美院油画专业的学习之后，对综合材料绘画产生了浓厚的兴趣，对水性材料的研究尤为热衷。
在水性材料的实践中，我个人认为水的流动性和渗透性更像是一种暗藏的力量，如何把这种潜在的力量最大程度地激发和展现是一个很有趣味的实践过程。
用水的力量携带颜色可以在画面中“狂放不羁”，也可以“温婉动人”。水性材料的物质感和流动性最大程度地转换到画面的造型当中，能使画面的造型更具有力量感和生命力。
局 部
《山痕系列（4）》
局 部
《山痕系列（4）》
我把这种流动的力量在创作中进行疏导和借用，经常会使画面超出预期，也会让自己在创作过程中如履薄冰地专注异常。
此次创作的《山痕系列》作品，是我近期对水彩画语言边界探索的成果，这也是始于自我的一种原始表达，是对自然生成的水痕与画面的造型进行有机结合。
创作时，我不再依赖客观的图像，而是更加重视画面中生成的意象。当图像不再是画面主体的时候，自我潜在的意识和想象力能够更好地在画面中生长。
《山痕系列》作品中，山并不是现实中的山，而是根据画面生成的痕迹进行重新组合的山景，画面的主体是痕迹和对水性材料生成效果的重构，传达的内容是一种自我内心真实的意象。
创作成为再创造和思考的实践过程，这种表达方式能够最大程度的释放自我内心的能量。这种能量来源于生活在内蒙古这个区域，所感受到的人与自然、社会与空间形成的关系。
王华晨在创作中
此外，我在创作中沿用了丹培拉绘画的间接性制作方法。
纸本丹培拉的绘制，通过蛋液媒介对色层多层叠加会形成丰富的色彩关系，多层罩染后可以用刀片刮掉画面表层的色膜，并进行反复绘制，以蛋液为媒介可以更好地控制画面色彩的透明程度。
《山痕系列—（5）》 90cmx150cm
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这次提名展，我要感谢长海老师的推荐和鼓励。
和长海老师相识于十几年前。2019年一次偶然的机会，我到长海老师的工作室，近距离观看到了他的创作。
长海老师的作品的表达情感和观念方式淳朴、自然，没有任何杂质，画面的精神性与绘画性完美的结合，让我深受触动。
在水彩创作中，长海老师也给予我很大的帮助和启发。交流中，他更多强调空间当中的色彩关系，同时色彩应该作为画面的主体，这样能够更好的在画面中实现写意色彩的独特价值。
此外，长海老师鼓励我多做水性材料方面的实验，对水性材料有了深入的认识与理解后才不至于沦为材料的附属，才能够主观的驾驭画面。
“绘画的语言应与时代精神紧密的结合，尊重自我的同时在传统艺术与现代艺术中汲取养分，寻求新的绘画语言秩序，这才能使画面具有审美价值和人文精神。”长海老师说。
在与长海老师近一年的交流和反复打磨中，我完成了作品《山痕系列》。
长海 《初春的阳光》 70cmx150cm 2021年
长海 《春意》 70cmx150cm 2021年
最后，再次感谢长海老师，感谢陈朝生老师在疫情期间细致的导览，还要感谢中国美协水彩艺委会搭建如此专业的展示平台，以及莞城美术馆的辛苦付出。
王华晨在创作中
王华晨近年来参展等情况
PEIZE
2014年《意象风景—— （二）》入选第三届全国大芬中青年油画展。
重温陈朝生老师对整个展览作品的导览
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参展画家王赟
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编辑 视频 / 吴淑贞
校对 审核 / 陈卓愉
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